《德伯家的苔絲》中的音樂特色

李花梅

《德伯家的苔絲》中的音樂特色

李花梅

(廣東培正學院 外國語學院，廣東 廣州 510830)

哈代在《德伯家的苔絲》中，把音樂藝術展現的淋漓盡致，人物的情感變化，氣氛的烘托都是通過音樂手法表現的，最后通過音樂手法揭露了苔絲的悲劇命運。小說中的人物都喜愛唱歌，他們唱的歌屬于客觀性音樂，自然界的聲響也被音樂化了，這些客觀性音樂和自然界音響組成了哈代的音樂藝術。哈代圍繞著苔絲的悲劇命運，將這些音樂和聲響關聯起來，由輕快向沉重轉變，這個由悲劇性的文字構成的曲式結構形成了小說的文字音樂系統。

苔絲;客觀音樂;自然音響;音樂系統

19世紀后期英國著名作家托馬斯·哈代的代表作之一《德伯家的苔絲》是部現實主義小說，繼承且發揚了現實主義小說的優秀傳統。小說的人物塑造、情節構思都別具一格，敘事與寫景方面也別出心裁。對音樂手法的運用尤其獨具匠心，氣氛的烘托，情感的表達以及人物悲劇命運的展現都離不開音樂手法。音樂手法為作品增色不少，不應忽略，因為在《德伯家的苔絲》中，音樂文字是重要特色，它刻畫了人物，烘托了氣氛，體現了苔絲悲劇命運，從而闡發了主題。

哈代自幼熱愛音樂和舞蹈，也常常通過作品創作把音樂的優美魅力呈現給讀者。他小說中的音樂特色與他的音樂天賦密不可分。4歲時，哈代就對音樂特別著迷，每當父親演奏舞曲時，他就隨著這些舞曲的拍子跳舞，小小年紀，就常常被舞曲感動得流淚。

哈代的作品表現了哈代對音樂的熱愛與癡迷，其許多詩作源于音樂，小說創作中音樂的運用使其具有濃郁的抒情性。正是由于哈代的小說充滿了音樂，充滿了詩意，才被稱為“音樂化小說”和“詩畫小說”。哈代將音樂藝術賦予文學作品，使其巧妙結合，使作品的藝術感染力增強不少，又以此作為重要手段，刻畫人物，表達思想。

《德伯家的苔絲》把音樂藝術展現的淋漓盡致，人物的情感變化，氣氛的烘托都是通過音樂手法表現的，最后通過音樂手法揭露了苔絲的悲劇命運。小說中的人物都喜愛唱歌，他們唱的歌屬于客觀性音樂，自然界的聲響也被音樂化了，這些客觀性音樂和自然界音響組成了哈代的音樂藝術。哈代圍繞著苔絲的悲劇命運，將這些音樂和聲響關聯起來，由輕快向沉重轉變，這個由悲劇性的文字構成的曲式結構形成了小說的文字音樂系統。

一、客觀性音樂——表達情緒

哈代對民歌頗有研究，將民歌同小說創作結合起來。在這部小說中，哈代是運用文字的音樂家，他努力把音樂的魅力通過文字呈現給讀者。哈代用音樂術語來描寫人物，增加文字敘述的生動性和可聽性。苔絲的眉毛被比作“連音符”，馬洛特村民捆麥子時聚攏到一起的動作被比為“跳四對舞”。苔絲被捕，“風發出嗡嗡的音調，好像碩大無朋的單弦琴發出的調子”。這些文字音樂，使小說具有濃郁的音樂之美。

哈代對于音樂的熱愛在這部小說中有豐富的體現，小說中，幾乎每個人物都熱愛音樂，他們用音樂表達情感，歌聲和樂聲貫穿了小說情節發展的始終。小說剛一開始，崇干牧師“一路信口哼著小調兒，迎面而來”。在五朔節游行會上，“在這青山環繞的山谷里，那輕渺的銅管樂聲，就是唯一能聽到的人籟”.苔絲的媽媽德北太太總是一邊做家務，一邊哼著她心愛的《花牛曲》。

