迪斯尼動畫形式的演變

焦 琨 （遼寧師范大學影視藝術學院 遼寧大連 11608 1）

迪斯尼動畫形式的演變

焦 琨 （遼寧師范大學影視藝術學院 遼寧大連 11608 1）

本文以迪斯尼公司制作的經典動畫電影作品為研究對象，分析了迪斯尼動畫的發展歷程中在動畫形式上的演變，并在此基礎上探討了迪斯尼動畫長期在全球范圍內得以深受喜愛的深層次原因。

動畫形式；歌舞音樂；異域文化

一、迪斯尼動畫影像的演變

傳統二維動畫電影從1928年至今已經發展了八十多個年頭，迪斯尼在此期間陸續推出了五十多部的經典動畫片，然而迪斯尼的經典動畫作品大多還是秉持手工繪圖的傳統動畫制作方式，這一度也成為能夠代表迪斯尼動畫的重要特色之一。1928年沃爾特?迪斯尼制作出首部搭配音效的動畫片《汽船威利號》，這可以稱得上是第一部真正意義上的有聲動畫電影，也就是從這一部動畫片開始，大家熟識的米老鼠這一經典卡通形象問世了。這一時期的迪斯尼動畫作品還包括《飛機迷》《飛奔的高卓人》等，這些動畫片都采用傳統手繪配合逐幀拍攝的方式進行制作，但是迫于技術所限，這一時期的迪斯尼動畫都是以黑白片的影像形式示人。20世紀30年代開始，迪士尼一直想要突破的問題是如何正在動畫片中加入色彩，畢竟斑斕的顏色會令動畫片更加活潑和富于生命力。在這種愿望的驅動下，迪斯尼公司于1932年推出了動畫影片《花與樹》，這部動畫片是首次采用彩色膠片拍攝方式制作而成的全彩動畫電影，這一全新的影像表現形式一經推出就在電影界引起了不小的轟動，讓觀眾感到耳目一新，并在當年獲得奧斯卡最佳動畫片獎。

迪斯尼在短篇動畫已獲得成功并趨于穩定的狀態下，開始有了創作劇情長片的想法，這就是后來的經典動畫片《白雪公主》。迪斯尼的第一部動畫長片《白雪公主》在影像顏色的處理上對于沃爾特?迪斯尼來說是一大挑戰。迪斯尼一直想要在卡通影片中給觀眾呈現一種三維空間的錯覺，迪斯尼攝影部門的主管威廉?蓋瑞提想出一種制作方法：他們在透明玻璃片上畫上背景與人物，當多平面攝影機將焦點對準遠處畫面，拍攝時可將玻璃左、右移動，產生多層次的空間視覺效果。直到六十年代電腦動畫的崛起，1964年肯?諾頓開始利用電腦科技來制作影片，從此動畫界開始漸漸邁入電腦動畫的時代。迪斯尼的二維動畫制作卻很少使用電腦繪圖的方式，但是卻可以在迪斯尼其他種類的動畫電影上看到。例如，1995年迪斯尼與皮克斯動畫工作室聯合制作的三維動畫片《動畫總動員》（Toy Story）就是一部完全借助電腦制圖的方式制作的動畫電影。后來在而為傳統動畫形式逐漸受到觀眾冷落的情形下，迪斯尼不得不大量削減傳統二維手繪形式制作的影片，并與皮克斯動畫公司一起合作推出了多部全部采用三維影像形式制作的卡通片，這里面包括了《蟲蟲危機》《怪獸電力公司》《海底總動員》《超人特工隊》《賽車總動員》等一大批優秀三維動畫片，同時也確定了今后很長一段時間迪斯尼動畫影像的主流制作形式。

二、迪斯尼動畫音樂的發展

早期的默片時代，動作可以說是演員唯一的語言，而音樂可以加強電影的敘事功能，早期的默片配上音樂只是為了招攬觀眾的商業性功能，例如1895年盧米埃兄弟為了吸引電影觀眾，在巴黎的香榭麗舍大道用鋼琴現場演奏的方式為電影加上聲音，當時的配樂與電影畫面可以說是沒有什么緊密聯系。

1937年迪斯尼公司制作推出了動畫長片《白雪公主》，由戴維?哈德執導，賴瑞?莫里、法蘭克?丘吉爾創作影片音樂，導演哈德堅持片中每一首曲子都必須兼具刻畫角色和推動劇情發展的功能，如主題曲“Whistle While You Work”，不但傳達出影片中人物的心聲與夢想，同時也透過影片的傳播魅力，使得《白雪公主》的主題曲成為當時美國非常流行的歌曲，載歌載舞的長篇卡通形式就此產生，形成了一種畫面與音樂并重的創作模式。二十世紀七十年代末期，迪斯尼動畫電影陷入了創作與銷售上的雙重危機，一直到了八十年代末至九十年代初期才又活躍于市場上，而動聽的音樂就是讓迪斯尼動畫得以重放往日光彩的重要因素，甚至超越了過去的輝煌成就。迪斯尼在八十年代末將歌舞片的形式融入了動畫片中。1989年出品的《小美人魚》一片中，歌曲音樂融入了故事情節之中，迪斯尼借由音樂的搭配讓故事呈現更活潑的敘述方式。《小美人魚》嘗試了以歌舞片為基準的動畫風格，每一首曲子都是為劇情而作，這樣的大膽嘗試為迪斯尼帶來了龐大的票房與商機，讓迪斯尼的決策者重新嘗到了豐收的滋味。

