中國的“傳神寫照”與西方的“寫生”

殷夢甜 （云南藝術(shù)學(xué)院 云南昆明 650500）

中國的“傳神寫照”與西方的“寫生”

殷夢甜 （云南藝術(shù)學(xué)院 云南昆明 650500）

中國傳統(tǒng)人物畫的寫生法與西方人物寫生法有著很大的區(qū)別。西方主要是對人物模仿、再現(xiàn)其真實性。但中國傳統(tǒng)人物畫是主張默記心識，通過暗中觀察的方法，了解對象的特征、精神、氣質(zhì)、修養(yǎng)等，從而提煉出其精神本質(zhì)來進行寫生。中國傳統(tǒng)人物畫的寫生法是以建立在相學(xué)的基礎(chǔ)上的，結(jié)合默記于心，歸納特點，并捕捉對象的情緒與狀態(tài)，來達到“傳神”的目的。這種寫生法對我們當代人物畫的寫生仍然有著非常大的借鑒和幫助。

中國傳統(tǒng)人物畫寫生；西方寫生；模仿；自然相術(shù)

明代《繪事微言》其中說到：“人物為傳神是也,山水為留影是也,花鳥為寫生是也。”中國古代傳統(tǒng)人物畫寫生還被稱為“寫真”“傳神”或“寫照”。“除以上稱謂外,還有寫生、寫貌、寫像、寫照、影像、容像、象人、祖先影像、儀像、傳神、壽影、代圖、接白、帝王影像、圣容、云身、小像、等”。

西方美術(shù)傳入中國后,“寫生”是指直接以實物為繪畫對象的臨場習(xí)作。寫生有兩種,“一種是沒有受固定視點、透視和"準確”形態(tài)等制約,只強調(diào)表現(xiàn)主觀感受和情感的意象寫生。另一種是固定了位置和視覺角度,非常嚴格描摹出對象的形體比例、結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系和自然關(guān)系進行的定點如實的再現(xiàn)寫生。”

“寫生”并非是舶來品,傳統(tǒng)的中國古代人物畫中就有關(guān)于寫生的記錄，比如清代畫家丁皋《傳真心領(lǐng)》中提到畫法過程,“用生紙寫生必將紙貼于板上,豎在順手,令其對光上坐,自己寧心靜氣,以朽炭于竹紙上,任其大小……全朽定草稿。印于大紙上,細品印證無差,然后用朱標和墨深淡得宜。”“傳神最大者。令彼隔幾而坐。可遠三四尺許,若小照可遠五六尺許。畫部位可近。畫眼珠必宜遠。”

對于中國傳統(tǒng)意義上的“寫生”與西方“寫生”區(qū)別還是很大的。中國傳統(tǒng)人物畫寫生要求畫家“以形寫神”“遷想妙得”等方法,并結(jié)合中國傳統(tǒng)的審美思想和理念,把生活中人物真實生動的描摹出來,來達到形神兼?zhèn)涞男Ч?并表達畫家的思想感情與情操。中國人物畫寫生主要有兩種，一個是"面寫”即指畫者與被畫者當面進行描摹寫生。另一個是“背擬”即經(jīng)過仔細觀察被畫者的特點及性格特征,憑記憶而作,畫出人物肖像達到“惟肖”。而西方肖物畫寫生是經(jīng)過嚴密的人體解剖研究，對人體結(jié)構(gòu)完整的認識后，注重透視，并在遵循自然的前提下進行的寫生活動，西方“寫生”注重再現(xiàn)自然，講究光影，并且在二維的畫布上營造三維的空間。中國傳統(tǒng)人物畫寫生的“肖似性”不僅需要外形逼肖而且還包括人物神韻上的肖似。西方肖像畫寫生更注重的是事物的真實準確的再現(xiàn)。

