17－18 世紀意大利古典藝術歌曲在我國聲樂教學中的映射

齊建立，李 珊

(阜陽師范學院 音樂學院，安徽 阜陽 236000)

意大利古典藝術歌曲是指17—18 世紀期間，意大利作曲家們的著名作品，其雖然經歷了幾百年的歷史變遷，然而依然是中外歌唱家們熱愛的演唱歌曲及人們追捧的聲樂作品。另外，當前世界各國的大多數音樂學院依然把這些作品作為聲樂專業的基礎課程，并成為了美聲學習過程中必不可少的優秀作品和訓練美聲最佳的教育素材。正如著名女低音歌唱家、聲樂教育家Gerda Van Zelm 曾說:“在聲樂教學過程中，本人認為對學生美聲唱法學習最有效并能夠培養學生良好的人文素養的是17—18 世紀的意大利古典藝術歌曲，這一時期的作品備受歌唱家、聲樂教育家及學生所喜愛，在如今世界樂壇上依然屹立于舉足輕重的地位。”

從教以來，發現學生存在很多問題，比如音準、節奏的散漫，語言的不規范，風格的自由，一味追求作品的大和難，聲音的高與響，過早迷戀當下流行的歌曲和充滿戲劇性的歌劇詠嘆調。而意大利古典藝術歌曲卻被束之高閣，甚至打入冷宮，殊不知這些枯燥無味的而且帶有深刻時代印記的作品對基本功的學習非常重要，如果不具備極高的藝術涵養和高超表現手段是無法展現出其所蘊含的藝術價值的。

一、意大利語的發音特點，指導學生訓練歌唱

(一)意大利語詞匯大多數以元音結尾

意大利語被譽為世界上最適合歌唱的語言，這一觀點十分正確合理。首先，意大利語母語音色純正、圓潤，大多數都是元音，從音韻學和生理學分析得知，世界上再沒有其他語言能夠比意大利語更為優美、更為單純。其次，意大利語語音清楚，音序節奏感強，任何一個音都十分渾厚飽滿，人們在朗讀過程中能夠體會到跳躍的音樂感，并且在演唱時更能夠清楚地感受到清晰圓潤的語言感。最后，意大利語相比于德語、法語，其大部分的詞匯都是元音結尾，并且即使是一個特別長的單詞，最后的一個元音也與前面全部的元音發音一樣清楚。這些特點能夠幫助剛剛開始學習聲樂的學生自如地、舒服地把喉部打開，保證聲音連續，音色一致，為將來的演唱奠定牢固的基礎。例如卡契尼創作的藝術歌曲《阿瑪麗莉》:

Amarilli，mia bella，non credi，o del mio cor，dolce desio，d`esser tu 1`amor mio，

Credilo pur ，e se timor t`assale，dubitar non ti vale.

Aprimi il petto e vedrai scritto in core :Amarilli，Amarilli，Amarilli e il mio amore.

Credilo pur:e se timor t`assale，du bitar non ti vale.

Aprimi il petto e vedrai scritto in core.

Amarilli，Amarilli，Amarilli e ilmio amore.

(二)意大利語純正的母音有助于培養演唱者咬字、吐字的能力

意大利語的母音由五個(a，e，i，o，u)構成，其中開口音為a，o，u，閉口音為e 和i。筆者在教學中常常發現:大多數剛剛開始學習聲樂的學生(也包含學習了多年聲樂的人)在演唱過程中出現了母音不純的問題。比如在演繹開口音a 時，演唱時牙關打開程度及咽腔不夠，或者在演唱時后縮舌頭，壓住舌根，造成頸部和舌頭肌肉長時間處于緊張狀態，阻礙了氣息順暢運行，從而使得發出的母音純正度減低，摻合了其他母音的色彩。在訓練閉口音e 和i 時常常唱的過緊或過扁，在舌尖處力度較大，阻礙了音與音之間的連續，導致聲區與音色不協調。顯而易見，是否準確地掌握意大利語的精確發音(母音圓潤純正，音色清晰共鳴)在很大程度上影響了演唱人員的歌唱狀態和音樂效果。因此，這就要求聲樂教師必須具有一對敏銳的耳朵，能夠清楚辨析出學生的聲音，及時找到學生存在的各種問題并指導其改正，引導學生形成一個正確的聲音理念，為其以后的演唱事業奠定基礎。