安吉對民謠也有很高的熱情，并且經常彈豎琴，甚至他的聲音和他所說的話，對苔絲都有很深的影響。首先吸引苔絲的是他的聲音，在馬洛村的舞會上，安吉匆匆離去后，苔絲雖能有很多的舞伴，可是她覺得安吉說話的聲音最受聽。幾個月后，在塔布籬，苔絲再一次被安吉的聲音吸引。在他們分開的日子里，苔絲用他喜愛的民謠來安撫自己。

小說主人公苔絲也熱愛音樂，并且具有天賦。苔絲天生熱愛唱歌，和她母親一樣，即使最簡單的音樂，對她都有一種力量，能使她全身心地陶醉。當她興致高的時候，微風的聲音都很悅耳，鳥兒的叫聲仿佛快樂的歌唱。對音樂的敏銳感知使得苔絲具有詩一般的氣質，令她的形象更加立體多面，不是單純的鄉村姑娘形象。苔絲具有詩一般的激情，敢愛敢恨，像詩中的人物一樣，這就注定了她短暫而悲情的一生。

說到苔絲對音樂的熱愛，必須要提到的情景是，六月里一個典型的夏季黃昏，苔絲被安吉的琴聲吸引。苔絲全身心地投入到豎琴的旋律之中，視覺聽覺交織，大自然與音樂融為一體，她自己也與這旋律融為一體。這段通感描寫，把苔絲對安吉琴聲的著迷刻畫得淋漓盡致，為她對安吉醇厚的愛做好了鋪墊。

這些客觀性音樂的描寫繪聲繪色，渲染了環境氣氛，描述了人物情緒變化。

二、自然音響—氣氛渲染

《苔絲》中的威塞克斯的原型是哈代的家鄉多塞特郡，這是一個遠離工業文明、保持著宗法制度和農村傳統習俗的地方。在那里，哈代度過了幸福的童年。那里有荒原、林地、河流和花叢，哈代在小說中多次描寫這些景物。哈代熱愛這里的自然景觀和這里的生活，在這樣的環境下，哈代盡情領略到了大自然的美，并把這種美感融入到他的小說中。在描述自然時，哈代運用了很多音樂手法來描繪自然物的聲響，把大自然的生命力展現得淋漓盡致，這樣渲染了氣氛，使讀者如臨其境。

在哈代藝術特色中，音樂的重要性不僅僅表現在它有助于人物情緒的描述。正如哈代自己理解的那樣，音樂不僅是一種社交、休閑的方式，更是一種藝術，是生活的一部分。哈代的小說中，自然界的一切聲響都有自己的節奏和旋律，從而形成文字音樂，無論是有生命的人和物，還是無生命的自然物，都被哈代賦予了歌唱的天賦，唱出動人的旋律，即連自然聲響也被音樂化了。小說中擬聲詞無數次出現，如:“搖籃噶噠噶噠地響”，“洗衣水從德北太太的胳膊肘兒上滴答滴答地往下直流”，“那個大圓桶里面的牛奶，老是唏哩呼嚕地響”。“毒蛇嘶嘶地叫聲”是苔絲受辱后痛苦的心聲。“水堰潺潺的聲音，嘩嘩的流水聲”是苔絲與安吉一起時幸福的伴奏。苔絲在懸石壇避難，石柱中間風吹動發出嗡嗡的聲響，警察腳步聲在石柱外沙沙震響。苔絲為了避開那個對她說粗蠻話的村夫，來到樹林深處，她好像聽到一種怪異的聲音，“聽來有時候好像撲打撲打的亂動，有時好像哆哆嗦嗦地亂顫，有時好像一唞一唞地捯氣兒，或者咕嚕咕嚕地冒泡兒。”這些怪音反映了苔絲當時絕望和無助的處境，自然聲響被音樂化了，它們形成文字音樂，氣勢磅礴，旋律凄楚幽婉，響徹故事時空，激發著讀者的感官情緒，讀到這里讀者都不免為苔絲悲劇的命運嘆息。

