從抽象到具象
——淺談情感表達在動畫片中的重要性

鄭 蕾 （天津大學王學仲藝術研究所 天津 300000）

從抽象到具象
——淺談情感表達在動畫片中的重要性

鄭 蕾 （天津大學王學仲藝術研究所 天津 300000）

動畫片中的情感表達也可以說是將情感物化為一個個元素，每一個情節、鏡頭、角色都包含這種元素，無時不刻地透漏著創作者的情感和思想。情感的表達雖然是虛擬的卻并不空洞，它是劇本內容和設計師自身體驗和感受的折射。當獨特的情感注入短片，并且通過物化的元素表現出來，普通的敘事就擁有了生命。本文詳細分析了情感表達的重要性以及在創作中的實際運用，論述了如何在動畫創作中更好地表達情感。

動畫；情感；劇本；生命化

動畫中的情感是虛擬的，但不是空洞的，它源于生活又高于生活，是劇本內容和設計師自身體驗和感受的折射。若要將抽象情感在動畫中有力的表達出來，設計人員要將情感物化的作品中的各類元素，就是把文字性的東西轉化成造型、動作、聲音等。第73屆奧斯卡最佳動畫短片《父與女》的場景中，河堤上生長的都是白楊樹，而不是柳樹或者其他科目的樹種，作者就是要借白楊樹的性格來比喻女兒對父親的感情，同時也是拿白楊樹來借喻女兒心中的父親形象，而這種形象、這種精神一直陪伴了女孩一生?？v觀我國動畫歷史，早期國內動畫雖然在技術上遠遠落后于世界主流，但仍以鮮明獨特的民族特色，以其強大的表達力、渲染力和影響力成為世界動畫史上重要的流派之一。如在水墨動畫《山水情》中，由于受到空中翱翔的老鷹為了小鷹的成長而將其放逐的影響，琴師毅然決然地離徒弟而去，這就是作者的一種表現手法。

這些物化了的情感元素是影片中敘事發展的鏈接點，是展開鏡頭敘事和引發情節延伸的助推器，同樣是寄托情感的標志形象。

一、情感表達在動畫創作前期的重要性

一部動畫作品精彩與否，絕大部分取決于它有沒有一個好的劇本，正可謂一劇之本，它是動畫片的“基石”。劇本，觀其字面意思就是一劇之本，是一部動畫短片的靈魂。動畫編劇根據創作元素同時加入情感，把自己的想法用語言的形式表達出來，最終形成劇本。它是編劇情感外化、角色感情升華、觀眾感情共鳴的基礎。創作團隊在寫劇本的同時不斷在腦中構想動畫的情節，進而發揮想象力，運用動畫獨特的視聽語言寫出文字分鏡頭臺本，接著繪制更為形象的畫面分鏡頭。這便是將劇本內容生命化的第一步。在上述流程中，已有多種情感輸送至創作本體，以不同的形式展現。比如在分鏡頭設計中，不同的景別以及鏡頭運動方式都有其特殊的含義。像《機器人瓦力》的結尾處，鏡頭以伊娃和瓦力為中心向遠處拉去，并逐漸顯露出復蘇的世界，這正是要表達它們將和所有人攜手拯救這個，美好地生活下去。人的創造力是無限的，對同一事物每個人都有不同的想法，因此讓人耳目一新的優秀動畫不斷涌出。動畫與其他藝術作品最明顯的區別就在于它包括視聽、繪畫和各種表達情感形式為一體的綜合藝術。這種綜合性使創作者必須在前期設計各階段投入富有個性的情感，不被已有的模式拘束。比如在分鏡頭設計時，要表現角色非常懼怕，傳統的想法便是鏡頭中的角色不停在發抖，但如果用特寫鏡頭像握緊的拳頭或者咽口水的喉結，這樣就巧妙地避免了呆板，并且非常生動。

在完成腳本創作后，通過了解劇本來設計角色和場景，這個過程就是將劇本內容生命化的第二步。一部動畫的角色就像自行車的鏈條，是動畫的心臟，是最關鍵的環節，角色設計和角色動畫的好壞直接影響這部動畫是否優秀。比如中國早期動畫《三個和尚》中，首先，以和尚的形象展開創作，作者旨在突出濃郁的民族色彩，側面烘托當時的社會背景。其次，三個角色的外貌特征都很獨特，入畫時走路的方式也各有不同，這種手法恰巧符合這三人的性格，如此種種情感的介入使形象具有情感性和思想性，同時有助于故事的展開。

由于前期工作是動畫創作的根基，此時創作者的情感涉入頗為重要，直接決定著整部短片的創作風格和路線。

二、情感表達在中期創作中的重要性

不同于前期設計的一系列工作，動畫中期創作的成果最終是要直接展現給觀眾的，所以中期創作者的角色相當于一名在拍電影的演員。那么動畫中期工作就相當于自行車的輪胎，是其得以運轉的載體。

創作者通過參照劇本和分鏡腳本，必須要準確地領悟前期設計人員想要表達的情感和思想，同時也要拿捏準短片的風格。顯而易見，首要的任務就是給動畫紙上的靜幀角色注入鮮活的血液，讓它動起來。由這個轉變過程就可知，中期動畫人員有廣泛的創作空間，根據自己對故事的理解，用獨特的方式讓角色鮮活起來，細化角色的性格。比如美國經典系列片《貓和老鼠》，其實這部系列片的只有一個主題，就是貓和老鼠簡單的追逐游戲，但貓卻從未成功，聰明的老鼠總能躲過一次又一次的劫難。就在這看似單一、永遠不變的主題之下，卻蘊含豐富的情節，滑稽的惡作劇層出不窮，作者巧妙地通過夸張的肢體語言逗樂觀眾，使人流連忘返。

三、情感表達在后期制作中的重要性

動畫后期制作是短片公映前的最后一項工作，所以其作用更加明了，此時不僅要調整畫面效果還要考慮音樂音效。動畫的節奏不僅要靠鏡頭剪輯來表現，更需要合適的音樂及音效做進一步烘托。沒有配音的默片富含著藝術感和畫面感，而配過音的動畫則增添了真實感，使虛擬的世界更加有質感，比如快節奏的音樂能表現角色的歡快或者緊張，慢節奏的音樂則能表現角色的憂傷或其境況陰險。諸如此類的配音起到了使動畫角色更富有情感的作用，也增添了動畫的觀賞性。

綜上所述，動畫中的情感表達就是巧妙地將劇本中的抽象情感在動畫作品中具體化，大到整部片子的節奏、整體的基調，小到角色的造型及特征、鏡頭的運用等。與其它藝術門類的情感體現不同，動畫作為一門聚集綜合性的視聽藝術，為情感的表達提供了廣闊的平臺，動畫中角色運動、鏡頭語言、畫面構圖、動畫配音等設計工作都是創作者表達情感的渠道?？梢娗楦斜磉_貫穿動畫創作始終，是動畫片得以成功不可或缺的因素。在開放、多元化的現代，國產動畫作品的畫面技術有了很大的進步，雖掌握了國內外先進的技術，但仍不夠引人入勝。究其原因，首當其沖的就是丟失了早期動畫作品中的靈魂——情感，畫面情感表達無力，不能打動觀眾，使國產動畫逐漸喪失了其主流地位?？傊?，動畫創作中的情感表達是絕對不可忽視的重要內容。

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