淺談數碼印花技術在服裝設計中的應用

崔莎莎，胡丹丹

（中原工學院，河南 鄭州451191）

數碼印花技術在當下已經相當流行，已不再以一種高新技術出現在人們的生活里。該技術的出現與完善，不僅讓服裝設計師們對服裝紋樣及圖案的設計更加多樣化，給人們帶來了更多的視覺上的饕餮盛宴，同時也豐富了服裝本身，可謂是紡織印染行業里的一次革新，在紡織印染行業里產生了一個全新的概念，也將紡織印染帶入了一個前所未有的發展空間。

1 數碼印花技術的特點及優勢

顧名思義，所謂“數碼印花”即為印花的數字化。將印花技術與計算機技術相結合，簡化了傳統印花工藝流程，節省了大量傳統印花設備的輔助設備以及印花成本。相比之下，數碼印花比傳統印花更加高效率、低成本，快速靈活，市場應變能力強，設備占地面積小。

由于數碼印花過程由計算機全程操控，比傳統印花過程減少了很多人工操作，所以幾乎不存在傳統印花中套色不準確的問題，精度可達720dpi。此外，數碼印花幾乎可在任何表面進行印刷，無需考慮織物的多孔結構等特征，不僅減少了傳統印花中的“雕印”工藝等復雜工序，也保證了鮮艷的色光和色牢度。

印花前可在計算機上對設計樣稿的顏色、紋樣等進行任意修改，同時也迎合當下的網絡購物。消費者可以將自己需要的圖案和花型、個人資料及印花要求通過網絡傳輸給生產商，生產商即可據此立刻安排生產，并將產品寄給消費者。

數碼印花另一個不可忽視的優點便是數據無庫存之憂，能夠保證印花的重現性，不僅解決了傳統印花中檔案儲存的問題，而且數碼印花的花型和色彩不易復制和仿冒。此外，數碼印花是將染液直接噴在織物上，不再有傳統印花中的染料浪費及廢水污染，綠色環保可持續發展符合當下的經濟發展策略，也符合人們當下的環保觀念。

2 數碼印花技術在服裝設計中的應用

2.1 數碼印花在服裝設計中的出現

在過去的服裝設計過程中，設計師們能夠自己把握的往往只是服裝的款式，而對于服裝上圖案的設計與創新則較為困難，即便設計圖紙上的圖案、紋樣再如何天馬行空富有創意，面對傳統的印花技術，設計師們也大都束手無策。尤其是一些個性化創意極強的服裝，比如舞臺裝、創意裝等服裝，采用市場上現有的圖案面料很難將效果準確的表達出來。有些設計師會在設計之前，先去面料市場尋找中意的圖案面料，之后再進行服裝設計，這樣大大局限了設計師們對設計靈感的展現。即便是設計好完整的圖案內容，又由于傳統印花技術在技術上的局限，往往會導致圖案的色彩和層次細膩方面大打折扣。而數碼印花這一技術的出現，恰恰彌補了這個缺陷。

英國倫敦品牌百索·布郎蔻（Basso ＆Brooke）自2004年實驗性地將數碼印花應用于服裝設計中，數碼印花在短短的幾年里便席卷了各大時裝周。在2014年春夏時裝發布會中，各大時裝周上不斷出現了各式各樣豐富多彩的數碼印花圖案設計。或抽象或寫實的花卉圖案，各地的風景名勝、摩天大樓，具有宗教意味的復古花紋，色彩絢麗復雜的民俗風情圖案等，都被運用到了服裝的設計中。

英國插畫家兼時裝設計師克里斯托弗·布郎蔻（Christopher Brooke）與巴西平面設計師布魯諾·百索（Bruno Basso）均畢業于圣馬丁藝術學院。在2001年初次相識后決定創建自己的品牌，二人合作的第一件作品于2004年問世，并贏得了倫敦時尚邊緣（Fashion Fringe）大獎，創下了不小的知名度。起初，二人的設計常用大量的幾何形和鮮明的色彩，強調視覺沖擊力，充滿了戲劇色彩和趣味感，他們發揮各自的特長，將平面設計與時裝設計相結合。