用音樂來傳遞情感，音樂圍繞著人物的命運展開。從上文可以看出，自然音響是與人物命運協調一致的，人物高興，音響歡快，人物哀傷，音響沉重。人物內心深處的聲音與外界的音響呼應，相輔相成。哈代正是通過這種方式把人物與環境的動態關系刻畫地淋漓盡致。

三、曲式結構—從輕快到沉重

以上文字讓我們欣賞到《苔絲》中的音樂藝術特色。然而從總體上來看，我們會發現這些樂曲和聲響不是獨立存在沒有關聯的。這些音樂和聲響對人物描寫、氣氛的烘托和主題的刻畫起著重要的作用，這些音樂和聲響是隨著苔絲命運的變化而變化的。這些音樂和聲響伴隨人物的悲劇命運，由輕快向沉重轉變，這種曲式結構構成了小說的文字音樂系統。

小說一開始描寫五朔節上那輕渺的銅管樂聲，是唯一能聽到的天籟，人們歡快地跳著舞。此時的苔絲是個天真、無辜的少女。

在去純瑞脊的路上，苔絲覺得樹林子里的鳥兒歌唱聲音嘹亮。當她受到凌辱回去的時候，她認為“凡是有甜美的鳥歌唱的地方，也都有毒蛇嘶嘶地叫。她的人生觀，也因為那一番教訓，完全改變了。”

苔絲生下孩子后，她重新鼓起勇氣回到田地勞作。在她看來，樹木像以前一樣青綠，鳥聲像以前一樣清脆，太陽像以前一樣輝煌。在塔布籬的奶廠，苔絲過著全新而又幸福的生活，微風的聲音都很悅耳，鳥兒的叫聲仿佛快樂的歌唱。

新婚不久，苔絲被安吉拋棄，音樂嘎然停止，仿佛琴弦突然斷裂。苔絲為了避開那個對她說粗蠻話的村夫，來到樹林深處，她好像聽到一種怪異的聲音，“聽來有時候好像撲打撲打的亂動，有時好像哆哆嗦嗦地亂顫，有時好像一唞一唞地捯氣兒，或者咕嚕咕嚕地冒泡兒”。第二天，苔絲發現發出怪聲的是被獵人打中的山雞，它們華麗的羽毛上，都沾滿了血跡，有幾只已經死了。這些怪音反映了苔絲當時絕望和無助的處境。讀到這里讀者都不免為苔絲悲劇的命運嘆息。

寒冷的冬天，苔絲在貧瘠的棱窟槐農田勞作，盡管遭受很多痛苦，她仍然唱著安吉最喜歡的小曲《天色剛破曉》。曲中所描述的美好場景和苔絲的現實處境形成鮮明對比。通過這種對比，再鐵石心腸的讀者也會被苔絲感動，從而責怪安吉的無情拋棄。

當她舉步維艱時，風聲象哽咽，贊美詩也成了嘲諷聲。苔絲在懸石壇避難，石柱中間風吹動發出嗡嗡的聲響，警察腳步聲在石柱外沙沙震響，渲染了苔絲被捕時的環境氣氛。小說結尾，苔絲在如泣如訴的教堂鐘聲中登上絞刑架，終止了短暫的一生，悲哀的音樂聲中沉重的悲劇得以完成，鐘聲是結束苔絲生命的最后聲音。

讀完小說，音樂似乎還在我們耳邊縈繞。小說開始，音樂輕快而歡樂，隨著苔絲被凌辱音樂變低沉。當苔絲和安吉相識相戀，歡快的音樂再次聽到。當快樂達到頂峰，音樂戛然而止，隨后哀傷的音樂響起，且越來越沉重。最后伴隨著鐘聲，音樂結束。音樂的起伏與苔絲的命運相一致，音樂藝術特色貫穿了小說情節發展的始終，推動了故事的發展，大力地渲染了氣氛，深刻地刻畫了人物，闡發了悲劇主題。

［1］哈代.德伯家的苔絲［M］.北京:人民文學出版社，2005.

［2］章慧娟.破碎的美麗:《苔絲》導讀［M］.成都:四川教育出版社，1997.

［3］張世君.《德伯家的苔絲》鑒賞［M］.重慶:重慶出版社，1986.

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