繪畫中“虛幻符號”與“血液真實”的融合

趙冬梅 (鐵嶺師范高等專科學校 遼寧鐵嶺 112000)

繪畫中“虛幻符號”與“血液真實”的融合

趙冬梅 (鐵嶺師范高等專科學校 遼寧鐵嶺 112000)

真實與虛幻，繪畫結合得很好。隨著世界先進技術的發展，電影、攝影等媒體表達方式將其處理得讓人感受更加強烈。科技發展了，世界本該更清晰、更真實。但事實卻恰恰相反，科技的力量讓人們覺得“一切都有可能發生，一切生存狀態又有可能變形”。

虛幻；真實；符號；血液

一、符號與血液、虛構與真實

(一)符號與血液

所謂符號，我覺得可以把它視為繪畫的表達方式，它可以是一種畫面的布置、畫面的語言；可以是豐富多變的筆觸、物象的姿態（而物象中的人更可以是數萬種形態）；更可以是僅僅表達意境，一種感覺的書寫。

而我所指的“血液”恰恰是符號的精神支柱，也是繪畫作者的精神所在，我之所以用“血液”來比喻精髓是因為：第一，“血液”可以疏通到心，而心臟又直接聯系到大腦；第二，它可以代表一種運動、一種隱喻的感情色彩。

“符號”與“血液”是一對相輔相承的詞，繪畫好比作者在給他輸血，血液里包含了繪者的精神細胞和沖動細胞及思想細胞，這類種種細胞在其中發揮著不同的作用，有時是相互作用，當然也有不合的時候，這時就需要他們融洽且和諧相處了，因此一幅完美的繪畫作品是正當“血液”與“符號”融合得恰到好處時才產生。

（二）真實與虛幻

這一對看似冤家又似同胞兄弟的詞在繪畫里可是起著不小的作用。真實，單講“真”這個詞便可以將許許多多，但我這里的真實講的是人內心的真實，一種自我表達的真實，而虛幻也是由真實轉化而來的虛幻。

繪畫激發給繪者的總會有一種沖動，一種內心的表達和宣泄。當人類對世界某處有某種看法時，他們會尋找一個出口去表達。作家用它的文學作品，攝影家用他的照片，雕塑家用它的模型，畫家用他的畫。而以外的人他們會跟別人討論以及過激時罵幾句，或者用別的替代品撒氣，或者僅停留在自己的思想中。安格爾曾說過：“我熱愛的是真實，我認為美只存在于真實之中。”真實也是相對真實，在一個經歷事實的個體中，他的感受便成了自身的真實。比如，曾經的挫折感，或是經歷過別人沒有經歷的事情，還有對于世事的一切自己真實的見解和看法，當然違背內心說話是很痛苦的（是對于真正畫家來說的），即便某個作品還不錯，那也是很難站的住腳的。虛幻不是虛假，虛假的東西做作，讓人反感和排斥。如果說一個畫家明明沒有那種悲傷，卻要故作悲傷和矜持，猶如一個沒有情感的演員硬要擠出幾滴眼淚來表示他的悲傷一樣。觀眾的心是不會有觸動的。賞畫人更體會不到內心切膚之痛。但虛幻不是，虛幻可以給人提供一個想象的空間，這一點由畫面體現。畫呢，千差萬別，畫家可以運用任意不合理的工具放在另一個不合理的空間中，而當所有的事物都不合理時一切又變得合理了，很奇怪吧。這可以說是一種虛構的幻覺，但畫面本身也不是真實的世界便覺得可以接受了。

（三）“符號的虛幻”與“血液的真實”

世界藝術的發展飛快，從現實走到了超現實，從現代走到后現代，人們想象的空間越來越大，很多畫你又無法解釋，盡管畫家在畫面中布置的不再是現實中的人物、事物，也不是可以理解的事情，但在一切虛構的事實與虛幻的世界中，這些現象虛幻的符號背后卻有著作者本身獨有的想法和思想感情，所以看畫不能用理性的眼睛去欣賞而是的感性的心智去體會。繪者的血液流淌著真實的自我，流淌著記憶，也流淌著對自己的希望與失望。

