孫金子
摘 要:多樣性是藝術風格的一個重要特點。風格類型是藝術家從大量不同的作品中根據其產生的年代、民族、地域進行比較研究中總結出來的,是對各種不同作品的風格進行歸納、分類,并找出它們藝術情感表達的共同點。這種共性來自不同作品所表現的思想情感和所反映的生活的近視,來自藝術家的素養和表現手法等方面的近視。
關鍵詞:藝術風格 情感表達 手法 裝飾風格
中圖分類號:J120 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2014)11(a)-0242-01
我國古代對風格類型的劃分繁簡不一。有的分類非常簡單,如陽剛、陰柔。有的則分得相當復雜,如雄渾、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、儲蓄、豪放、縝密、委曲、悲慨、飄逸、曠達、流動等。有的則介于二者之間,基于古人對藝術風格的分類,結合我們對藝術史的理解,綜合把風格分為以下四類。
1 崇高與優美
(1)崇高是審美范疇的一種,又稱壯美。其本質是人類巨大的本質力量在具有巨大的空間、無窮的力量和無規則的形式的對象中的對象化和自我確證。就審美對象而言,崇高引起人們產生敬仰和贊嘆的情懷,表現在人格與道德行為中,自然界事物的狀貌樣態中、藝術作品的形態與格調中。就審美經驗而言,它使主體受到震撼,帶有莊嚴或敬畏感,甚至伴有某種程度的恐懼或痛苦。崇高的形成有以下幾個要素。
首先,從形象上看,崇高的對象無論在空間上還是在力量上都是巨大的,在形式上則是無規則的;空間的巨大就是體積的巨大、無限和壯麗,而力量上的巨大則是它以對審美主體形成壓抑的方式體現出來。其次,從內容上看,它往往反映激烈的矛盾沖突,是所表現的對象的內容與形式之間的不和諧,是內容對形式的壓倒。再次,從欣賞者的情感反應上看,崇高引起人們產生敬仰和贊嘆的情懷,但同時也帶來包含通感的消極快感,是同感在先快感在后的復雜的心理過程。面對無論是在空間上還是在力量上都是巨大的、無規則的形式,主體情感感受到自己的渺小而感受痛苦,但與此同時迸發出征服對象的勇氣和力量,因而獲得愉快感。這就是在高山面前的那種“會當臨絕頂,一覽眾山小”式的快感。最后,從語言上看,崇高的藝術作品的語言往往以大刀闊斧、濃墨重彩、粗獷有力的藝術語言來塑造具有對立沖突的甚至讓人感到不快的形式。
(2)優美是美的一種范疇,其本質是人的自由和諧本質的對象化和確證,和諧與自由是它的本質特征,是一種輕松明快的陰柔之美,體現著清理纏綿、電壓的優美意境,常常以小巧、光滑、柔和等特征令人愉悅。優美作為社會實踐的產物,反映了社會實踐中目的和現實的一致,是真與善的統一,表現了人與自然的和諧關系,如“小橋流水”“風和日麗”等。優美在表現和諧與自由時有以下幾個方面。
首先,從技法和藝術語言上來看,優美體現了精細、典雅。其次,從內容上看,大多體現了情感和社會的和諧,主體上并不反映激烈的矛盾和沖突。最后,形式優美的作品在體積上一般嬌小、精致,與觀賞者處于同一水平線上。如畫壇巨匠拉斐爾的《西斯廷圣母》等作品都是優美的典范,他的風格代表了當時人們最崇尚的審美情趣,其繪畫風格被稱為“秀美”,不僅使當時人傾倒,并且延續了四百年之久,成為后世古典主義者的典范。
2 悲劇與喜劇
(1)悲劇是以個體生命毀滅的形式來肯定人類生命中的正面價值的美學范疇。(如攝影中的災難片)在激烈的矛盾沖突中,個體生命雖然遭受毀滅,但他所體現的人類生命的正面價值卻作為永生形象流傳下來。
