美國黑人靈歌合唱排演的思考與建議

李婷婷

(洛陽師范學(xué)院，河南 洛陽 471022)

美國黑人靈歌合唱自19世紀(jì)30年代左右在“露營會(huì)”初露頭角到19世紀(jì)六七十年代的第一支以專門演唱美國黑人靈歌合唱的團(tuán)體“費(fèi)斯克歡慶歌詠隊(duì)”的出現(xiàn)，再到近現(xiàn)代大部分作曲家根據(jù)早期黑人靈歌所改編的合唱作品，美國黑人靈歌合唱已經(jīng)被越來越多的音樂家、演唱團(tuán)體所關(guān)注。“露營會(huì)”上最初的美國黑人靈歌合唱大都是即興的，并沒有經(jīng)過事先的編排，也沒有一位嚴(yán)格意義上的指揮，僅僅是領(lǐng)唱者來引導(dǎo)大家完成合唱部分。而到了“費(fèi)斯克歡慶歌詠隊(duì)”時(shí)期真正意義上的多聲部合唱才開始，合唱隊(duì)員平日要接受排練、訓(xùn)練，演出時(shí)要受到指揮者的控制。而到了近現(xiàn)代，更多更復(fù)雜的美國黑人靈歌合唱作品出現(xiàn)，越來越多的專業(yè)合唱團(tuán)體開始演唱這類合唱作品。關(guān)于美國黑人靈歌合唱如何排練，如何才能更好的演繹這一具有獨(dú)特魅力的合唱作品，作者有以下一些看法。

一、 宏觀上把握其內(nèi)涵

(一)深刻理解其時(shí)代背景

排練美國黑人靈歌合唱首先還是要遵循合唱排練的一般規(guī)則，深刻理解其產(chǎn)生的時(shí)代背景。非洲黑奴的歷史沉重而悲慘，但是在他們的歌聲中更多的展示的是一種在面對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)仍然堅(jiān)韌不拔，對(duì)未來充滿希望，令人為之動(dòng)容的態(tài)度，美國黑人的歷史不僅是一部血腥史，更是一部民族的奮斗史。在了解過黑人靈歌合唱整個(gè)歷史大背景后，就要根據(jù)所選擇的某一首合唱作品來具體分析。例如《Soon Ah Will Be Done》與《I’m Going Home》，雖然兩首作品表達(dá)的內(nèi)容相似，都是想要“回家”，想要見到耶穌或母親，但是前一首展現(xiàn)了一種積極向上、百折不撓的與命運(yùn)作斗爭的精神，第二首所表達(dá)的意愿是“在我死后請(qǐng)讓我回家”，是一種極度憂傷與無奈的心情。所以在排練過程中要充分了解其時(shí)代背景，正確把握作品的風(fēng)格。

(二)盡可能使用源語言

在演唱美國黑人靈歌合唱時(shí)，應(yīng)盡量使用源語言。在早期，黑人靈歌的旋律是為歌詞服務(wù)的，演唱者是根據(jù)歌詞即興的創(chuàng)作或者改變歌曲旋律，因此在排練黑人靈歌合唱時(shí)歌詞的主要性就不言而喻了。如《Soon Ah Will Be Done》這首歌的歌詞就是黑人方言英語，歌詞“soon ah will be don’ awid de troubles ob de worl’”就是按照黑人方言英語所寫，因此使用源語言能夠更好的展現(xiàn)美國黑人靈歌合唱的原貌。在排練時(shí)可以讓合唱隊(duì)員先跟著節(jié)奏來讀歌詞，在排練不是自己母語的合唱作品時(shí)，語言的發(fā)音以及流利程度就成為排練該作品首要攻克的難點(diǎn)，跟著節(jié)奏讀歌詞不僅咬字準(zhǔn)確，節(jié)奏的把握也更加精確，在此之后演唱作品會(huì)起到事半功倍的功效。

二、充分發(fā)揮美國黑人靈歌合唱的特性

美國黑人靈歌合唱作為一種由民歌改編而來的合唱作品，具有其獨(dú)特的地域特色和民族特色。黑人靈歌合唱大都節(jié)奏歡快，感情熱烈，極易感染人；當(dāng)然黑人靈歌合唱作品中也有一些非常安靜深沉的、宗教贊美詩類型的作品。因此在排練的過程中正確把握其宗教性、民族性、群體性、舞蹈性以及無鋼琴伴奏等一些特性，就能夠更加完美的去闡釋和演繹美國黑人靈歌合唱。

