舒曼聲樂套曲鋼琴伴奏的歌唱性與特色
——以《婦女愛情與生活》為例

張蕾

（沈陽音樂學院 國際交流中心，遼寧 沈陽　110004）

舒曼聲樂套曲鋼琴伴奏的歌唱性與特色
——以《婦女愛情與生活》為例

張蕾

（沈陽音樂學院 國際交流中心，遼寧 沈陽110004）

舒曼在他巔峰時期所創(chuàng)作的聲樂套曲《婦女愛情與生活》中，用浪漫的愛情元素為主題表達了自己對浪漫愛情的向往和崇高人格的追求。在現代高等音樂院校聲樂專業(yè)的教學中，《婦女愛情與生活》以其強烈的藝術感染性和豐厚的內涵性而成為常選的經典曲目。以舒曼的音樂人生和創(chuàng)作特色作為切入點，深入解析聲樂套曲《婦女愛情與生活》鋼琴伴奏的歌唱性與特色風格，具有一定的教學實踐意義。

舒曼；歌唱性；內涵；風格

在鋼琴伴奏中我們常用音樂術語cantable（如歌的）來形容其中所飽含的作者的情思。在漫長的音樂發(fā)展史中，各種鋼琴演奏技巧的興起與大量的鋼琴曲演奏作品已經證明，鋼琴藝術中最基本的美學原則之一就是歌唱性。鋼琴演奏的歌唱性是指人在唱歌的同時體會和散發(fā)的那種情感、情調、心態(tài)和美感，并將彈奏中體會到歌唱的內在感受和感覺滲入到演奏中。顯然，鋼琴演奏的歌唱性不是用嘴來表現，而是用手指彈出來。內心對音樂的認知越深，演奏就會越飽滿，如果對作品的了解不夠深入或者對演奏技巧的把握不足，就難以與作者的思想達成共鳴，彈奏出來的只是單純的音符，沒有絲毫的感情，更不用論其歌唱性。本文擬通過對舒曼聲樂套曲鋼琴伴奏的歌唱性與特色風格考察分析，印證和說明這一理論認識和判斷。

一、鋼琴演奏中歌唱性的特征

鋼琴演奏中歌唱性的特征首先體現在節(jié)奏特征上。眾所周知，樂器的興起一方面是音樂種類和表達方式的拓寬，另一方面則是彌補純粹依靠嗓音歌唱中的缺憾，因為一副好嗓子很難憑借后期的訓練形成，樂器憑借其音域寬廣、音色多樣而受到音樂家們的喜愛。在我們將樂譜上的音符用嘴巴唱出來時，會感覺到自己的胸腔有著一股力伴隨著每個音節(jié)之間大小純增減的不斷轉變而出現忽增忽減、忽大忽小的變化，這種變化隨著曲譜的節(jié)奏而有規(guī)矩的張弛。在鋼琴演奏中，我們無法用手指發(fā)音去體會那種力，但卻能從鍵位變換的快慢中感覺到那種無形的力的增減，這就是節(jié)奏特征。

其次體現于風格特征上。一般說來，作曲家是模仿歌曲的樣式譜曲而形成具有歌唱性的旋律。但是，在鋼琴演奏中，琴譜只是單純的旋律組合，不能像歌曲一樣借助唯美的詩詞語義來清楚的表達情感。在這種背景下，在鋼琴演奏中要表露出情感就形成了其固有的風格。著名的哲學家黑格爾曾經寫道：“一切深淺程度不同的焦慮、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏和愛情都屬于音樂表現所特有的領域。”也就是說，歌曲具有著“專情專表”的特征，這就是音樂的風格。鋼琴演奏的風格特征主要包括時代風貌、民俗風情、個性特征等。這些特征的形成依賴于作曲者的成長環(huán)境、所處時代的特色、民族情感與個性發(fā)展。

再次是情感特征。當我們傾聽大師演奏的曲目，總會被音樂中所流露出的情感所感染，音樂或婉轉悠揚，或哀怨傷感、纏綿悱惻，仿佛在聆聽最動人的歌唱。為什么同一首曲子在著名大師的指下有著不一樣的韻味？因為大師們懂得藝術的再造，懂得深度發(fā)掘出音樂中的意蘊，顯露出曲調下所飽含的情感。大師們不能夠讓鋼琴發(fā)出人聲，卻能夠與鋼琴形成默契，讓鋼琴像歌唱一般“唱”出自己的個人情感，沁人心腑。

二、舒曼的音樂人生及其鋼琴伴奏的特色

為了將上述問題和概念闡釋清楚，這里以舒曼聲樂套曲鋼琴伴奏的歌唱性與特色風格加以例釋。對于舒曼而言，音樂所表現的是靈魂，他的音樂充滿著浪漫主義特色，這與他所處的時代息息相關。1810年，羅伯特·舒曼出生于德國薩克森州，幼年的小舒曼受到書商父親的影響，對文學充滿著熱愛。在中學時，他對音樂的熱情逐漸顯露出來，但由于過度的鋼琴訓練，他的手指受到重創(chuàng)，成為一名鋼琴家的夢想就此破裂。后來，舒曼又對譜曲產生了濃厚的興趣，在肖邦成名之前，他就是德國各大報刊的音樂評論撰稿人，無論在評論寫作和音樂創(chuàng)作上，舒曼都表現出自己的雙重性格，他的一生充滿了精神上戲劇性的沖突，狂熱與理智始終相互斗爭。在鋼琴作品中，他將幻想曲、隨想曲引入了從未有的高度，他的指下吟唱出童年的天真坦率、黃昏和清晨的非凡魅力、愛情的甜蜜與痛苦，有時神秘，有時深奧、突出了浪漫主義在音樂領域中與眾不同的魅力與特色。舒曼用自己深厚的文學修養(yǎng)，將音樂創(chuàng)作賦予了突出的浪漫主義色彩，他的大多數作品是基于詩意的角度，我們在他的作品中很難找到對大自然的描寫，這與李斯特等的浪漫主義發(fā)展相背，感情的表達更加純粹。他指下的音樂就是靈魂的再現。音樂對舒曼來說是另一種語言，可以將自己心中隱藏的情感毫無保留地表達出來。

