我手“畫”我心

章丹青

摘 要：我手“畫”我心，是一種超越語言的表達，線條、圖像和色彩比語言和行動能更直接、更豐富、更個性地表達自我。美術創作中“披畫入情”——探究名作情感表達之策；“由表及里”——提煉作品情感表達之策；“去偽存真”——展現藝術審美表達之策。通過觀察—記錄—感受—表達，觸動潛在的創作心理機制，由觸景生情進而遷想妙得，獲得最真實的情感意象。

關鍵詞：美術創作 情感 表達

情感是人在生活中對客觀事物所持的態度和體驗。在美術創作中，由于藝術家對生活體驗與感受的個性差異，情感的表現方式也各不相同。我們的美術課堂，隨著科學技術的進步、新型材料的出現、制造工藝的創新和藝術家的奇思妙想完美結合，讓我們感受到了經典藝術中的時代氣息。接下來的奇跡需要學生來創造！

藝術作品不僅僅是一種文化的標志，它更是一種無聲的語言。美術課堂上需要教師做些什么？我們該培養的是什么人才？我手“畫”我心，是一種超越語言的表達，線條、圖像和色彩比語言和行動能更直接、更豐富、更個性地表達自我。

中國美術教學有自己的體系和要求，那么是否可以更多元和開放些？筆者有意識的在美術課堂做了些嘗試：

一、“披畫入情”——探究名作情感表達之策

1.學會探究，探究作品背后的真相。

畢加索大家都知道，畫作《格爾尼卡》（圖1）耐人尋味的立體主義作品，時間、空間和運動等多種因素在靜止的畫面上“對話”。畢加索有句名言，是在80歲時看了一次兒童畫展之后所說，他感嘆道：“當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間去學習如何像一個孩子那樣畫畫。我畢生所努力追求的，就是如何把我的作品畫成兒童畫般的純真。”

乍看起來，這幅畫似乎有些隨意和凌亂，這種金字塔式的構圖，與《最后的晚餐》的構圖，有著某種相似的特質。這幅作品為什么能這么有名？畫家如何組織構圖？在藝術的背后藏著什么？畫家為什么這么畫？充滿動感的藝術符號，刻畫出豐富的細節！

心理學認為繪畫是一種投射技術，它能夠反映人們內在的、潛意識層面的信息，無論是隨意涂鴉還是命題創作，人們會更自然、真實地在美術作品和美術活動中流露自己的性格傾向、習慣愛好和心理需要。

有些名作雖有天真之貌，骨子里卻蘊含著學識與復雜。鼓勵學生對自己有準確的定位，大膽在藝術家作品中吸取營養。史丹琪衛茲在《藝術教育實踐的源流》中指出：“許多來291看兒童畫展的人，可以看到兒童藝術作品與現代藝術作品的相似之處——單純、清新、生氣、視野的純粹以及充滿幻想的驚奇”。

創新教育是通過對舊有傳統教育的揚棄，探索和構建一種新型的教育理論與模式。美術學科根據其學科的特性，讓學生善于發現，善于在經典中尋求新知識、新思想、新事物、新方法，關注和引導學生進行相關美術創作和表達。

2.學會探究，探究作品的“意”“勢”“味”。

受中國傳統思想的影響，認為自然與人是天人合一的。那么我感覺到的世界就是我要表現的東西。藝術家的思維就能最大限度地得到擴展，不會被表面上的“形”所束縛。那么藝術家所要表達的“意”就是自己的內心。一件作品，你要能看懂，讀懂，才能與作者進行心靈的交流。在你眼前出現一組雕塑群像，也許會給你強烈視覺沖擊與心理震撼，那就是一種氣場，一種能量，一種“勢”。在輔導學生的時候，我們常說，要注意整體感，注意構圖的把握，其實很大程度上就是注重對整體“勢”的把握。有了“意”、有了“勢”，作品自然會有“味”。