二、加強氣息的訓練，幫助學生擴展音域，加強頭腔共鳴

意大利古典藝術歌曲淋漓盡致展現了美聲唱法技術，17—18 世紀的意大利古典藝術歌曲中重點強調在演唱過程中對氣息的控制，聲樂藝術家們認為這是美聲唱法最為關鍵的技巧，是演唱人員擁有圓潤、連續的旋律線條的前提條件。在聲樂教學過程中，如何科學控制呼吸一直以來都是整個歌唱訓練的重要內容，在演唱意大利古典藝術歌曲時，演唱人員動聽的聲音必須以較好的氣息運用基礎上。由于演唱意大利古典藝術歌曲要求演唱人員必須音質純正圓滑，協調控制各個方面的配合，若沒有正確的呼吸技術，將會無法完成以上各種要求。比如在演唱《阿瑪麗莉》時，要求呼吸必須控制得十分均勻、十分柔和，氣息需要多少就吸入多少，必須控制得當，不能死板;又比如《太陽照在柑吉河上》，由于歌詞和音符流動較快，因此用來訓練氣息調整、流動、靈活都十分有效，然而在迅速頻繁的換字中始終確保準確的發聲狀態十分艱難，尤其是對中低聲部的控制更為困難。又如歌曲《綠樹成蔭》，該作品作者希望將聽眾置身于一個安靜、輕松的夢境中的一塊凈土，歌曲中的歌詞和旋律洋溢著對綠蔭這塊凈土的贊美和向往。演唱該作品第一句時，演唱人員第一個音需要唱足六拍子，并不換氣將第一句歌詞唱完，要求氣息穩定，音量控制得當，有源源不絕的感受，聲音需要具有嘹亮、柔和、剛硬、飽滿的表現力。此外，對于那些嗓音負擔較大的演唱人員而言，通過那些節奏較快、音調豐富的歌曲(例如《請告訴我》、《紫羅蘭》等等)來增強呼吸肌的收縮能力和增強橫膈膜力量，借助彈性十足、穩定的氣息來支撐發聲，較好地處理喉部肌肉緊張的癥狀，避免演唱用力過度造成嗓音嘶啞的現象，從而訓練出明亮的、輕快的、靈活的聲音。

三、具有人文主義精神和深刻內涵的歌詞，提高演唱者的音樂修養

由于意大利古典藝術歌曲具有典雅的格調，不是任何人都可以隨意去演唱的。大多數人都覺得這些古典藝術歌曲僅僅只是一些枯燥乏味的東西，尤其是剛剛學習聲樂的人，對這種激情較少的歌曲常常覺得枯燥無味，興趣逐漸被消磨殆盡，反而喜愛飽含激情的浪漫歌曲和各種民歌，卻不知開始使你覺得枯燥無味的這些古典藝術歌曲，對于內在修養的形成和情感的塑造具有十分重大的作用。這些歌曲能夠將旋律樸素地、清靜地表達出來，有節制的表現法才是聲樂學習的重點內容，長期的練習就能將激情演變為一種內在的力量。盡情夸張的漸強、漸弱是決不允許的。誤認為表露感情便是音樂性的表現是現今的通病，這一點頗令人深深感慨。

四、掌握古典性的演唱風格，更好地演繹作品

對于初學者而言，老師一般都會選擇一些難易程度適宜的意大利古典藝術歌曲來訓練，例如《阿瑪麗莉》、《我親愛的》等曲目，然而學生對于這種激情較少的歌曲常常興趣不濃厚，無法理解或感受到意大利古典歌曲擁有的古典性、樸實性及奧妙性，這成為初學人員的通病。由于在17—18世紀的古典藝術歌曲大多數都是以愛戀、思念、離別、失戀的痛苦、雅致的風度為主題。為了表達這些主題，演唱時音律沖擊性不能過于強大，不能粗暴，只能是甜美、柔和、細膩、寧靜、悠遠的，不能任憑感情而激情演繹，從而逐漸形成了美聲唱法柔和、放松、優美、自然為重點的演繹風格。夸張、緩急、抑揚是浪漫音樂所具有的特征，對于這些古典音樂是不恰當的。只有始終堅持樸素地、生動地表達出旋律的訓練才是正確的，這樣有節制的表現法是聲樂教學的基本內容。正如沈湘先生曾指出:“輕松、柔美、樸素”才是17—18 世紀意大利古典藝術歌曲演唱風格的重點。在學習聲樂過程中，要求學習人員必須按照以上幾點要求來演唱意大利古典藝術歌曲，這無疑是為以后更好的學習聲樂奠定了基礎。

17—18 世紀意大利古典藝術歌曲極大地促進了聲樂文化的發展，有效指導著如今聲樂的演唱和教學，歷史意義非凡。經過對它深入的分析，我們真正理解了美好聲音的概念和作品的真正含義;經過對它的深入了解，有助于我們養成較好的歌唱習慣和正確的聲音觀念。因此，不管是老師還是學生，都必須高度重視對意大利古典藝術歌曲的學習。作為一名聲樂教師更需要深入研究，不斷提升自己的音樂修養，指導學生養成正確的發音技巧，掌握古典性的演唱風格。正如毛澤東同志曾說:“古為今用，洋為中用”，作為一名中國人，我們借鑒的目的在于更好的指導我國民族聲樂教學，更好地演唱我國自己的聲樂作品，這是我們每一個聲樂老師的深切愿望。

［1］黃常虹.取之不盡、用之不竭的優秀聲樂作品— —意大利古典藝術歌曲在聲樂訓練中的價值［J］.蘇州大學學報(工科版)，2011，(5):15.

［2］張巖生. 老“聲”常談— —十七世紀意大利古典歌曲演唱探秘［J］.藝術交流，2011，11(29):2214 ～2216.

［3］趙遠征. 意大利古典歌曲及其演唱— —以早期歌劇唱段的表現為例［D］.西安:西安音樂學院，2010.1 ～3.