三、《婦女愛情與生活》鋼琴伴奏歌唱性的體現

為了進一步說明這一點，我們再以舒曼具體作品《婦女愛情與生活》的鋼琴伴奏歌唱性的體現來加以闡述。

首先，我們看情節(jié)性和情感性所賦予的歌唱情感。聲樂套曲《婦女愛情與生活》是舒曼基于夏米索的詩創(chuàng)作而成的，原詩講述了一位婦女“戀愛、結婚、生子、亡夫”的情感生活，描繪出多情少女從為人妻到為人母再到喪偶獨處的悲慘人生，舒曼用細膩的音樂折射出婦女不同時期的不同情感，在整套作曲構思的角度上統一布局，同時這部套曲創(chuàng)作時間正好是舒曼成婚的那一年，在這部純女性的作品中充分融入著自己的私人情感和浪漫主義音樂創(chuàng)作。八首歌曲從內容上講是相互關聯的整體，但在旋律的選擇上又是相互獨立的。正是整套曲目完整的講述了一個悲情故事，又寄托了作者自身的愛情觀念和切身體會，才能演繹出如歌般的鋼琴樂曲。

其次，是節(jié)奏與和聲的運用突出舒曼的風格。在《婦女愛情與生活》聲樂套曲中，舒曼大量使用了切分音來造成重音的不規(guī)律出現，這種重音的拖延使得節(jié)奏和拍子之間具有飄逸性。而當拍子重音與節(jié)奏重音出現不統一時，就會失去慣有的重量感，轉而形成強烈的不安定個性。而在套曲和聲的運用上則突出自己浪漫主義追求無限美的思想和“音樂詩化”的風格，具體在采用模糊調性和大小調交替的手法。

第三，是演奏藝術的運用。在第一首《自從與他相見》中，舒曼采用簡單的單樂段曲式結構，充分運用切分音來增強樂曲的流動性，進而帶動旋律的進行。歌曲開始時的雙音彈奏突出了外聲部的旋律音，音與音之間憑借手腕的橫向運動連接，發(fā)出輕柔歌唱般的音色。在第二首《他比任何人都高貴》中，前奏的節(jié)奏明顯加快，用兩小節(jié)八分音符的和弦震音表現出少女對男主人公的崇拜。在第一個和弦彈奏時速度稍慢，接下來則漸漸加快到原速，以突出小指的聲音和保證音色連而不雜。在第一部分的伴奏反復運用跳動的和弦來表現出女主人公的心聲，間奏則突出愉悅情緒的不斷高漲，在轉向體現女主人公的無私情懷時采用離調和不協和和弦表現出悲哀和痛苦。第三首《我不相信也不明白》中伴奏音型采用柱式和弦，從16小節(jié)音樂安靜后，和弦音色轉變的寧靜柔和，在45小節(jié)又似火山噴發(fā)般強烈，突出少女在愛情到來時錯亂驚訝和激動難以言表的心情。同此，在《親愛的為什么這樣驚奇的看著我》中，前奏旋律上揚，像是女主人公輕柔地發(fā)問“為什么”，和弦外聲部突出纖細的旋律，從情緒上保持音樂的持續(xù)連貫。在26小節(jié)伴奏轉為C大調，折射出夫妻間的竊竊私語，突出了左手旋律的歌唱性。

與此相類，第八首《你終于給我?guī)頍o限悲痛》中，鋼琴伴奏憑借力度和聲色彩的不斷變換，細膩的刻畫出一位精神上飽受痛苦折磨的婦人。在最后一首的前奏中用極具爆發(fā)力的d小調主和弦來引入悲情結局的開端。從11小節(jié)開始，作者采用大量的減七和弦和小三和弦來表現欲哭無淚的低語，顯示婦人的絕望。尤其是舒曼獨創(chuàng)的長達21小節(jié)的鋼琴后奏，不僅體現了舒曼大膽嘗試的浪漫主義情懷，同時也與前奏呼應，仿佛是暮年女主人公對往事的回憶，將套曲定格在永遠的過去，卻留下了永恒的愛情，仿佛歌曲仍未結束。

四、結語

《婦女愛情與生活》將鋼琴伴奏帶入了新的境界，成為詩、歌與鋼琴完美結合的典范。在這套聲樂套曲中，伴奏即相對獨立的表現了詩的意境，又將歌唱很好的延續(xù)，完美詮釋了鋼琴演奏中的靈性與感覺。我們在彈奏這套伴奏是要豐富自己的想象力，充分理解作者的作品特色和個人情懷，才能有效體現出鋼琴伴奏中的歌唱性。

[1]李丹.從聲樂套曲《婦女愛情與生活》看舒曼的美學意向與演唱處理[D].西安：西安音樂學院，2012.

[2]周玲.關于舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》織體寫作之研究[D].濟南：山東師范大學，2006.

[3]郭義江.舒曼聲樂作品反映出的情感論音樂美學思想研究——以聲樂套曲《婦女愛情與生活》為例[J].武漢音樂學院學報，2004(3):59-63.

[4]夏小燕.舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》——兼談舒曼對藝術歌曲傳統的繼承與發(fā)展 [J].上海音樂學院學報,2004 (3):72-76.

【責任編輯 曹萌】

J605

A

1674-5450（2014）03-0176-02

2014-01-28

張蕾，女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學院講師。