論水彩畫的色彩運用

張志蘭

(山西大同大學美術學院，山西 大同 037009)

西方水彩畫的出現最初在歐洲，后來發展到美洲及世界各地，已擁有300多年的歷史，在19世紀至20世紀達到高峰，出現了一大批有特色有影響的水彩畫家。如威廉·泰納、薩金特、安德魯·懷斯等。這些水彩畫家奠定了水彩畫在西方繪畫領域的穩固地位。

西方水彩畫在明、清時期傳入我國。在明末清初時期中國出現了自己的第一代水彩畫家，代表人物如李鐵夫、張充仁、關廣志、潘思同、李劍晨、王肇民等。他們具有地域特點的水彩畫為中國水彩畫的啟蒙和發展作出了重要的貢獻。

水彩在繪畫中是以水為媒介，通過水和色的調合，渲染在特制的水彩紙上的一種繪畫。由于所用的顏料大半是透明色，因此要求色彩鮮明、潤澤流暢，給觀者以輕快、明凈的感覺。19世紀英國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾作過如下描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，潑濺的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現沒有什么意義，但由它偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與松柔的感覺，是其它材料所沒有的。”[1]拉斯金的這段話很好地闡明了水彩畫的特點，通過色彩與水分的運用，使水彩畫達到一種意想不到的畫外之意。由此可見，在水彩畫中正確地使用色彩不僅能強化形體結構和形體邊線，還能使畫面突破具體物象達到亦幻亦真的效果。

一、水彩靜物中的色彩運用

任何一幅畫都有色調，“調”是色彩的整體效果給人總的感受和印象，色調是特定色彩氣氛的高度概括，從復雜的色彩變化中找出主要的色彩傾向，組成整體的、和諧的、有色彩節奏感的畫面。水彩畫也不例外，一幅水彩畫靜物作品，首先在于這幅作品的整體色調。不同的色調給觀者不同的感受。一般情況下，有冷色調和暖色調，冷色調給人以沉著、冷靜的感覺，而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。

水彩靜物畫中色彩是表現靜物中形體、結構的重要因素，因此色彩在靜物畫中的作用是強化形體結構，能區分冷暖和前后空間關系，使物體質感、體積感得到充分的表現。著名畫家殷保康的靜物畫《水果》就是一幅冷紫色調，整幅畫中冷色調中又蘊涵了豐富的暖色成分，整個畫面看起來給人以安靜、平和的感覺。而著名水彩畫家楊云龍的《花》是暖褐色調的，但是這種暖色調中又蘊涵了豐富的冷色成分，整個畫面給人以華麗、熱烈的感覺。

二、水彩風景畫中的色彩運用

色彩是水彩風景畫的靈魂。特別是色調的形成，首先是色的整體感的把握，是最能顯示畫家色彩功力的。色彩的整體感、畫面色的和諧以及對比關系的處理是一幅畫的關鍵。水彩風景畫中必須具備四個方面的因素即色、行、景、情，這四個因素互相關聯，缺一不可。而色是畫的第一要素，有的畫家喜歡使用暖色調。如水彩畫家柳新生比較喜歡使用暖色調，其大量的美術作品都是以暖色調為主，如《夕陽無限》就是代表性的作品，整個畫面以黃褐色為準基調，給人以溫暖的感覺。而有的畫家喜歡使用冷色調，如浙江水彩畫家蔣躍，他的畫大多以冷色為主，具有代表性的作品是《走進喜馬拉雅》、《玉龍雪山》。遼寧張克讓的作品《水鄉紹興》、《水巷》等畫面都是以冷色調為主，畫面清新，干濕相間，時聚時散，如煙如霧，達到有與無的轉換。無論是冷色調還是暖色調，必須做到冷暖分明，但還要暖色調里有豐富的冷色，冷色調里有豐富的暖色，并且畫面的主體位置的色彩比其他地方要明確、分明。有的畫家在畫水彩風景畫時，喜歡使用大量的特殊技法來使畫面產生意想不到的效果，有的效果是我們很難直接用筆畫出來，如滴、噴、刮、擦、吸。特殊技法僅僅是一種手段，是為主題思想服務的，但當特殊技法效果被有意識地擴大、突出，表現在主題畫面時，作品就會具有一種震撼力和沖擊力，令人耳目一新，緊緊吸引著觀眾，給人一種回味、猜測、新穎耐看的感覺。特殊效果襯托著鮮明的主題思想，具有強烈的藝術感染力和生命力。

