艾倫·卡爾松“恰當審美”理論的雙重痼疾

趙玉

“恰當審美”的問題首先在20世紀后半葉的藝術領域被提出來，最典型的代表人物便是美國當代美學家肯德爾·沃爾頓（Kendall L.Walton），他在1970年的《藝術范疇》一文中明確提出了這一概念。而最早將其引入自然審美領域的人物則是加拿大學者艾倫·卡爾松，他在1979年的《審美鑒賞與自然環境》一文中開始試圖建立一種“自然欣賞的恰當模式”，隨后又在《自然、審美鑒賞與客觀性》（1981年）、《自然、審美鑒賞與知識》（1995年）等文章中又做了進一步闡釋。本文將重點探討卡爾松的“恰當審美”理論及其存在的矛盾和痼疾。

一

卡爾松的“恰當自然審美”是對沃爾頓的“恰當藝術審美”進行借鑒和改造的結果。在《藝術范疇》一文中，沃爾頓提出，審美判斷同樣存在真實與虛假、恰當與不恰當的區分，而只有根據藝術作品所屬的“正確范疇”進行的審美判斷才可能是“恰當”的。要實現“恰當審美”，必須首先確定藝術作品的“正確范疇”；而要確定“正確范疇”，則又必須求助于相關的藝術史知識。因此，與藝術作品相關的藝術史知識在“恰當審美”中起著根本性作用。

沃爾頓的“恰當審美”理論中有一個關鍵環節是如何確定某一藝術作品的“正確范疇”。對此，他給出了四個相對明確的標準：1.這一藝術作品中出現較多的與該類型相符合的標準特征；2.這一藝術作品根據該類型來欣賞時會更好、更有趣或者能夠給人帶來更大的審美愉悅；3.創造這一作品的藝術家希望其作品在該類型下被感知；4.該類型在產生這一作品的社會中已得到牢固的確立和廣泛的認同。……