關于圖像時代油畫創作教學的思考

席景霞

（巢湖學院藝術學院，安徽 巢湖 238000）

1 圖像時代的社會文化背景概述

所謂“圖像時代”，意指以圖像文化為主導的一種文化形態時代。圖像，也稱為視覺文化，包括所有以視覺形式呈現在人類眼前的物象。早在遠古時代，圖像只以繪畫的形式存在，圖像即繪畫，繪畫亦即圖像。人類技術的進步與革命改變了圖像存在的單一途徑，1839年第一臺照相機的發明以及隨后照相技術的不斷更新，再到多媒體、網絡的日新月異，最后呈現出像今天這樣圖像充斥人類生活各個角落的景象。電視影像、網絡技術、媒體廣告等視覺文化從不同的時間、地點沖擊著人們的日常生活，圖像甚至取代了有史以來文字的認知主導地位，人們通過圖像傳播進行交流，這意味著人類越來越依賴圖像，世界以圖像化或視覺化的形式存在，這是時代的必然趨勢。

1.1 圖像時代之于大眾的影響

“圖像時代”的到來，為我們的認知、文化娛樂以及審美帶來了諸多方便。首先，就認知的角度而言，圖像媒介為我們打通了一條認識世界更為便捷的通道，人們可以足不出戶的了解世界各地的事件、歷史及風土人情，極大程度上彌補了文字認知方式的局限性。其次，從文化傳播的影響來說，圖像文化給我們構建了更為豐富、更廣泛、更具包容性的文化語境平臺，圖像文化與大眾文化息息相關，社會中商品消費與文化消費的需要促使大眾文化以圖像的方式迅速蔓延，大眾文化與所謂高雅文化的界限也越發模糊，在這個消解過程中大眾的文化素養明顯提高。最后，從審美層面上看，日常生活中接踵而至的各色新奇視覺圖像如一桌豐盛宴席，讓我們目不暇接卻食不知味，密集的圖像在手機、電視、電腦各種屏幕上翻新變幻，伴隨著濃郁的商業氣息，圖像刺激了消費的極大膨脹，卻迷亂了人們的眼睛。在多種視覺元素的沖擊下，人們被動且不假思索的接受和享受圖像帶來的愉悅和消遣，漸漸喪失了對圖像的辨別能力，更不去思索圖像的價值和意義。

1.2 圖像時代之于繪畫的沖擊

圖像的無所不在不光影響著人們的生活，更加沖擊著繪畫。在照相機問世之前，繪畫毫無疑問發揮著再現的功能及意義，而之后繪畫構建了更多的理論依據及可能性。據相關研究證實，美術史上的印象派畫家德加、馬奈已經在憑借照片進行創作，德加的多幅《芭蕾舞女系列》作品都是典型的照相式構圖，馬奈的《草地上的午餐》也是根據照片而來的。在傳統的油畫創作中，畫面中的形象都是根據寫生而得，自20世紀90年代開始照相機應用的越發普遍，繪畫創作與相機圖像自然有了聯系。在國內外的現當代藝術家中，運用相機、多媒體圖片進行創作的比比皆是，其中當然不乏優秀的藝術家及作品，如國外的哈德·里希特，國內的張曉剛、尹朝陽、何森等等。“伴隨著文化背景的巨大轉換，還有外來文化與新媒體藝術的巨大影響，一種更新的創作方法已經出現：在許多中青年藝術家那里，有人更多是依賴現代傳媒制造的流行圖像與符號獲取畫面中的藝術形象，有人更多是利用藝術、攝影與電腦交叉之處獲取畫中的圖像。完全可以認為，他們的藝術既是圖像的圖像，也是對當下生存環境的直接反映。”[1]從魯虹這段話可以看出，利用圖像獲取繪畫素材已經是大勢所趨。作為成熟的藝術家都已具備明晰的判斷力、選擇力及控制力，無論運用怎樣的手段或途徑進行架上創作都無可厚非，但當前高等藝術院校的油畫創作教學也受到大環境的影響，基于院校學生的綜合能力不完備，導致對圖像的過分依賴，并且衍生出了一系列問題。

