聽覺中的舞蹈，舞蹈中的聽覺

倪洨

摘要：音樂是舞蹈的靈魂，同時舞蹈和音樂又很好地統一在一起。優美的音樂可以激發舞蹈者的靈感和想象，同時跳動的音樂節奏又可以提示舞蹈者的動作。而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通過和諧一致的聽覺和視覺才引起人們的欣賞美感的。如果沒音樂，舞蹈也就失去了生命力。由古至今，音樂是舞蹈的聲音，而舞蹈是音樂的表現形式，音樂和舞蹈是緊密相連的不同的藝術，都具有一定的美學價值，而音樂和舞蹈的完美配合，又可以帶給人們一場盛大的聽覺和視覺盛宴。

關鍵詞：音樂 舞蹈 跳躍 和諧

音樂與舞蹈是緊密聯系在一起的，舞蹈者優美的動作和音樂是分不開的。在不同音樂的刺激下，人的聽覺通過中樞神經會做出相應的心理反應，從而引起聯想。在編排舞蹈時是從音樂開始的，音樂和舞蹈結合在一起，是把舞蹈者的感情突破空間的穿透力而表現出來，讓舞者身心交融進而會產生共鳴。因此，在二者的關系中，音樂是舞蹈里不可分割的一個重要部分，音樂以其多樣的風格、鮮明輕快的節奏以及優美的旋律而賦予舞蹈更加豐富的藝術表現。舞蹈者在優美的音樂中展開優美的舞蹈動作，不僅可以享受美麗，而且還能夠陶冶精神。同時，舞蹈者對伴奏音樂的理解也影響著舞蹈的藝術表現，所以在實際中就需要把舞蹈和音樂和諧的結合在一起，促進二者的共同發展。

一、音樂在舞蹈中的重要地位

（一）音樂可以幫助舞蹈者表達情緒，烘托氣氛

音樂的加入可以很好的激發強化舞蹈的表達，如果離開了音樂，舞蹈就不能夠充分的表達出感情。由于音樂的一個直接的特點就是滲入人心，因而人們在欣賞時就會經常把音樂中表現出來的感情作為自己的內心感情來體驗，而舞蹈在跳舞之前就會先對音樂進行深刻的體驗，所以當這種對音樂的理解與感受激發起舞蹈者內心的感情時，這種感情就會通過豐富的舞蹈動作表現出來。這樣，音樂的介入，就會首先打動大眾觀眾的感情，也讓觀眾對舞蹈有了更深的理解。另外，音樂的豐富情感也給了舞蹈更加豐富的藝術表現，也拉近了觀眾和舞蹈的距離。

（二）音樂可以幫助舞蹈者組織動作

音樂和舞蹈具有相同的韻律、節奏以及情感內容，并且在展示時也是同步進行的，因此就要求二者必須做到高度的協調統一。在設計舞蹈動作之前是就必須有音樂的，而不是先有了舞蹈動作之后再配備的音樂。在舞蹈中運用的音樂主要有兩種形式，首先可以是為既定的舞蹈情節與主題來創作相關的音樂，其次是可以利用現成的音樂。其中普遍采用的方法是按照音樂來編排舞蹈。例如古典芭蕾就是根據音樂的旋律靈魂來展開的動作技巧，這也稱作是舞蹈音樂，主要是利用和諧勻稱的音樂來展示舞蹈的動作，但是也要注意，舞蹈并不是僅僅服從于音樂的。這主要表現在，首先如果是為了專門構思的舞蹈來創作音樂，就需要根據舞蹈編導的要求來進行創作。其次舞蹈的配樂也要有選擇，因為不是所有的音樂都適合于舞蹈。第三，舞蹈編導在具體編制可以根據舞蹈內容要求對音樂進行相應的修改。

（三）音樂有利于舞蹈的構思創作

由于音樂的豐富性作用，一聽到音樂就很容易想起舞蹈，所以舞蹈構想也就產生了。在實際中卻還面臨著聽到的音樂是否可以立即成為伴奏音樂。如果聽見音樂就想跳舞，這是對聽到的音樂觸發的靈感，而這種靈感就推動去創作舞蹈動作。音樂是由時間、感情以及節奏組成的，所以就可以把音樂直接變成舞蹈來應用，所以音樂其實具有伴奏與創作的雙重性特征。例如在實際中聽到了貝多芬的《命運交響曲》，有人就想創作出和命運有關的舞蹈，于是就產生了《命運》舞蹈。在一定程度上，舞蹈是對音樂的形象化表現，二者是相互依存的，如果沒有了音樂，舞蹈就是半成品。同時，所有的曲子都可以自由的跳，這就是根據現成的音樂對舞蹈進行的創作。