作品的成功與否核心判斷就是整體情感的表達，而非物理性的局部再現，西方注重的寫實并不是藝術最高的境界。

二、“由表及里”——提煉作品情感表達之策

提煉的方式：觀察——記錄——感受——表達

1.觀察

觀察是一種有目的、有計劃、比較持久的知覺活動。比如說學生在進行科幻畫的創作中，在于細心觀察，在生活中發現問題。要引領學生去思考，我們的國家在農業中遇到危害怎么辦？沙塵暴來了可以有什么辦法來抵御和減少危害？你有什么發明創造可以解決生活中的困難？愛觀察、愛思考，讓學生不斷地深入生活、觀察生活、了解生活，積累起一定的創作素材。圖2中表現的是學生感覺沙漠無人居住非常浪費，他發明了的房子是長在綠色植物上的，適合在干燥的環境中生長，這是一種對于綠色的渴望，這是一種對于環境保護的希望之情。圖3中學生聽到煤礦工人時有遇難的消息感覺到礦工在地下十分的不安全，所以想到有個安全的氣囊，可以保證人的生命安全。多可愛的學生啊，他們想到的不是個人的安危，他們的手表達的是我們大家心中的美好期望！

《藝術課程標準》也指出：“創新是一個民族或國家的靈魂，源源不斷的創新能力是一個民族或國家生存與發展的基礎。在知識經濟時代，一個國家的公民的創新意識顯得尤其重要。知識經濟的特征是知識不斷創新，高新知識不斷產業化”。

2.記錄

把看到的畫、聽到的話或發生的事寫下來。把一幅作品分解成構圖、色彩、情感等幾個大的方面。然后再仔細推敲，作品的構圖是否完美，可以用哪種形式更好？色彩以什么為主更能表達情感？對比色還是類似色？環境色需要用些什么？情感主題是喜是悲？聽到的特別震撼的消息，觸動人的心靈的事件，是否可以作為一種創作的素材。一花一世界，一課一人生！我們在追尋什么？教育在傳遞什么？美術特級教師李正火認為：“唯美的課堂與教育都直指生命本性的源頭，樸素而純凈。如陽光總能喚醒萬物的生命核力，似春雨悄然滋潤有情的生機活力，不教而教、花開自然地實現從被動到主動，從主動到自覺，從自覺到自然的教育，讓師生情不自禁地覺醒、體驗和升華幸福生活的旅程。”

3.感受

感受是外境與內心相互作用的核心。生命無常，但找到了生命燈火的課堂卻可以永恒。對生命的感悟有多懂，對課堂的把握就會有多真。兒童美術作為一種獨特的造型語言，有著一種穿越語言本身的能量，能生動的反映孩子的內心的真實想法。endprint

一次課上，我教孩子們畫在沙漠中行走的駱駝，涂顏色時，班上所有的孩子都按照老師講的沙漠由土黃到淡黃的漸變色，而一個孩子在其中的一小片上用了重重的黑色。我有些不高興，心想：有沒有搞錯啊！剛想批評，但還是忍住了，看他認真的樣子，我俯下身子輕聲問道：“沙漠怎么是黑色的呀？”孩子忽閃了下眼睛，胸有成竹的說：“因為沙漠里太熱了，這里就燒焦了——”看著他如此專注，我心中的不悅變成了喜悅。作為一名教育者，有時需要“忽視”一些不合“常理”的因素，回報你的有可能是一片燦爛陽光。當你真誠面對他們，以誠懇與謙遜的行為與他們對話時，孩子們從心底流淌出來的答案往往是很純樸、很率性，很令人回味的。

黑格爾說：藝術的目的就是喚醒各種本來就睡著的情緒，愿望和情欲，使他們再活躍起來，把心填滿；使一切有教養和無教養的人，都能深切地感受到，美是人在內心最深處和最隱秘處所能體驗和創造的東西。

4.表達

融合前面步驟的點點滴滴，把各個美術元素進行夸張、放大或者縮小、添加等一系列的創造設想。美術家在一定程度上也是心理學家，美術創作的過程是一個“有感而發”、我手“畫”我心的過程。

例如在《大盒子小舞臺》一課中，讓學生在活動參與中產生發現和聯想，進行制作練習。運用的材料都是生活中的廢棄物，有鞋盒、紙板、泡沫、廢棄的玩具和食品罐等等。學生可以根據自己的想象，表達自己想要表達的主題。在動手合作的過程中，我發現學生很快樂。也許有的作品還顯的稚拙，但是我們的美術課堂重視的是學生的創造能力（圖4）。以下是綠色家園中學生表現的作品（圖5）：