2 圖像時代油畫創作教學現狀分析

處在圖像時代的文化背景下，高校學生也被圖像文化重重包圍，圖像的快捷、視覺享受和娛樂效應都得到年輕人的熱衷，無形中真正意義上的閱讀在減少，更直接的影響表現在藝術院校或專業，那就是學生們也都無一例外地依賴圖像進行創作甚至寫生，這里的圖像主要指攝影照片，這種創作方法當然有它的可取之處：首先，是參照照片的便捷性，可以免去模特、靜物擺設的不便或風景寫生的風吹日曬；其次，照片有著直觀的易識性，這對于創作中具體內容的刻畫極其方便，且省略了從自然中分析判斷空間、形體、色彩等關系的復雜過程；再次，照片本身有著特有的魅力，它真實地記錄著物象的多變瞬間，內容豐富且題材自由，給畫者無限的選擇空間。

雖然參照照片創作有著多種好處，但同時也存在各種弊端，藝術家范勃曾在文中指出：“在繪畫中，對公共圖像無休無止地挪用，使個性化越來越成為奢侈的代名詞。”[2]這種境況體現在油畫創作教學當中尤為明顯，由于學生的判斷力、審美素養及繪畫技巧等各方面都相對稚嫩，諸如作品思想空洞、創造意識缺位、繪畫性遺失等問題都是普遍存在的，創作完成的作品也幾乎千人一面，而這些問題都與圖像有著不同程度的關聯。

2.1 進行圖像選擇的盲目性導致作品思想空洞

“一個正直的藝術家經過嚴肅的生命體驗，應該記錄自己心靈歷程艱難曲折的密碼，使它顯現出來，成為人類共同的財富。”[3]這是筆者求學時期導師徐先生的話語，先生對崇高藝術理想的執著追求告訴我們：藝術是應該具有精神性和思想性的，而不僅僅是形式或者再現。在傳統的油畫創作教學中，一般都遵循“藝術來源于生活”的法則，作品的情感和思想主題都是畫者親身體驗所得，作品就自然具備了真實的精神指向，而當下的院校學生在創作當中大多表現出毫無頭緒的盲目性，尤其是圖像選擇的隨機與偶然性，或者僅僅被圖像的表面內容或細節所吸引。對創作的主題思想、題材、形式、色彩等缺乏前期的充分思考與認識，在這種情況下的隨意選擇脫離了自身生活與情感體驗，即使有好的技術再現照片圖像，也只是空洞的表象，不具備藝術作品應有的精神內涵與品質。在選擇的過程中，圖像要能引起創作主題的情感共鳴，或者與自身的生活體驗相關，即與創作主體產生某種形式的聯系，在創作過程中還要根據畫面所需對圖像內容進行二次選擇，為突出作品主題選擇主要內容放棄次要的，避免被動受制于圖像的局面，創作從始至終都要審視自己的選擇，進而明確作品的主題思想。

2.2 對于圖像的強迫性依賴致使創造意識缺位

“從90年代以來，照片逐漸滲透到寫實繪畫，從早期的照片作為造型的參照，到照片的直接（油畫）復制，再到當前的噴繪，可以說是步步退守，最后可能全盤讓出傳統寫實的陣地……圖像的復制似乎比傳統的再現方式更為豐富，更有力度，尤其在網絡時代的今天，浩如煙海的網絡圖像為現實的再現提供了近乎無限的可能性。”[4]科技進步帶來的圖像資源極大豐富和便捷，同樣為油畫創作教學的素材選擇提供了無限空間，但是學生對圖像的強迫性依賴幾乎關閉了他們的創新可能。創作方式和創作思維的模式化，致使他們對事物的感知能力和觀察能力越來越弱，圖像直接再現出物象簡單化的形體和顏色關系，創作也只是把這些表面現象機械的移植到畫布上。甚至在課堂人物寫生中，學生也要把模特拍在手機上，可以參照手機圖片“寫生”。這種對現成圖像的依賴，已經違背了參照圖像進行創作的初衷，在創作中圖像應該是被“利用”的角色，而不應該出現畫者被其“控制”的局面，也就是說，在創作中我們不能被圖像牽著鼻子走，要時刻警惕源于對圖像的強迫性依賴所造成的被動局面。

