淺析提高學前教育專業學生鋼琴演奏心理素質的方法研究

李麗娜

(宿州學院 音樂學院，安徽 宿州 234000)

鋼琴藝術表演除了需要具有較強的演奏技能和良好的樂感外，還要求演奏者具有良好的心理素質。鋼琴演奏過程的每一個瞬間都是一系列心理活動的體現，演奏者的心理狀態直接影響著表演的效果，如何將內心和身體與音樂相結合并創造出完美的音響效果，一直是每個演奏者所追求的目標。

許多學生平時只注重演奏技術的訓練，尤其是作為學前教育專業的學生，他們往往是“半路出家”，更易忽視演奏心理素質的培養，由于生理上的緊張導致心理緊張呈現不良的循環狀態，從而使表演不能稱心如意。由此可見，學生演奏中的心理素質和心理調控能力對演奏的成功與否起著至關重要的作用。本文針對導致鋼琴演奏心理素質薄弱的原因，提出自己的看法和建議，希望給學前教育專業學生在學習鋼琴的過程中提供一些幫助。

一、導致學生演奏心理素質薄弱的客觀原因

(一)樂器的影響

學生在演奏表演時往往使用的是現場提供的鋼琴，由于鋼琴的觸鍵感覺、光澤反射等問題，一些學生會出現“手感”上的不適應,出現不同程度的緊張，從而影響演奏時的心理狀態。

(二)燈光的影響

在舞臺上，燈光光線過強容易使學生產生眩暈，過弱則易使學生看不清樂譜。不同顏色的舞臺燈光渲染會影響學生演奏時的心理思緒，從而使學生現場表演的效果大打折扣。

(三)觀眾的影響

觀眾的多少在一定程度上影響著學生表演時的心理狀態。臺下觀眾多，學生的心理壓力就會很大，顧慮多，擔心自己會出錯，緊張感增加。觀眾對舞臺演奏的反映也會給學生帶來影響，如果觀眾交頭接耳或是大聲喧嘩，心不在焉，那么學生的思緒就很容易被打亂，表演的欲望便會降低，演奏就會受到影響。

(四)教師的影響

在鋼琴教學中，有些教師往往比較注重學生演奏技能和音樂表現力的培養，卻忽視對演奏心理素質的培養，使得學生缺乏這一方面的訓練。教師的指導起到關鍵的作用，他會使學生在練習時產生一定的傾向性，如果教師在教學中注重強調演奏中心理素質的重要性，那么就會潛移默化地影響學生，學生自然就會在練習中重視心理素質的訓練。

二、導致學生演奏心理素質薄弱的主觀原因

(一)學生自身性格因素的影響

性格是具有核心意義的個性心理特征。有些同學性格內向，不善交際，這就導致其在演奏時小心翼翼，放不開手腳去展示技能。一個人的氣質類型和氣質特征是相當穩定的。[1]有的學生內心急躁，情緒起伏不定，這也是心理素質薄弱的原因。自信心是演奏成功的保障，即使有好的技術水平，但是因為缺乏自信心，也會影響演奏。有些學生因為一時受挫，對自己的能力產生懷疑，進而形成一種壓力，造成自信心不足。

(二)注意力分配的影響

注意力是心理活動或意識對一定對象的指向和集中。[2]當學生面對演出、考試時如果能夠平均分配好自己的注意力，就能夠完整地完成演奏。由于大多數學生都沒有豐富的舞臺演出經驗，面對陌生的舞臺，注意力不能合理分配，分散而不能集中，大腦中不是想曲譜內容，而是被觀眾、燈光及其它因素所影響。

(三)準備環節的影響

1.樂曲選擇難易不夠適當。練習中樂曲的選擇至關重要，不能一味地追求樂曲的難度，不尊重練習規律，不切實際。

2.曲譜分析不夠細致。有些學生平時練習缺乏對樂曲的分析與思考，或是也進行簡單地分析，但不夠細致，只是淺嘗輒止。

3.練習不夠充分。有些學生平時不注重練習，抱著應付的心理，在基礎技能方面沒有認真準備，有些難點在上臺之前還沒有解決好。

1.技術上的挑戰。技術上的挑戰主要分為兩點，一是技術標準上的挑戰，二是速度與性能上的挑戰。技術標準上的挑戰指的是區塊鏈缺少統一的系統標準，要獲得廣泛的應用就需要有技術標準來確保產業之間有類似的技術應用，各類基于區塊鏈技術搭建的平臺之間的銜接需要基于一定的標準，實現互通性。速度與性能上的挑戰表現為任何分布式數據庫本質上都比中心化數據庫慢，那么區塊鏈怎樣才能適用于高速、高容量的應用場景將是業內首要解決的問題。