《西華師范大學學報（哲學社會科學版）》中這么記載：“美術創作的基本素材不是既成的思想概念，而是無比豐富的現實的情感的外在形象。美術家只有置身在現實的感性形象的海洋里，與現實世界建立緊密的關系，才能觸動潛在的創作心理機制，由觸景生情進而遷想妙得，最獲得真實的情感意象。”

三、“去偽存真”——展現藝術審美表達之策

1.“借力”現代科技，展現藝術中的美。

看似和“藝術”毫無關系蔬菜、種子，在電子顯微鏡下，你會發現富有美感的圖案。在我們美術教材的六年級中有這樣一課《美無處不在》。1.通過欣賞攝影作品與不同圖片，能在大自然與生活中細致觀察，感受生活中的美無處不在。2.通過欣賞、品評，感悟藝術家在作品中表現美的形式與表達對美的情感，領悟發現美、感受美的前提是留心觀察身邊的每件事物，能更加關注生活細節。3.觀察蔬果的切面，實物的局部在微距之下產生的美，嘗試著用不同的方法從不同角度表現自己熟知的事物。4.保持健康向上的心理，對生活充滿熱情，在生活中時時能感受美的存在。

導入時先發現果蔬的美：請學生展示自己所帶的蔬菜與水果，找一找蔬果的美。學生嘗試手剝或切割蔬果，探索發現蔬果內在的美。用放大鏡去觀察，發現特殊的美。探索形式的美：美的構成，欣賞不同微距下的蔬果畫面，體驗從點、線、面、色與光的不同因素下，構成的形式美感；美的組合，欣賞不同蔬果的組合圖片（圖6），體會形式美的不同組合方式，掌握美的組合規律。如：對稱、對比、節奏、韻律、和諧、統一等。留住心中的美：欣賞不同畫家的蔬果作品，感悟藝術家在藝術作品中表現美的形式與表達對美的情感，體驗齊白石在繪畫中開創的“工寫結合”的特殊風格，學習他觀察生活的細致入微，理解他對藝術創作時所投入的情感。欣賞同齡學生的蔬果繪畫作品，了解蔬果美的簡單表現形式。表現創意的美：拿出自己帶來的水果與蔬菜等，進行觀察與想象或適當切割與組合后，找到創意的美，選擇不同的角度觀察美的造型。根據所帶工具，可以用記號筆表現你對點、線、面的理解，也可以用蠟筆表現你對色彩的感覺，能有創意地畫出你對美的感受。

2.研究學生心理，展現藝術中的美。

美國著名心理學家加登納在他的《藝術與人的發展》一書中談到：“藝術作品大致就是知覺、感受、制作三個系統相互作用的結果。知覺系統的產物是識別，感受系統的產物是情感而制作系統的產物是行為。”由此可見情感在藝術活動中的重要性。

（1）通過怡情喚醒小學生情感聯想

例如寫生樹，我安排兩個班級進行對比實驗教學分析。一個班級我只是講解了寫生的技法與技巧，另一個則帶學生站在樹下，將樹干輕輕的搖，感受綠色的生命能量。兩個班級作業質量相差很大，后一個班級的學生們積極的情感被激發。

（2）選擇學生感興趣的作為教學內容

選擇符合學生自身特點的生活經驗、愿望與情趣的對象，“心理體驗”與學生的情感再現相吻合。

其實，大自然本身就是一堂生動活潑的課堂，那里的每一個綠色生命也有許多不同的樹木花草有機和諧組成。大自然是偉大的導師，但是人的美感不會隨著年歲自然長大。學生不知道所謂的名畫美在哪里，但是教師必須知道，學生不知道從生活的點滴中發現美，但是教師要去引領。看別人的課堂，不再是簡單的看教師各項課堂教學要素，而是用更為辯證的觀點來考慮課堂教學：教師在教學中的進退之道、課堂教學的深度、課堂教學的效度！

參考文獻：

[1]《中國中小學美術》 2012年第4期

[2]《中國美術教育》 2011年第3期

（海寧市紫微小學 浙江嘉興）endprint