中國畫在服飾設計中的運用研究

趙文鍇 （湖南師范大學工學院 湖南長沙 41008 1）

中國畫在服飾設計中的運用研究

趙文鍇 （湖南師范大學工學院 湖南長沙 41008 1）

本文介紹了中國服飾發展改革歷史，討論了中國畫的意蘊，闡述了中國畫在現代服飾設計中的實際運用現狀，預測了中國畫在服裝設計中運用的發展前景。

中國畫；服飾；藝術；設計

一、中國近代服飾發展的歷史

服飾是人類所獨有的勞動成果，它既是物質文明的結晶，又有精神文明的含意。幾乎是從服飾起源那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念都沉淀于服飾中，構筑了服飾文化的精神文明內涵。中華民族是一個有著悠久歷史的文明禮儀之邦，而服裝作為一種禮儀的標志，是一種語言、一種記憶，也是一種文化，它的變遷是以非文本的方式記載著社會與生活的變遷，成為時代發展的永恒烙印和縮影。人們常這樣形容中國近現代的服裝，說它宛如一個服裝博覽會，前清的、民國的、西洋的、東洋的等，代表著各種文化、思想的服裝盡在這百年之中。

辛亥革命結束了兩千多年的封建君主專制，中華民族的服飾也進入了全新時代。在此之前，改良主義先驅康有為于1894年曾上書改革服制和服式；中國留學生在此時也改穿西裝。隨著中外交流的加強，五彩紛呈的服裝終于沖垮了衣冠等級的森嚴制度。傳統的袍、衫、襖、褲、裙越來越多地被西方服飾所影響，并被許多新品種、新款式取而代之。

男裝：在民國初年，出現了西裝革履與長袍馬褂并行不悖的局面。穿著中西裝搭配著禮帽，被認為是一種最莊重的服飾。20年代前后期出現了中山裝，逐漸在城市普及。而農村一直沿用傳統的襖褲，頭戴氈帽或斗笠，腳穿自家縫納的布鞋、草鞋。

女裝：辛亥革命帶來了女裝的多樣化，除一身襖褲外，又多了襖裙套裝。20年代以來，婦女尤喜旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。中華人民共和國建立后，服飾崇尚簡樸實用，流行過軍便裝、人民裝；受蘇聯影響，連衣裙風靡城市。在農村，上衣下褲一直是大多數農民的普遍裝束。

從改革開放后到當下，中國服飾西化之風已經越來越嚴重，在與國際接軌的口號聲中，中國服飾的優秀傳統基本上消失貽盡，有識之士大聲疾呼“要保護中國傳統的服飾文化”，隨之而來的是中國服裝設計師們的不斷探索與創新。將傳統元素與服裝結合起來并使之在日常生活中時尚與傳統并存成為了新的課題，越來越多的設計師在中國畫的元素中找到了靈感，如在服裝設計中使用水墨畫、書法、圖章為圖案。

二、中國畫的符號

中國畫的名稱和觀念是就西洋畫相對而言的，它所用工具決定了自身的美學特色和藝術形式特色。用毛筆畫在宣紙或絹上，暈染開來，應物象形，追求意境美。所畫作品一氣呵成而不能隨意修改。

中國畫不是單一的，而是綜合的。古代是詩、書、畫、印構成一幅完整的畫。

書畫同源，就是說書法和繪畫是同一個老祖宗。一是由于中國的漢字是象形字，文字由圖形延伸而來；二是中國古時寫字、畫畫都是以毛筆、墨汁為工具，書畫一開始就是有聯系的。毛筆使中國繪畫有了書法的內功，使中國畫沒有停留在事物的表層，使其高雅賦予意境內涵。詩歌對中國畫很重要，宋代翰林書畫院考畫家就出詩題，詩稱為無形畫，畫稱為無聲詩。篆刻對中國繪畫產生了重要的影響，所刻印章是畫家在作完畫后蓋上印有自己名字的印章表示是自己所畫，其本身就有獨特的美。清代以后金石學的興起更是發達，黃賓虹曾經說過“你懂不懂金石是你的畫能不能進入上乘的重要條件，書法都是其次的”。吳昌碩早先刻印，他則稱印章的布局與繪畫章法之間有著直接的聯系，篆刻的力度大小、斑駁的金石感影響著中國畫的墨筆質量。