首先,悲劇人物往往代表著一種正義力量。如大衛的《馬拉之死》,馬拉是法國大革命時杰出的領袖之一,大衛忠實記錄了這一歷史悲劇,塑造出一個崇高的英雄形象。其次,悲劇所帶來的審美感受是一種伴隨著恐懼和憐憫的快感,這點與崇高相同。再次,悲劇沖突是一種不可調和的矛盾沖突,只有至少其中一方的毀滅才能導致矛盾沖突的解決。最后,悲劇具有凈化人類心靈的作用。悲劇人物的崇高人格使欣賞者在欣賞過程中受到潛移默化的影響,從而使心靈得到凈化,使心靈境界得到提高。
(2)喜劇是由于本質和現象、內容和形式、目的和手段等因素之間不協調而引人發笑的審美范疇。(攝影中可以用幽默來表現)喜劇也是人類社會生活中普遍存在的社會現象。
一般來說,喜劇有以下特征:首先,喜劇對象往往在本質和對象、內容和形式、目的和手段等因素之間是不協調的,不協調性是導致喜劇沖突的關鍵。其次,與悲劇人物的崇高偉大相比,喜劇人物往往是渺小、猥瑣和手下的,其人格境界明顯比欣賞者要低。如英國喜劇演員洛溫·艾金森主演的《憨豆先生》中的主角是個有一點笨拙、幼稚、單向思維、靦腆甚至于有一點“短路”的家伙,在影視中,他在日常生活的一些異常表現而讓人覺得滑稽可笑。最后,喜劇的心理效果是引發包含某種特定社會內容的喜劇性的笑。如春節晚會的小品《裝修》,笑聲中學會了了解社會,因而自然產生一種贊許的、會心的笑。
3 簡潔與繁富
簡潔就是力求簡約洗練。在中國傳統藝術中,所追求的理想境界是“清水出芙蓉,天然去雕飾”般的清麗。簡約富有言外之意。在美學上,繁富一般是指對象以華麗復雜的造型、昂貴的材質、鮮艷的色彩而呈現出的具有強烈裝飾傾向的審美形態,是追求富麗、雕飾的審美趣味在藝術中的表現,它往往與一種炫耀財富和地位的欲望有關,因而具有強烈的象征性。如清代的皇室家具,華麗在設計藝術中是一個相當重要的審美傾向,它經常與過分的裝飾聯系在一起,而不特別看重其實用性功能。又如洛可可風格設計也是精致而偏于繁富的。繁富往往與裝飾手段有關,它作為多元審美趣味中的一種而大是一元化的審美趣味,在我們的生活世界中還是有其存在的合理性的。
4 自然與雕飾
自然即自然而然,是指藝術作品表現出來的以簡單、明白而高效的手法來達到的自然天成的藝術效果,它代表了一種很高的美學境界?!按睬懊髟鹿猓墒堑厣纤?。舉頭望明月,低頭思故鄉?!薄胺N豆南山下,草盛豆苖稀。晨興理荒穢,戴月荷鋤歸。”這些平淡淺顯的描述,讓我們真切地感到一個充滿生機的形象世界,仿佛對象就如其本來面目一樣呈現在我們面前。明式家具造型簡潔、質樸,不求雕飾,裝飾洗練,卻也優美。它充分利用優質硬木的質地、紋理和色澤的自然美,在穩定中求輕巧,簡樸中顯情趣,線型的圓暢中含轉折變化,契合了人機工學的原理,是“自然”風格的典范。
雕飾常喻為用心推敲和考慮、刻意求工,作為一種藝術風格,指以非常精細而人工化的藝術語言來塑造形象和傳達意義。絢爛之作,富于夸飾,講究鋪陳,意在暢人之情,極物之貌,具有“鋪錦列繡”“錯彩鏤金”的美。與繁富相近,二者都是極盡其修飾之能,達到盡善盡美的境界。但雕飾側重于從手法角度評價,而繁富側重于從效果方面評價。雕飾與繁富往往與一種炫耀財富和地位的欲望相聯系,也因而具有強烈的象征性。
總之,一定的時代、民族、地域、流派等,在藝術創作上也常常會表現出一些共同特征,因而藝術風格的形成是存在于時代風格、民族風格、流派風格之上的。藝術家風格的形成,并非是每一個藝術家都能輕松擁有,它的形成是藝術家創作上成熟的標志。
參考文獻
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