二、舞蹈對音樂的升華作用

（一）舞蹈需要音樂的節奏和旋律

音樂是一門單獨的藝術形式，但是在舞蹈中的音樂，是舞蹈者對音樂的再創作，舞蹈者在聽到音樂之后，根據自己的理解而進行的和音樂一致的肢體動作，就是舞蹈的音樂的詮釋、表現。但是這種肢體展示并不是根據音樂中的每個音符用人體來表現出來，而是對音樂精神和情感的展現。另外，音樂與舞蹈的一個共同點就是相同的節奏，而節奏也是舞蹈與音樂相結合的重要基礎。在實際中，舞蹈是需要通過音樂來加強動作的展示與情感的渲染的，在表演舞蹈時，也需要有一定的節奏伴奏。在舞蹈中肢體舞動的位移因素就是因為節奏的存在，而任何形式的肢體動作都是在經過節奏加工后才會形成比較優美的肢體動作，而這些是形成舞蹈動作的一個重要前提。音樂的變化比較快，音樂是一門時間藝術，而舞蹈卻是空間與時間的藝術，舞蹈不是對音樂中每一個細微的變化做出的機械反映。舞蹈與音樂的另外一個共同點就是抒情。舞蹈與音樂都是對感情的直接表達，但是音樂的表達一般具有抽象性，因而不會對舞蹈具體的感情表達產生干擾或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美結合。由于人具有豐富的情感，任何一種對感情的表現都一個產生到逐漸變化的過程，尤其是把生活中的喜怒哀樂搬到舞臺上，就更需要借助一定的表現形式才能把這些情感表達出來。舞蹈中產生的一切肢體動作，都需要圍繞人的主體來進行，并根據自然界的規律，對肢體動作進行升華。舞蹈中的任何情緒都是編導者通過對舞蹈作品進行構思之后形成的，然后在進行一定的創編，由舞蹈演員來把握其中的感情，把要表達的情感在舞蹈中呈現、抒發出來。并在此基礎上把舞蹈與音樂結合在一起，也把其中的情感結合在一起，因而在選擇相應的舞蹈音樂時創作者也需要具備一定的審美能力。

（二）舞蹈中需要音樂的輔助作用

舞蹈藝術是利用肢體的運動形式來表現語言的方式，而對事物事件的發展過程也是通過肢體的移動來實現的，因而運用舞蹈語言也可以把整件事情來表達清楚，但是舞蹈藝術的表現形式卻不能夠把事件所處的時代背景與發生的環境表現出來。而這一點，卻可以通過音樂來彌補。由于音樂具有一定的聽覺特征，音樂的表現和創作形式也會留下鮮明的時代情感表現與音樂特征，同時這種時代感也會給欣賞者帶來一定的時代感受，比如我們在聽到《紅星閃閃》、《黃河協奏曲》時就很容易聯想到那一代的事情，因此音樂就很好的把舞蹈中表現的事件就做出了交代。在實際中舞蹈藝術是以音樂的節奏和比較夸張的氣口來作為肢體動作切入點的。而舞蹈的韻味和感覺都是通過肢體語言來表現的，所以在舞蹈時舞蹈者就會完全釋放自己的肢體，另外，舞蹈者還根據音樂的節奏來表現蘊含的情感，而根據明快的節奏舞蹈者在實際舞蹈時也會不停的變換肢體動作，利用強烈的情感張麗給觀眾一種舞臺是空的、舞臺上只存在一種情緒的感覺。同時，舞蹈又很好的結合了寫意與寫實，利用肢體的動態變換過程來傳遞信息，也通過一定的個性化肢體動作來體現情緒。

（三）舞蹈形象與音樂形象的統一

音樂形象主要是由情緒音樂的形象體育主體音樂的形象相互結合而形成的。在舞蹈的藝術中音樂其實與舞蹈的文學形象具有同樣重要的地位，益音樂形象也是舞蹈的一項主心骨，如果舞蹈沒有了音樂，舞蹈就會失去色彩和靈魂，所以在舞蹈中離不開音樂的襯托。舞蹈中的舞蹈形象，首先則是舞蹈的主體音樂形象。在一部舞蹈作品里主體音樂形象一般是貫穿始終的一個主要線索，而舞蹈表現的現象也是在以這個線索為中心根據相應的文學形象支配來進行拓展創作的，舞蹈中主體音樂形象是對文學形象的一個很好的詮釋，因此舞蹈形象與音樂形象的統一集合就可以讓觀眾通過看和聽來欣賞舞蹈藝術，進而陶冶情操，形成美好的精神感受。另外，主體音樂形象與舞蹈音樂形象結合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有個性化與典型化，形成完美統一的舞蹈藝術效果。

三、結語

綜上所述，舞蹈動作和音樂是緊密聯系在一起的，音樂不僅可以對舞蹈的動作做出提示，還可以給舞蹈者一定的靈感啟發。舞蹈中利用聽覺與視覺的結合來引起藝術美感的，如果沒有了音樂的配合，舞蹈表現也就失去了生命力。因而成功的舞蹈是需要音樂的配合的，有了音樂優美和諧的伴奏，就很容易點燃跳舞者的激情，把舞蹈的內涵完美的呈現出來。

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