物靜而心動

呂寒冰 （盤錦市群眾藝術館 遼寧盤錦 124000）

物靜而心動

呂寒冰 （盤錦市群眾藝術館 遼寧盤錦 124000）

靜物畫，是繪畫常見的一種藝術表現形式。一般是用來練習寫生的基本手段。不過，靜物畫同樣能夠成為上乘的作品。靜物畫看似靜止的，實則是動態的。因為，靜物畫并非是像攝影那樣，原封不動地再現物體，而是蘊含著作者的思維過程、思想情感、表達方式等人為的意境。

我把它理解為寓靜于動的有生命力的物體為題材的繪畫，即以物畫物，借物抒情、借物言志。

畫好一幅優秀的靜物畫不太容易，靜物是畫家表情達意的重要手段，也是物體、藝術家和觀眾最直接溝通的橋梁。

靜物畫是檢驗畫家的心態和技法是否成熟的最有效試金石之一，就像鏡子一樣準確反映出物質的真實，靜物所傳達的語言和情緒，往往使復雜趨向簡單，客觀漸變為主觀。好的靜物畫反映的是畫家對世界的整個看法和觀點。是畫家個性思維的特定表現。物質本身是靜止的，畫家決定畫什么，怎樣有機的把各種有節奏的素材組合成一個完美的整體，這些因素決定了畫面最終的繪畫語言。

靜物畫面的色調、筆觸都離不開“情”，帶著感情去繪畫，便會使得每個繪畫的筆觸有了情感的體現。

我以為用自己的情感給予靜物進行特殊藝術表現是很關鍵的。一幅好的靜物畫作品她所揭示的應該是生命的情感和內在的虛幻現實。靜物的素材只能為作品提供題材而不能賦予它實際意義，這就要求畫家本身應是懷有明確的生活理想和真摯感情的情懷。

畫家要通過素材的組合和色彩的搭配以及筆觸的表現，反映自身主觀意義上的審美，講究點與面、明與暗、方與園、長與短、粗與細、疏與密、大與小、多與少、冷與暖、虛與實等等的協調或對比及節奏感，進而，實現畫家富有個性的表達方式。

從赫爾到夏爾丹，從塞尚到莫蘭迪，他們都是從簡單的東西中構成一個別有洞天的藝術天地，再造型上的別具匠心，在構圖上的組織得當，都使靜物有一種相依為命的親切感和抒情畫意的美感，飽含豐富的情感。

又如對一張樂譜的折疊和用火燒出來的殘邊、飄起來的干魚、擬人化的錫管顏料等對其進行另一種形態的加工、包裝，改變原來的物質屬性和外觀，使其賦予一種新的生命，顯示出畫家對某些質感、構成和色彩的獨有偏好，這另一種形態的處理就是畫家藝術思維的真實體現，是畫家個性的體現，比直接畫靜物所表達的情感更加直接和感人，“物”有其存在的“生命”。所以，我認為情感的表現是畫好靜物畫的重要因素，亦是與欣賞者產生共鳴的觸發點。

畫面不是枯燥乏味的素材構成，而是要具有體現事物之間相關性，生成又一種物態的畫理。畫面點、線、面的構成與繪畫技巧、技術的利用，不僅僅是表現富有情感的靜物畫最直接的表現手段和一種視覺錯覺的虛擬現實，即感性的體現。也不是畫出現實中絕對一樣的相同形象的簡單模擬。誠然，沒有技巧、技術與構成的合理運用是畫不好高水平的靜物畫的，他是影響畫面是否成功的獨木橋。但是，更重要的是表現素材與素材之間的邏輯聯系，加入個人的主觀思考，說明畫家意圖的理性判斷，并由此折射出作品所具有的思想意義。

作畫過程中對素材的利用絕對不是隨意的，如黃金分割在畫面中的科學運用，靜物素材的合理擺放，光線、投影、色調、肌理效果的綜合把握等等，它們都是相互牽連，相互制約的，多則雜亂無緒、少則單調乏味，恰到好處，相輔相成方可。只有這樣才能控制畫面，才能符合畫面的主題需要。例如：若要創作一副表現和諧安寧的畫面，就需要在素材的選擇上，適宜質地圓潤細膩的物體，擺放宜曲勿直，光線忌強宜柔，投影莫深需淡，色調需取高調、忌用低調。否則，就會使整個畫面視覺沖擊力下降，情感與畫理也會表現得蒼白無力。可見，作品的表現形式要服從于畫理，什么樣的內容，適合采取什么樣的形式，也就是說作品的內容是第一位的。

再有，就是對大師作品的借鑒和發展。自歐洲文藝復興時期以來，產生了一大批像列奧納多?達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾這樣的藝術大家。他們的技術和藝術及其表現方式為后人留下了寶貴的經驗，這些傳統技術如何為吾所用，是一味的崇拜和模仿，還是有意識的借鑒和創新，無容置疑是后者。

我覺得“與時俱進”這四字說的好，所處的時代不同，社會背景不同，生活環境不同，藝術創作的手段也應有所不同。所以，我們不能因循守舊、一味的吸收。而是要向前看，貼近時代、貼近生活、貼近群眾。藝術是畫家自己的個性的表現方式，這就使我們學習大師的東西要抓住他們藝術形式的實質，而不是對形式的簡單挪用。因此，需要在借鑒的基礎上，有所發現，有所創造，將大師們的經驗與自身的繪畫風格結合起來。唯有這樣，自己的個性和繪畫觀念才會在其作品中更加突出、更加鮮明、更加飽滿。

簡單模仿的落后觀念必然會使畫面流于平庸，模仿得再逼真也是別人的東西。

另外，畫家還需廣泛地涉獵其它門類的姊妹藝術，比如：哲學、文學、歷史、書法、攝影、雕塑、音樂，舞蹈等，甚至是建筑設計、園林藝術、生態環境等邊緣學科，這就是畫外的功夫。

綜上所述，我們應該借用眾多領域中的美學原理、制造技術以及自然形成的紋理、各自不同的結構等因素來充實自己的畫面，運用多種豐富的繪畫語言，用畫家特有的視角，深化真善美這一永恒的主題，使靜物畫升華為即美輪美奐又內涵深邃的藝術境界。