中西方的審美理念、文化上的差異的不同促成了中西方對待寫生觀察方法的不同，中國傳統(tǒng)肖像畫是主張默記于心，通過暗中觀察的方法，了解被畫者的外形精神學(xué)識修養(yǎng)和社會閱歷等從而提煉出其精神本質(zhì)。中國傳統(tǒng)人物畫的寫生法是建立在相學(xué)的基礎(chǔ)上的，通過默記于心、歸納被畫者的特點、狀態(tài)并描摹出被畫者的精神與氣質(zhì)，來達到傳神的目的。清代畫家蔣驥在《傳神秘要》里提到：“畫者須于未畫部位之先，即留意其人，行、止、坐、臥、歌、呼、談、笑，見其人天真發(fā)現(xiàn)，神情外漏，此處細察，然后落筆，自有生趣。”為了發(fā)現(xiàn)并捕捉被畫者最生動的時刻，古人經(jīng)常采用“陰察”“熟想而默識”“背擬”的寫生方式。暗中觀察、默記于心、背擬成像是中國傳統(tǒng)人物畫的基本寫生特點和方法。通過暗中觀察被畫者音容相貌，畫家默記于心，形象特征就像在眼前；通過背擬的手法把對象的特點用最精煉簡潔的手法畫出，自然生動的人物就出現(xiàn)了。

對于西方的畫家是通過人體解剖來認識人體的構(gòu)造，來真實地再現(xiàn)對象，這是與西方繪畫的科學(xué)精神分不開的。達芬奇解剖尸體更好的了解人體構(gòu)造，在諸多達芬奇手稿中都可以看到他解剖人體內(nèi)部肌肉并且記錄在手稿上，還有許多手稿則是對裸體人物進行寫生，更進一步了解所要寫生的人體。而在中國人物畫方面是沒有進行裸體寫生以及解剖這種科學(xué)的認識的，中國的解剖也只是用于醫(yī)學(xué)。中國的藝用人體解剖學(xué)著作始于元代著名肖像畫家王繹在《寫像秘訣》中有說過：“凡寫像須通曉相法。蓋人之面貌部位，與夫五岳四瀆，各各不侔，自有相對照處，而四時氣色亦異。”丁皋《傳真心領(lǐng)》里提及到：“立渾元一圈，然后分上下，以定兩儀，按五行而定五岳，設(shè)施既定，浩乎沛然，充實輝光，軒昂紙上，謂之氣在筆后，此固寫真之大較矣。”又說：“初學(xué)寫真……其大要則不出于部位之三停五部，而面之長短廣狹，因之而定。上停發(fā)際至印堂，中停印堂至鼻準，下停鼻準至地閣，此三停豎看法也。察其五部，始知面之闊狹。山根至兩眼頭止為中部，左右二眼頭至眼梢為二部，兩邊魚尾至邊，左右亦各一部，此五部橫看法也。……凡此皆傳真入手機關(guān)，絲毫不可易也。果能專心致志，而不使有毫厘之差，則始以誠而明，終由熟而巧，千變?nèi)f化，何難之與古人還把不同類型的臉型加以歸納，定為“八格”，分別以“田、由、國、甲、用、目、風(fēng)、申”八個不同的漢字來象征。清代蔣驥《傳神秘要》、沈宗騫《芥舟學(xué)畫篇》、以及藏傳佛教的《造像量度經(jīng)》著作也記錄了中國傳統(tǒng)人物畫對人體的認識。相對西方形成了科學(xué)體系的解剖來說，中國這方面的著作內(nèi)容比較淺顯，也沒有形成一套體系。正是有獨特的對人體的認識方法和理論傳承形式呈現(xiàn)了一種完全有別于西方的名族特色。

相學(xué)對人體結(jié)構(gòu)的理解是中國傳統(tǒng)人物畫學(xué)習(xí)中的基本，中國傳統(tǒng)人物畫的重要法則是古代相法的“三停五部”“兩儀四象”。對于中國傳統(tǒng)人物畫是以相學(xué)對人體結(jié)構(gòu)了解這一點與西方的藝用解剖對人體結(jié)構(gòu)的認識有著很大的不同，相學(xué)對于中國傳統(tǒng)人物畫的重要性，相當于解剖學(xué)對于西方古典肖像畫的重要性一樣。由此看來，中國傳統(tǒng)人物畫的寫生方法是以相學(xué)來達到了解人體的目的，通過默記于心，歸納總結(jié)特征，并快速記錄對象的情緒與狀態(tài)，來達到“傳神”的目的。我認為在當代中國人物畫的寫生學(xué)習(xí)上，傳統(tǒng)優(yōu)秀的寫生方法是值得我們借鑒的，不僅在造型方式上有別于西方的一味的光影寫實手法。而且對中國人物畫找到自身的價值是有幫助的，對我們進一步創(chuàng)新中國人物畫是大有裨益的。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編.人民美術(shù)出版社，2007.

[2]肖靜.清代中國人物畫寫生傳統(tǒng)初探[D].福建師范大學(xué).2012.