1991年迪斯尼出品的《美女與野獸》將音樂歌舞劇的形式推上了又一個高潮。迪斯尼的動畫師們將百老匯的豪華表演場面加入片中，加上著名音樂人曼肯所創作的美妙音樂旋律，使得該片再度贏得了很高的票房，也使得該片成為了迪斯尼第一部改編成音樂劇進軍百老匯的作品。此后的《阿拉丁》《風中奇緣》《獅子王》等優秀動畫作品更奠定了迪斯尼歌舞音樂這一鮮明風格的音樂形式的堅實基礎。

轉變音樂形式之后的迪斯尼動畫加深了音樂在影片中的重要性，開始著重于音樂部分的制作，這一切也使得迪斯尼動畫音樂多次在奧斯卡獲獎，其中有些歌曲甚至成功進入某些國家的流行音樂市場中，使得迪斯尼公司所發行的CD、VCD、DVD等在全球市場熱賣。

三、迪斯尼動畫題材的突破

鑒于二十世紀八十年代后期在動畫電影銷售方面開始出現的大幅下滑趨勢，迪斯尼動畫電影又有了較大的轉變。迪斯尼開始想要創新動畫產品來達到重新吸引觀眾的熱情，于是開始思考是什么原因讓他們一直以來引以為傲的動畫電影失去魅力。除了上述音樂形式的變革之外，迪斯尼動畫電影在影片題材和內容方面也進行了相應突破性的嘗試。

迪斯尼動畫電影的題材大致可分為名著改編、童話故事和原創故事這三種類型，并且在八十年代以前多是以歐洲地區的故事為取材對象。1989年迪斯尼公司考慮到其產品在全球市場的營銷，所以在故事題材內容上增添了更多異域文化的表現。其實迪斯尼在1943年就有以非西方文化為創作背景的故事題材，例如因為政治外交問題而創作的《致候吾友》，就是一部以南美洲的風土民情為主題的電影，此后的1945年再度以中南美洲文化為題材創作了《三騎士》，這兩部動畫片可以算得上是迪斯尼最早以非西方文化作為創作題材的作品。此后這種演變趨勢越發不可收拾，出現了一批又一批膾炙人口的相關題材動畫作品，最有代表性的當屬改編自阿拉伯名著的《阿拉丁》和取材自中國題材的《花木蘭》等影片。

《阿拉丁》的原著是阿拉伯文學名著《一千零一夜》（又名《天方夜譚》），這本書里面的故事內容在阿拉伯地區廣為流傳，從最早的口述傳達到現在的書面呈現，經歷了七八百年之久，在世界文學史上也有著重要的地位。迪斯尼版的《阿拉丁》與原著還是有很多的差異性，而且不只從一個故事中取材，而是經過幾個故事互相融合改編完成的。影片一開始就用音樂帶領我們進入了一個充滿異國風情的氛圍中，一個沙漠商人騎著一頭駱駝，輕快地唱著一曲“阿拉伯之夜”，帶著觀眾穿過阿拉伯的市井風情，讓觀眾隨著阿拉伯商人的歌曲進入到了中東的異國情調之中。這雖然是一部以阿拉伯為故事背景的動畫片，但是因為迪斯尼的原文化背景影響，美國文化符號經常出現在阿拉伯的文化中，如片中角色的典型的美式對白和一些歐洲的食品、生活物品等。這讓美式風格轉變為異域文化的角色融合于阿拉伯的動畫電故事中，但是對于很多觀眾來說這些美國異文化存在于影片中是非常自然的，甚至對于許多不了解阿拉伯文化的人來說這些影像或許都會變成他們對阿拉伯地區文化的印象。

迪斯尼將外國文化改編成美國的和全球的文化產品，其最主要的原因和動力就是想要打開迪斯尼產品的全球市場。為使文化產品能夠成功打入美國甚至是全球市場，異國文化產品必須先要被美國化，制作者必須先確定異國文化的基本要素，使之服從于文化轉移者的需要。因此，原先的故事就必須要一再的修改，以滿足全球觀眾的要求。迪斯尼為了使全球化更有效，嘗試著將市場策略本土化，例如在中國大陸上映的動畫片《阿拉丁》和《花木蘭》，就請了諸如成龍、陳佩斯、李玟等國內知名藝人為影片配音或演唱片中歌曲，提高影片在該地區的知名度，同樣的手法在也運用在其他國家的版本上。

從20世紀30年代以來，迪斯尼制作的動畫片中許多的故事、角色以及經驗成為了美國社會主流價值的重要元素，對于其他國家的人來說，迪斯尼的故事和想象可以與美國畫上等號，也可以說美國就是迪斯尼。迪斯尼以一個傳媒媒介的角色，收集各國的文化材料，再將這些題材融合與再造之后推銷到全球市場，潛移默化地使各國觀眾接受了異國文化再現的全球文化形態。

[1]彭保良.《迪斯尼電影中的“他者”身份研究》.第一版.中山大學出版社，2007.8.

[2]易欣欣 生喜.《影視動畫經典作品剖析》.第一版.海洋出版社，2004.5.

[3]薛揚.《動畫發展史》.第一版.東南大學出版社，2011.7.

[4]( 鄧林.《世界動漫產業發展概論》.第一版.上海交通大學出版社，2008.5.