4.經驗不夠豐富。學前教育專業學生由于登臺表演機會較少，大多臨場經驗不足。

5.演奏前的心理恐慌。正式演奏之前，有的同學心理壓力很大。

三、提高學前教育專業學生鋼琴演奏心理素質的措施與方法

充分的技術準備、練習的準確程度以及對作品內涵的深刻理解和把握，是消除演奏者精神緊張、減少心理壓力的重要前提。只有基礎的工作準備好了，學生在演奏中才能做到“胸有成竹”，實現演奏現場有效的心理調控。

(一)加強科學訓練

1.加強基本功訓練。這對提高心理素質有著重要作用，基本功的訓練是枯燥無趣的，但通過訓練，有良好的技能支撐，“藝高人膽大”，演出時心里有底，出錯的概率就會大大降低，自信心也會增強。練習時要注意勞逸結合，不要因為臨近演出而突擊練習，要注重平時的練習積累。

2.加強慢練。演奏速度放慢可以使學生體會到每一處細節，就像是拿個放大鏡把曲子放大。慢速練習并不只是一直慢練，而是要經歷一個由慢練到快練再到慢練再到快練的漸進過程，不斷提升，是由量的積累到質的轉變的一個過程，慢練最終是為了達到真正意義上的快。[3]

3.堅持分解練習與綜合練習相結合。在練習中應從面到點，再從點到面進行，注意每個音符、每個節奏型以及曲譜中的重難點。學生在演奏中最害怕的部分往往就是重難點，分解練習不僅可以提高演奏技能，更能從中逐步建立演奏的自信心。通過一段時間的分解練習后，應進行連續的練習，將每個分解部分綜合起來練習，有分有合，科學地練習。[4]

4.注重樂曲開頭和結尾的練習。演奏時如果能有個好的開始，演奏者興奮感會增強，演奏欲望也會隨之增加，反之如果剛開始就彈奏得斷斷續續，就會使學生倍加緊張，演奏將很難繼續進行。樂曲的結尾和開頭同樣重要，演奏要有始有終，用好的結尾為演奏劃上完美句號。

5.科學背譜。背譜首先應該分析曲譜，要視覺和聽覺相結合，在彈奏時眼睛要不離曲譜，同時耳朵要仔細聽彈出的音，在出現錯誤時應及時改正。曲譜熟記于心，在演奏時就會多一份自信。

(二)提升適應演奏環境的能力

1.提前適應演奏現場環境。在正式演奏之前，應多去彈奏演奏時的專用鋼琴，增加對鋼琴的熟悉度，如琴鍵觸感、發音、踏板靈敏度、整體聲音效果等，對鋼琴性能做到全面了解、心中有數。

2.增強自身抗干擾能力。在演奏中，不論發生什么事情都要做到不受任何干擾，克服觀眾議論、走動和發出其它響動等方面的影響，控制好自己的心態專心致志地演奏。

(三)加強自身心理調適

1.注重平時良好心理素質的培養。學生平時練習中時常會遇到難點，如果久攻不克，可能會導致心情沮喪。在這種情況下可以放松自己的心態，待心情稍平靜時，找老師或同學探討解決演奏難題。學生在平時演奏練習過程中，應調動大腦在最佳狀態下進行有效的心理調節與控制，培養“冷靜+自信+適度”的心理緊張感和興奮感，使自己排除一切不必要的心理負擔與障礙，完全沉浸于演奏，這樣通過日積月累，心理素質就會有一個質的提升。

2.進行心理暗示訓練。心理暗示對演奏中的心態穩定、技術發揮、音樂表現起著積極的作用。教師在指導學生練習過程中可以建議學生多進行自我鼓勵，強迫自己注意力集中，以良好的情緒心境、積極的心態沉著應對，為自己創造自信的心理暗示，以提升演奏自信心。

(四)注重樂曲的選擇與分析

1.堅持適度原則。由于學前教育專業學生大多無鋼琴演奏基礎，所以在學習之初，不能一味地追求樂曲的難度，可以選擇一些較容易的樂曲，然后通過練習循序漸進地提高難度。

2.練習前要多分析。拿到曲子后不要急著去練，應先分析樂曲的曲式、有待解決的重難點，細小到每個音符、每個節奏型，經過仔細分析后再進行練習。

四、總結

良好的鋼琴演奏是技術與心理素質有機結合的完美展現，兩者之間是相輔相成、相互促進的關系。要想在鋼琴演奏過程中獲得最佳心態，必須在練習中采取有效的心理調控，克服各類不同的心理障礙，大膽參與到各類觀摩、演出和實踐中去，增加藝術實踐的機會，在實踐中去體會過程與心得，不斷地進行總結與交流，對自己有一個客觀而準確的評價，從而加強自身的心理素質和心理調控能力，更好地進行舞臺展示。

參考文獻：

[1]吳春丹.鋼琴演奏中對緊張心理的調控[J].劍南文學(經典教苑)，2012,(11).

[2]李紅.心理學基礎[M].北京：高等教育出版社，2009.132.

[3]陳小雅.論鋼琴演奏中的心理調控[J].音樂大觀，2012,(5).

[4]露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].南寧：廣西師范大學出版社，2008.53.