(一)宗教特色

從開始學(xué)習(xí)《圣經(jīng)》到學(xué)唱贊美詩再到“露營會(huì)(宗教集會(huì))”上的大合唱，黑人靈歌合唱始終與宗教有著密切的聯(lián)系，盡管后來的黑人奴隸已經(jīng)把這些宗教經(jīng)典改編得面目全非，近現(xiàn)代音樂家又把這些面目全非的黑人靈歌改編成為黑人靈歌合唱，但是黑人靈歌合唱不論是歌詞的含義還是旋律特點(diǎn)都體現(xiàn)了強(qiáng)烈的宗教性，也正是因?yàn)槿绱耍绹谌遂`歌合唱稱為宗教合唱作品。

在排練過程中，首先要對(duì)歌詞中反復(fù)出現(xiàn)的宗教人名、地名進(jìn)行了解，知道這些人物都做過哪些事件，又對(duì)黑奴帶來了怎樣的啟發(fā)和幫助，或者說這些地名對(duì)黑奴來說象征著什么。例如合唱作品《西奈山巖》中反復(fù)提到的“摩西”就是紀(jì)元前13世紀(jì)的猶太人先知，曾帶領(lǐng)在埃及過著奴隸生活的以色列人，到達(dá)神為他們準(zhǔn)備的光明、幸福、自由之地——迦南。因此“摩西”就成為了黑奴心中的英雄，黑奴們相信總有一天“摩西”也會(huì)帶領(lǐng)著他們過上美好的生活。

經(jīng)過改編的美國黑人靈歌合唱中雖參雜了世俗性、民族性的特點(diǎn)，但也有一些作品也還保留了宗教合唱的特點(diǎn)，排練這類宗教類合唱作品時(shí)，對(duì)聲音的要求就要像是在教堂中聽到的那種聲音：干凈、渾厚、飽滿，聲部之間對(duì)位整齊，聲音交融，給人以神圣肅穆的感覺。這類歌曲的速度一般較為緩慢，例如合唱作品《I’m Going Home》表達(dá)的是黑人奴隸向上帝禱告心中的痛苦，祈禱能夠過上自由幸福的生活，在演唱該作品時(shí)就要充分調(diào)動(dòng)合唱隊(duì)員內(nèi)心的情感，使合唱隊(duì)員深刻理解黑人奴隸迫切想要回家而又無法實(shí)現(xiàn)，只能懇求上帝在他們死后帶他們回家的無奈情感。

(二) 民族特色

美國黑人靈歌合唱屬于民歌改編類合唱作品，因此具備了該民族本土的文化特色，類似于我國那些由民歌改編而來的合唱作品，不論是從語言的發(fā)音還是從歌曲的曲調(diào)上都具備本民族所獨(dú)有的特色。在排練的過程中，要特別注意這些獨(dú)特的、民族化的地方，要多聽非洲本民族的音樂，然后進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿。在黑人靈歌合唱中也出現(xiàn)了許多類似于我國民族合唱中的顫音、滑音、甩音，例如合唱作品《安靜，仆人》中多次出現(xiàn)滑音，因此在排練的過程中就要非常注意這些地方，這是體現(xiàn)黑人靈歌合唱特點(diǎn)的所在。

(三)舞蹈與群體特色

音樂對(duì)于黑人奴隸來說，是與身體動(dòng)作分不開的，這些動(dòng)作可以是跳舞、勞作、拍手、頓足或是搖晃身體。1845年，《紐約荷蘭人后裔報(bào)》這樣描述道：“黑人們無師自通，發(fā)明了一種簡易的歌劇形式，他們把詩歌和動(dòng)作、音樂及道白融合在一起……他們的歌曲既可以用來唱，也可以用來表演。”在整個(gè)18世紀(jì)，以及到19世紀(jì)初，黑人奴隸的演唱場面都要比日后壯觀得多，因?yàn)樵谶@一時(shí)期，黑人奴隸常常有幾百人或者幾千人聚在一起，一面唱，一面圍著圓圈跳著他們自己的傳統(tǒng)舞蹈。在這種場合下的音樂表演是非常復(fù)雜的，不僅有歌聲和拍手頓足聲，還能聽到大小不一的皮鼓、弦樂器還有木管、銅管以及各種不同式樣的打擊樂發(fā)出的聲音。在“露營會(huì)”上還出現(xiàn)了一種“圓圈甩抖舞”，這是一種源自于非洲的宗教舞蹈，在“露營會(huì)”的宗教儀式結(jié)束后，黑人奴隸就圍成圈子唱歌、拍手、頓足、抖動(dòng)身體轉(zhuǎn)圈。“甩抖舞”始終是與靈歌合唱相輔相成的，他們一般分為兩組，一組唱歌、一組跳舞，跳舞的人俗稱“甩抖舞手”。第一組是由優(yōu)秀的歌手和跳累的舞手組成，他們站在旁邊，一面唱歌，一面拍手或者拍擊膝部來給跳甩抖舞的人們伴奏。跳舞的人一般情況下是只跳不唱，只有在他們認(rèn)為必要的時(shí)候或是副歌或疊句時(shí)開口演唱。把“甩抖舞”與一般意義上的舞蹈應(yīng)區(qū)分開來，為“甩抖舞”伴奏的歌曲必須是宗教歌曲，因此在跳“甩抖舞”時(shí)人們長時(shí)間的唱著靈歌，有時(shí)可以演唱五、六個(gè)小時(shí)。也正是這樣，黑人靈歌也被當(dāng)時(shí)越來越多的人知道和記載，使得現(xiàn)在研究美國黑人靈歌合唱變得有跡可循。

