關于我校水彩畫教學的現狀與思考

李國達

（赤峰學院 美術學院，內蒙古 赤峰 024000）

多年來，水彩畫一直是各個層次學校美術課程教學中的重要部分，也是高等院校美術專業的基礎課程之一，很多高校還開設了水彩畫專業.我校與兄弟院校相比，在學科設置和教學水平上，尚有不足，但整體水平比以往有了較大提升，如果能充分發揮其特點，應會得到更好的發展前景和廣闊空間.

從我校美術專業中的水彩畫的發展來看，有兩個重要的特點：一是水彩畫與傳統水墨畫都有相似之處，水彩的特點決定了與油畫也有密切聯系，從老一輩畫家段永智，中年畫家烏日圖、唐家慶到青年畫家張洪亮，他們都很重視水彩畫教學和創作，為我校美術專業和水彩畫的發展奠定了堅實的基礎.

從我校水彩畫創作主體來看，從事人數不多，水彩畫的團體與隊伍還沒有完全建立起來.造成這種局面的原因，恐怕和我們的教育模式有很大的關系.曾經的學院教育模式為精英教育，主要是為了培養美術師資和美術工作者，目前則向著大眾化教育的模式轉變，培養復合型專業人才.在這兩種不同的教育模式當中，可以看出以下現象，報考繪畫藝術的考生占很大比重，與藝術設計等專業的火熱相比，明顯冷了下來，這表明了人們為了適應社會的發展需要和工業社會對建設性與創造性人才的大量需求，使得大部分考生走了便于就業的道路，只有少數執著者選擇了繪畫，而選擇水彩畫學習和創作的學生則少之又少.明確水彩的定位，如何在基礎教學與創作中進行加強與拓展，使它成為基礎的重要力量。

從水彩畫被重視程度來看，顯然，目前還處于弱勢.例如，在高考招生中所采用的色彩考試手段，雖然明確水粉水彩均可，但畫水彩的考生少之又少，又因作畫要求較高，技術性較強，修改起來相對其他畫種比較困難，所以導致應用的學生不多.另外在色彩的冷暖訓練方面，水彩不及水粉來得明確和有效.在色調穩定性方面，水粉畫更優于水彩畫，用不透明粉質顏料的繪畫方法比完全透明的水彩畫處理起來更加自由和方便.

除了高考指揮棒外，更重要的是整個繪畫專業的低迷，高考教育的模式使得繪畫教育的優劣不斷拉大。為了拓寬專業面以增強學生的適應能力，對于本科生也要重新定位，培養具有創造性思維與基礎知識并重的高素質的復合型人才，走向社會應具有較強的適應性和較大的發展空間與可塑性.其實這種新的培養目標更增加了培養難度，不論是教師的知識結構和能力，還是教學內容與培養方式，都應有較大的更新與轉變.這也是導致繪畫教學目前處于兩難境地的主要原因之一.

水彩畫人才綜合素質的提高，其學習環境與學術氛圍就顯得尤為重要.特別是教師教學與創作中的取向與追求，對這一目標的實現將起到重要作用，不同學科之間的互相交叉和融合，勢必引發新的教學思維和教學內容，也給水彩畫創作教學帶來新的變化，特別是在創作教學上，解放學生的審美趣味和思維，需要新鮮的空氣和血液的注入，師生們同樣需要在藝術取向及風格面貌上進行更多的探索與踐行.

一，自覺加強學術性的追求.在學理上對水彩畫的現狀及對本質特征等基本理論進行深入探討.從社會學與大眾審美的角度對水彩畫思考的基礎上，對水彩畫的語境轉換、圖式變革等進行研究，增強水彩畫的問題意識與學術自覺.而在創作上的重要體現則由淺顯的簡單的生活轉述進入深沉的理性情境的表達.

二、從語言的純粹性上找突破.純化語言，尤其以“水味兒”確認為水彩畫的主要特質之后，一度成為畫家癡迷的領域.增強教師與學子對材料本體的探索和研究.在創作中著意剔除社會內容與文學情節因素，實現對水彩畫語言的純化.這種追求使水彩畫技藝進一步精純，拓展了水彩畫語言的表現空間.值得注意的是，如果過分單純強化制作感與工藝性，反而為水彩畫帶來負面影響.

三、多鼓勵實踐性探索.注重實驗、勇于探索是激活水彩畫，使其走向現代的動力與途徑.這類水彩畫往往挑戰傳統審美模式，甚至突破水彩畫的邊界限定，在圖式、造型、媒材技藝的綜合等方面豐富著水彩畫的視覺形態，以實現其創意的物化.這些探索與試驗使水彩畫由規范化趨于不規范，由靜態化趨于動態化.另外，水彩畫的一切都有賴于新鮮的作畫感受和作畫方式，從技法角度上看，古典油畫和水彩的關聯非常大，我們可以就此展開對比教學與研究，從而帶動水彩在教學中的作用，并明確它的重要性.實踐表明，對水彩和油畫兩方面都取得了較好的教學效果.大大豐富了雙方的表現力的同時品質有了顯著提高.由以前單純的塊面表現乃至活泥般的表現樣式變得多樣而耐看.國畫學生也可以在選擇專業之前，在基礎學習中嘗試水彩，可以借此充分理解并運用中國傳統繪畫的用筆與技法.比單一使用的水粉更適合專業特點，國畫專業教師很贊同并支持這種訓練，認為不但節省了學習時間，而且大大提高了學習效率.除此之外，對于設計專業的基礎也很適用，如室內設計專業中的手繪建筑效果圖與平面專業手繪插圖插畫，水彩都可以充分顯示它的獨特優勢.從這也可以看出，有些專業基礎用水彩會更加貼切和有效.它極富有主觀自由伸展的空間，極富活力，可以為教學提供更多的可能性.我們也將持續進行這方面的訓練，為專業基礎貢獻自己的力量.

水彩畫在美術大家庭中一直是主流繪畫的重要力量，它的文化與內涵是多元的，有其獨立的學術目標和自身的優勢與特色，如果在創作與教學中只是傳授些現成的技法，那么培養的學生也只能成為熟練的技工，不能成為創造型人才.所以，在強調掌握基礎的同時，更應強化探索精神，讓學生在創作過程中通過各自具體的、獨特的視覺審美和思維方式去獲取自身的創作熱情，追求適合自己發展的空間，才能把現代形態的水彩畫不斷推向新的階段.目前，人們對水彩畫還缺乏進一步的認知，水彩畫的獨特魅力和價值還沒有發掘出來，如果讓水彩畫得到更好的發展，就要改變諸多因素，逐漸培養人們的審美趣味與文化需求，從而讓更多的人去了解和熱愛水彩畫，這樣，水彩畫才會有更好的發展和未來.