這是一次非常成功并且頗具影響力的創新，使得數碼印花在那之后橫掃各大時裝周，引領起一股印花風潮，各大品牌開始對數碼印花技術進行探索試驗。

2.2 數碼印花在服裝設計中的盛行

在2008年的春夏時裝周中，百索·布郎蔻（Basso ＆Brooke）的服裝不再是單純的圖形與色彩，而是打出了“抽象主義”的旗號，將二維抽象的色彩和創作表現在三維的服裝上，設計風格更加自由隨意，打破了單元循環的圖案，并贏得了眾多資深設計師的好評。在其2014年的新品種，百索·布郎蔻（Basso ＆Brooke）仍然延續印花設計，圖案更加大膽獨特，印花內容素材來源于世界各地的文化，改變的不過是靈感來源、設計主題等，不變的仍然是“亂花漸欲迷人眼”的各類數碼印花。

著名的希臘女服裝設計師瑪麗·卡特蘭佐（Mary Katrantzou）以“數碼印花女王”著稱，在其設計中以錯綜復雜的印花為代表。她的設計靈感大多來源于各地風景名勝、現代摩天大樓，豐富卻毫不雜亂的配色在質感、層次、輪廓下生動且富有視覺沖擊力，儼然一張風景明信片。

在普林（Preen）2014年春夏系列的時裝秀中，設計師賈斯汀·桑頓（Justin Thornton）和西婭·布雷加茲（Thea Bregazzi）通過近幾年對數碼印花的探索，把花卉圖案融入極具幾何感的流線輪廓服裝中，延續了二人設計組十多年“優雅中略帶犀利”的招牌風格。

美國設計師莫尼克·魯里耶（Monique Lhuillier）在2014年早春度假系列中也同樣是運用數碼印花技術，結合重復的平面構成方法制造出旋渦狀眩暈感圖案，設計出獨立自信、極具個性的時裝。

杜嘉班納（Dolce＆Gabbana）在2014春夏時裝秀中，服裝面料不只是單純的印花，而是將蕾絲、皮草等面料與印花相結合，以及在印花面料的基礎上進行面料二次再造，運用鏤空、堆積等手法，制作出立體的花朵，更加推動近幾年較為流行的復古潮流，平面與立體的結合突顯精致華貴的氣息。

著名華裔設計師王薇薇（Vera Wang）結合花卉圖案設計出迷幻彩繪的連衣裙，海爾姆特朗（Helmut Lang）將面料變為畫板，制作的服裝可以當作藝術作品來欣賞，以及亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的熒光印花系列，均是在風靡的數碼印花的基礎上進行的改進、設計和創新。

縱觀上述品牌的服裝，如今的數碼印花圖案較前幾年的相比，更追求細膩。他們不再是用簡單的幾何圖形和大色塊來突顯電子感的數碼味道，而是用柔美的花卉、精致的風景照片、絢麗的暈染效果等來提高數碼印花的細膩質感。各大品牌推出的融合著數碼印花的服裝新品中，雖風格大相徑庭，或嫵媚妖艷，或文藝復古，或甜美華貴，但都有著數碼印花的身影。隨著數碼印花在服裝中的盛行，服裝設計師們開始不再滿足于數碼印花帶來的服裝圖案的革新，而是在數碼印花的基礎上開始進一步的設計和創新。

2.3 數碼印花在服裝市場中的推廣

服裝市場中的印花服裝相對時裝周上的印花服裝而言，減化了服裝的造型和結構。一是由于服裝周是服裝市場的風向標，引領服裝潮流的趨勢，市場上的服飾并不是直接照搬時裝周，要考慮到市場的需求、制作成本以及大眾的審美等因素。二是當數碼印花在市場上廣泛流行起來的時候，使消費者更加注重圖案的設計，此時如果加強服裝的造型和結構，不僅會弱化服裝的功能性和實用性，還會破壞圖案的完整性，同時還增加了制作工序提高了制作成本。所以數碼印花服裝在服裝市場中推廣時較為審慎，經常采用簡約的款式和廓型，容易穿戴，不僅囊括了緊隨潮流的繁瑣的印花圖案，也符合當下消費者的審美，突顯一種強有力的簡約之美。

3 結論

數碼印花技術的出現與一步步完善，有利于平面圖案設計與服裝設計的結合，在彌補傳統印花技術不足的同時，也將紡織印染行業的市場對準大眾，實現印花工藝的商業化。當下的國內的服裝行業的發展趨勢早已開始向國外服裝行業看齊，追求個性化、高質量，流行周期變得越來越短。而具有生產批量靈活、市場應變能力強等優勢的數碼印花技術，完全可以適應時下主宰著服裝消費市場的“快時尚”。

時至今日，數碼印花產品充斥在人們的日常生活中，但是數碼印花技術并不能完全取代傳統印花，而是傳統印花的一個較好的補充。工業設計中的新寵—3D印刷術的出現讓人不得不相信，依靠科技的發展，數碼印花技術必定會更加完善。

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