2.3 參照圖像缺乏藝術處理使得作品成為照片繪畫

據筆者觀察，近幾年藝術院校學生的畢業創作幾乎都是依賴照片進行，最后作品呈現的面貌非常單一，缺乏個性張揚、表現自我的真誠作品，學生在照片面前總是被精彩的細節所吸引，失去主觀思考和處理的能力，致使作品最終成為放大的照片繪畫。藝術創作的過程一定要有明確表達的意向，也要有藝術表現的方法，不能讓自己置身于被動的尷尬境地。

郭潤文先生在訪談中談到如何把一張照片變成藝術品的時候說到：“要有處理照片的認知，有繪畫的概念在里頭。純粹的技術性制作和圖像化的再現模仿就失去了繪畫本身附帶的人文的魅力，就像印刷品抹殺了繪畫的語言魅力，變成圖片，道理是一樣的。”其實油畫創作的最終目的是為了訓練學生對素材加工、整合、重組等藝術處理的能力，而不是復制照片。在日常的寫生訓練中，都是對學生觀察能力、判斷能力和重組能力的一種鍛煉，只是對于學生來說處于無意識狀態。在油畫創作中，所參考圖像的內容并不一定完全適用于畫面，這就需要學生有意識的進行藝術處理，如主觀簡化、概括、強化或夸張等處理手法都能營造很好的畫面效果。當然，這些處理手法需要在寫生或創作中進行針對性訓練，不能一蹴而就。

3 關于油畫創作教學有效改善的思路

完成一件成熟的藝術作品，需要藝術家具備思想、文化、觀念、審美、技巧等多方面的素質，各方面要協調發展，不能有太多偏頗。那么針對學院油畫創作教學現狀，筆者以為可以從以下幾個方面提高學生的綜合創作能力：

3.1 引導學生從美術史的視角明晰自我定位

作為學院教師教給學生的技法是有限的，而引領學生認識油畫創作的方法論可以是無限的，這就要啟發學生重新返回到美術史尋找自我定位，要充分研究西方美術史的文化背景、發展脈絡、風格流派及大師作品，也包括近現代中國藝術史的發展與演變、藝術團體與創作宗旨、優秀藝術家及其作品。如果學生僅僅是瀏覽美術史，可能只會“亂花漸欲迷人眼”什么都找不到，只有沉下心來進入歷史里面，才能有所收獲。置身在藝術的海洋里，沒有哪個藝術家的創新是絕對的，我們只有站在“歷史巨人”的肩膀上，才能站得高看得遠，也就避免了創作中圖像選擇的盲目性，可以從歷史中找到自己的定位：題材、形式、風格、技法等等都可以有一個相對明確的方向，哪怕是從模仿開始。從這個角度來看，歷史是最淵博的老師，另外我們還有一個無所不能的老師，那就是自然，從事藝術創作永遠不能忘卻和忽視自然，在自然面前圖像無疑是微弱的。所以，汲取藝術的養分，一方面要返回歷史；另一方面，還要放眼自然。