但是到了19世紀(jì)中后期這種壯觀的場面已不再經(jīng)常出現(xiàn)，但是黑人奴隸唱歌的根本方式并沒有改變，只是歌手的數(shù)量減少了。到了20世紀(jì)后，那種大場面的黑人靈歌合唱表演形式已幾乎見不到了，人們更多的是在舞臺(tái)上去演唱黑人靈歌合唱。目前可以找到的美國黑人靈歌合唱譜大都是無伴奏合唱，因此在唱歌中加入拍手、頓足等一些動(dòng)作，不僅能夠吸引觀眾的眼球，同樣也可以起到打節(jié)奏的作用，這樣演唱黑人靈歌合唱要比僅僅只是站在那里唱要富有生氣得多。同時(shí)也可以引導(dǎo)臺(tái)下的觀眾來為合唱團(tuán)的演唱打節(jié)奏，觀眾們可以拍手、頓足，也可以附和著唱一些副歌或疊句，使全場觀眾都受到這種情緒的感染。

(四)聲部復(fù)雜

在目前所見到的美國黑人靈歌合唱曲目中，大多都為6～8個(gè)聲部，只有少部分歌曲是4個(gè)聲部，歌曲中和弦的運(yùn)用也很復(fù)雜，會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)一些不協(xié)和音程，所以在排練這些聲部繁多、和弦構(gòu)成復(fù)雜的歌曲時(shí)，音準(zhǔn)的把握就變得比較困難，而且黑人靈歌合唱大多都是無伴奏歌曲，就算是專業(yè)團(tuán)體來演唱，也有一定的難度。如果音準(zhǔn)不夠精確，形式再吸引人也是徒勞，所以在排練過程中要重點(diǎn)訓(xùn)練合唱團(tuán)員的音準(zhǔn)。可以先讓兩兩聲部交叉進(jìn)行合唱(S-A，S-T，S-B，A-T，A-B，T-B)，然后慢慢加多聲部；或者是把整個(gè)合唱團(tuán)分成兩大組，每組先按照剛才的那種模式訓(xùn)練，然后兩組合并到一起，例如有8個(gè)聲部，那就可以把上面四個(gè)聲部分成一組，下面四個(gè)聲部分成一組，分別訓(xùn)練，然后再合并。當(dāng)遇到某些特別難唱的樂句時(shí)，可放慢速度進(jìn)行和弦連接，每個(gè)聲部依次進(jìn)入，然后使用循環(huán)呼吸再依次進(jìn)入下個(gè)和弦，這組訓(xùn)練精確后，所有聲部同時(shí)進(jìn)入第一個(gè)和弦，穩(wěn)定后再同時(shí)進(jìn)入第二個(gè)和弦。在排練時(shí)還要注意一些比較有特色的和弦，和弦中哪個(gè)音最能夠體現(xiàn)該和弦的特色，就要使這個(gè)音突出一些，這樣它的和弦色彩才能夠得以完美體現(xiàn)。

美國黑人靈歌合唱大部分是沒有鋼琴伴奏的，在早期更是這樣，伴奏樂器多為打擊樂或是管弦類樂器。目前所能見到的黑人靈歌合唱譜子中，有個(gè)別的譜子會(huì)要求使用一些打擊樂器，例如《Keep Your Lamps》、《I’m Free At Last》就要求使用鼓類樂器，但大部分譜子都是沒有任何樂器伴奏的，所以我們可以根據(jù)歌曲的需要，加入一些合適的樂器來進(jìn)行伴奏。這些樂器伴奏不需要貫穿整個(gè)樂曲，可以只在個(gè)別地方加入，起到一定的裝飾和點(diǎn)綴的作用，這樣合唱作品就會(huì)更加富有色彩。

三、結(jié)語

美國黑人靈歌以其強(qiáng)烈的節(jié)奏感，獨(dú)特的情感表達(dá)，簡單而又具有原始美的旋律特點(diǎn)打動(dòng)了眾多的聽眾，成為美國民間音樂最具代表性的體裁之一。大量的原始靈歌被改編為適合音樂會(huì)表演的合唱藝術(shù)曲目，越來越多的團(tuán)體開始演唱美國黑人靈歌合唱。相信在世界文化不斷融合的背景下，美國黑人靈歌合唱會(huì)吸引越來越多的有識(shí)之士來進(jìn)行研究與排演。

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