三、水彩人物中的色彩運用

人物畫不僅要把外貌上的輪廓，五官位置，肌肉結構、年齡特征等準確表現出來，還要進一步刻劃出人的精神面貌和性格特點，做到以形寫神，形神兼備。與靜物、風景有很大的區別，水彩人物中色彩運用得好不僅能真實地表現人體的結構、人物的衣紋、背景，還能反映出人物內心情感和精神面貌。如我國著名水彩畫家關維興的人物畫。他的創作已走出一條頗具特色的創作道路，形成了自己一套較為完整的創作體系。例如其代表作《鄉情》。作品描繪了眾多陜北農民看戲的生動場景。整幅畫面長2m，寬1．3m，先后三易其稿，歷經八年時間的寫生，生動刻畫了幾十位形象生動、性格各異的人物形象。刻畫準確，造型精到，體現了其深厚的創作功力。畫面主要以老農為主，滄桑的面部流露出聽戲時的動情和投入，搭配小孩、婦女的稚嫩和亮麗的色彩，使得整幅畫面生機勃勃。此幅作品開創了以水彩的寫實方式來表現眾多人物形象的先河，將中國水彩人物畫推到了前所未有的境地。

工作和生活以及地域所形成的感情和風貌使得人的性格各有特征，因此要將人物表現得栩栩如生，必須到生活中去觀察、體驗，同時多畫速寫、素描，積累形象素材，學習掌握人體結構的知識。在描繪時必須深入細致，又要一氣呵成，落筆不改，通過輕快、明朗、流暢、潤澤的色彩來突出形神畢肖的人物形象和內心世界。

四、水彩人體中的色彩運用

古今中外，許多畫家留下了大量精美的人體作品。水彩以水韻、彩趣、詩情而獨樹一幟，其藝術感染力為其他畫種所無法替代。實踐證明，色彩是繪畫作品打動人的第一視覺要素，畫水彩人體首先要抓住總體的色彩感受，就好像畫家看見一組靜物、一處風景、一個人物，頭腦所產生的第一感覺是最真實，最能打動人的。要充分體現用色的概括性，必須學會用聯系、全面的眼光看清色彩的傾向性、明暗和冷暖關系，找出整體的色彩調子，或冷、或暖、或安靜、或運動、或明亮、或灰暗……不能太直接地畫出眼睛所看到的具體顏色，看到紅色就抹紅色，看到綠色就畫綠色，東拼西湊沒有整體的感覺，抹煞了最初看到模特的感覺和沖動，失去了作品的動情之處。其次要明白光源色、固有色、環境色三者之間的聯系和區別。一般來講，人體寫生通常是在室內自然光源的條件下進行的，其受光部顏色偏冷，而背光部顏色偏暖，暗部受環境影響比較大。人體皮膚不僅有固有色，各個區域顏色都有較大的區別，頭、胸、臀、手、足均有冷暖和明度的差異。畫時應從大處著眼，掌握大的色彩對比和色彩之間的微妙關系。

水彩畫語言的典型特點就是色彩純凈透明，除了整體色相的準確性外，對于著色技巧的要求十分講究。最重的顏色，比如頭發等部分，最好能一步到位，否則顏色就會因重疊多次而變得不干凈、不透明，同時最好選取性能穩定的顏色作畫，如深紅、檸檬黃等顏色宜薄不宜厚，落筆后盡量能透出前一色為好。盡可能用深顏色調大量水分表現淺色，從而達到我們所追求的透明、亮麗的效果。最后一步在于水分的控制和調節。作為水彩畫的靈魂所在，水分是區別其他畫種的根本特點之一。水彩人體的成敗取決于用水能力的優劣。一幅“水味十足”的優秀人體作品帶給人們的審美藝術享受是無法用語言表達的。水分太多，畫面容易模糊一團；而水分太少，則使畫面干枯毛糙，呆板無味。一般的規律是開始鋪色時多，深入塑造時少；用筆迅捷時多，緩慢時少；模糊處多，明確處少……切忌在色彩未干狀態下來回涂抹。因為前一色還沒有完全“粘”牢紙張，而后一筆將其刷起，會使畫面水漬斑斑。水彩畫人體，要充分利用水分的滲化來表現空間和虛實，產生出虛遠靈動的藝術效果。

中國水彩畫隨著近代西方文明的東漸而起起落落，歷經百余年而逐步邁向成熟。它已不再是某個畫種的依附，而是有著自己的獨特風范和特色。它以其透明清澈的特質，追求空靈的詩化語言和節奏，另辟蹊徑，成為現代繪畫中一項重要的表現媒介。而今，中國人正以其深厚的傳統文化、哲學觀念、生活經驗，并揉合科學精神，開拓著水彩畫的發展方向。隨著時代的前進，中國水彩畫必將以鮮明的中國特色，更加多姿多彩的面貌，取得新的成就。

[1]古 元．水彩畫[M].桂林:漓江出版社,1989．

[2]蔣 躍.中國當代水彩畫研究--東西方繪畫的交匯[M].北京:中國輕工業出版社,2007.

[3]王雙成，張克讓，蔣振立．中國水彩畫圖史[M].南寧:廣西美術出版社,2000.

[4]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海:上海畫報出版社,2000.

[5]楊云龍.水彩畫[M].北京:高等教育出版社,1989.