3.2 強化材料與技術層面的針對性寫生訓練

在學生參照圖像進行油畫創作的過程中，很關鍵的一個環節就是對油畫材料和技法的恰當運用。這種對技法和造型的把握，最直接的就是通過臨摹、寫生等教學方法去解決。其實寫生并不只是練習而已，寫生也可以是創作。當下并不是所有畫家都是依靠圖片或技術處理來投入創作，被國內熟知的英國著名畫家弗洛伊德，他的創作和寫生就是一體的，觀者明顯感受到因為寫生賦予作品的生動、犀利、熱情和力量。現在國內著名的超寫實主義畫家冷軍，很多纖毫畢現的人物肖像作品都是根據模特寫生而作的，畫家說完成一張作品模特大概要用幾個月的時間，如《肖像之相——小唐》、《肖像之相——小姜》等精彩畫作都是如此，近年他還畫了大量的短時場景寫生作品，一概落筆精準、酣暢淋漓，有著強烈的現場感和繪畫性。

這些案例說明我們要在參照圖像創作和寫生之間找到平衡點，尤其是在學生階段，應該加強油畫寫生的針對性練習。首先，能夠提高學生的造型、色彩控制等能力；其次，可以讓學生充分體驗油畫材料通過筆端與畫布產生的反應，如油畫筆觸的松緊、速度和質感，色彩的色調、純灰和冷暖，線條的柔和與力量等等；最后，就是在寫生中能充分鍛煉學生的觀察能力、感受能力和藝術處理的能力。基于上述幾點，強化材料與技術層面的針對性寫生訓練是非常必要的，并且加強寫生訓練是避免照片式繪畫最直接有效的方法。筆者以為，在學生創作階段，哪怕他們的技術拙劣或者畫面不夠完美，只要有了油畫語言的體驗和參與，他們的油畫創作才更有意義。

3.3 鼓勵學生擴大文化視域提高審美素養

當下可以說是物質與商品極大豐富的社會，但人們仍奔波在追求物質的路上而忽視精神上的貧乏，這種風氣當然也侵襲著校園。另外，圖像時代的娛樂效應充滿社會，也充斥著校園，年輕人很容易就迷失在高科技的手機、電腦網絡和游戲等虛幻的世界當中。期望學生們能夠真正意識到學習的重要性，現代網絡的便捷完全可以幫助我們擴大文化視域，而不受地域和時間的限制。作為學生除了做好本職學習任務以外，還要留意關注社會現實及深入體驗生活，并感受身邊的發生的人和事，通過擴大讀書范圍來提升自己的文化素養。作為藝術院校的學生更要關注當代藝術動態，盡可能多的走出去看相關展覽，開闊眼界領悟藝術真諦，在潛移默化中完善自己的審美素養。只有不斷完善和提升自己，才能更好的、真正不依賴任何東西而進行獨立的思考與創作。

4 結語

海德格爾所預言的“圖像時代”為當代藝術創造了新的契機，同時也埋下了陷阱，在油畫創作教學中亦即如此。對于科技發達帶給人類的便捷，沒有誰能拒之門外；而圖像之于繪畫創作，先要清楚其利弊，然后加以適當利用，并時刻提醒自己和陷阱保持一定距離。我們要知道：“繪畫應當超越圖像更具有精神價值和文化價值，時代性和不可復制性、不可替代性。”[5]明確了繪畫應有的價值和特性，為人師者只需時常提醒學生保持勤奮好學的心態，找到相對準確的自我定位，然后在寫生中鍛煉尚有欠缺的造型能力和技法，不管是依賴圖像還是電腦處理技術進行油畫創作，都要聽從心靈的聲音，并誠懇感悟生活給予我們的悲傷和歡樂、友情和親情，從真誠的自我表達開始，去探尋無限寬闊的藝術之路。

[1]魯虹.圖像時代的視覺轉向[J].湖北美術學院學報，2006，（2）：9.

[2]范勃.繪畫語言的視覺意義[A].解讀意象——油畫家工作室報告[C].上海：上海書畫出版社，2007：63.

[3]徐福厚.一個繪制者與書寫者[M].石家莊：河北美術出版社，2004：4.

[4]易英.原創的危機——對近三十年油畫創作的反思[J].文藝研究，2009，（2）：102-110.

[5]彭暉.圖像對于架上繪畫[D].北京：中央美術學院，2008：3.