三、中國畫在服裝設計中運用的現狀

20世紀中國藝術的特色不同于此前任何一個世紀。在這個時代藝術家遇到了很多問題，如藝術與時代的關系，傳統和現代的關系，藝術與政治的關系，藝術和大眾的關系，藝術語言和藝術創作方法，藝術的發展方向等等。但這里始終貫穿一個矛盾，就是傳統和創新的矛盾，這也是現代藝術理論家們探討的一個中心課題——怎樣繼承傳統，怎樣推陳出新。

中國畫有著以繼承為基礎，變革為主導的優秀歷史傳統。服裝設計則是不斷追求變革、不斷重復著的時尚，在“復古”與“新”設計的不斷循環中前進著。藝術像歷史進程中的任何事物一樣，如果有約定俗成就會缺乏前進的動力。設計不同于藝術，藝術是十分個性的自我表達行為，而設計則立足于解決問題。中國畫是種藝術，但用于服裝設計時它就不單單只是藝術，這時它成為了設計師為解決設計問題的一種符號，這時它不只要求能表達它自己的個性，而是要反過來符合大眾的審美，與服裝設計和諧搭配。

服飾表現了一個人的價值觀和精神，也表現了一個時代、一個國家的民族風情、歷史文化。每一個國家和民族，由于地理分布、歷史文化及受各自傳統思想的影響，都有各具特色的服飾特點。在中西文化合璧，設計師們的探索過程中，設計師們發現中國傳統書畫其內斂、含蓄、具象、抽象為一體的特性，能在服裝設計中表現出具有中國獨特韻味的服飾，如今在服裝設計里中國畫元素被越來越多的設計師所運用，使此種服裝設計達到了傳統和現代的互補性融合。這種互補性的融合，創造了一種具有中國特色的無界限的視覺語言，對溝通中西文化，發展現代藝術設計起到不可估量的作用。其在民國時代的作為中國服裝設計歷史上瑰麗的旗袍設計就是很好的例子。

我國越來越多的服裝設計師在服裝設計時加入書法、印章、花鳥水墨等國畫元素，不論是在電影里，成龍大哥喜歡穿的唐服，還是在生活中，我們都能見到以中國書畫元素作為圖案的服裝。而時下興起火熱的就是旅游業的民族服飾與生活裝的結合。在筆者去鳳凰的時候就隨處可見游客穿著民族特色的長裙，布鞋。也有一些獨特的小店，一種是以佛像線描為圖案的印染布，一種是以麻布編織的袋子以手繪國畫圖案的形式在出售，因為其獨特的藝術價值以及個性意味，深受游客的喜歡。

在淘寶等購物網上，會看到一些熱賣服裝出現了中國畫元素，而在一些中國風的服裝專賣店也會發現有許多服裝把中國畫元素很好的與服裝設計相融合。如今的中國風服裝，打破了以往只在旗袍樣式基礎上使用中國元素的花紋圖案的設計，而是在設計符號上加入中國畫的元素，如用水墨濃淡的山水花鳥、書法、印章作為圖案，使服飾或淡雅清麗、或古典高雅、或時尚前衛。并把中國傳統服飾與現代流行的樣式結合在一起，這樣的款式設計大都以讓當代人能接受，并且在日常生活中、在舞臺上、在華麗的宴會上都受到人們的歡迎。很好的實現了藝術與生活的結合，設計與商業的結合。

四、結語

中國的設計文化緣自中華民族特殊的歷史演繹。現代服裝設計作為一種國際化的行業，它應該講求繼承與創新，緊跟并引領時尚潮流。中國書畫作為一種藝術可以用來欣賞，而服飾設計中使用書畫元素符號不僅是藝術品，還宣揚了中國的傳統文化，提高了服裝的價值、品味，最終能更好的實現銷售。在中國旅游業的蓬勃發展以及人民對于傳統服飾的喜愛下，把中國書畫元素設計運用到服裝里能帶來更多的商業價值，也能找到一種中國獨特的服飾設計語言。因此，在當今世界怎樣把中國書畫與服飾設計很好地融合在一起，非常值得我們去探索。

[1]華梅.中國服裝史[M].天津人民美術出版社，1989.

[2]陳新生.傳統藝術與現代設計[M].合肥工業大學出版社，2005.

[3]杭間.何潔.靳埭強.中國傳統圖形與現代視覺設計[M].山東畫報出版社，2005.

[4]胡艷.中國畫元素與服裝的巧妙結合[J].紡織服裝周刊，2007(25).

趙文鍇（1988），女，湖南邵陽人，湖南師范大學工學院2011級藝術設計專業碩士研究生，研究方向：視覺傳達。