二、我眼中的繪畫與畫家

（一）大溪地的使者——高更

自然人充滿著本能的張力，他們也賦予了繪畫本能的感召力，表現著生命的本源，狂放、有力。

高更筆下的人物是粗曠的，即使是最溫柔的女子，也有著她本身的野性。高更的幾幅油畫和木雕中，我們不難看出大溪地的女人熱愛生活，滿足上天賜予的一切，高更在設計他本身的人物構圖時，我想他已經把現實描繪于其中了，我們這里的虛幻符號也正是畫家所表達的物象、設計的意境。我喜歡高更的畫，因為他熱愛自由，粗粗的線條，濃重的色彩，黝黑的皮膚，厚厚的嘴唇，開心快樂的場景，采果子的女人，跳舞的女孩，流淌著的小溪，每個符號都傳遞著一個信息，高更熱愛生命，熱愛自由和一切本質真實的東西，他曾經寫過一些日記，記下了一切快樂與激情。

（二）血液流淌的精髓

弗里達?卡洛是我相當傾佩和喜歡的一位女畫家，讀她的畫可以讀出她的人生，一種實實在在的感情。她的創作中，創造了一種虛幻的世界，有很多跳躍的符號，有重復的自己，還有幻想的、可知的現實或者可知而不可能發生的事，她的眼力很透，可以看穿一切，她用她笨拙的筆觸卻畫出再高技藝也無法達到的繪畫感覺。在她的畫面中“血”是不可缺少的一部分，她的“血”象征她的痛苦，而她的精神世界也的確很痛苦。“血液”順理成章成了她的表達成分，也是她的精神支柱與宣泄。

在符號與血液完美結合時偉大的藝術品隨即產生，它們不分國界，都是作為人的最真實的表達，無論寫實與非寫實，現實與超現實，一切僅是利用的與人交流的媒介，僅此而已。核心與感情吻合了，才是對的，這些看似簡單的道理，做起來可不容易，真正讓人驚嘆叫絕、耐人尋味的畫才是好畫。也許這需要一個畫家很長時間的醞釀，畫可以有很多感情成分，可以是真實事件的觸動，再或者是某個靈感給予的小小的感動：簡單、自然，讓人在樸實微小中感受美。總之，這兩種恰當融合，會使一幅畫經得起百年的錘煉，有位猶太神秘哲學家說：“如果你想捕捉到無形的東西，你就必須盡你所能深入到有形的事物中去。”人畢竟無法擺脫現實，在虛幻的世界也必須要有人本身的觸動，才得以實現。

三、“虛構的符號與真實的血液”對我起著重要作用

我看一幅畫，有時會對它浮想聯翩，尤其我現在發覺自己更喜歡欣賞抽象意味的東西。因為我喜歡它的引伸意義，比如，面對畫面中小人物的恐慌與焦急，執著與永恒的等待，而那時正是一個進行時態，它會讓我去猜想無數個結果。

攝影是一個高級的產物，它不因誰而存在，有自己獨特的語言，它具有高效紀實性，它給我提供了從未接觸過，甚至從未見過的生活狀態，有很多時候我是從它那里懂得千瘡百孔的人生的，我膽怯去經歷最底層的生活，但我想試著去理解他們的生活，我想我會用一種方式的虛構符號去表達一種排列形式的構圖語言來傳輸我對他們的理解、思想、墮落的共通。有時自己會很悲傷，哪怕某種孤獨，孤獨比死亡更可怕。我在發掘另一種形式的美，這是我在創作上發現的一個新起點。

當我看到那些黑白色照片中人們生活得貧窮與辛酸，老人的孤獨，年輕人的墮落，生活壓力過后人的變形，為生活所累的孩子們，和無償死亡的生靈，我的心就再也無法平靜，血液一股股向上翻涌，自己就特別想表達。我發現用單色并不指黑白，單色近黑，表達恰到好處，也許你覺得我故作深沉，但這是我起碼現階段中找到的適合我的東西，以后也許會成熟些，我會嘗試其他方式，當然更高明的方法，只是這種方法來得的直接。畫畫總在不斷變更形式，但其內質不變，符號與血液，形式與內在，統一且融合。這種東西是永恒的，如達到“物我合一”或佛家的“佛我合一”一樣的境界，則是種無懈可擊的境界，畫家當傳承它，發展它的作用，才達到至高的境地。

[1]畢加索等著.《現代藝術大師論繪畫》.中國人民大學出版社.

[2]安格爾注.《安格爾論繪畫》.遼寧美術出版社.