我的歌唱藝術教學

馮榮淋

摘要：歌唱藝術即人們所說的聲樂，它是人體科學領域里的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態，從而發出優美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務。在學習聲樂和教學聲樂過程中，細心體會，日積月累，對聲樂逐漸有了自己的理解，并在實踐中總結經驗，使之成為初學者易于理解和掌握的淺顯理論。

關鍵詞：聲樂；歌唱生理；歌唱心理；音樂素養；基本技能

歌唱是歌唱者心理意志與生理協調共同形成的情感表達過程。這個過程是通過大腦傳導高級神經系統形成的一系列的心理活動，激起正確的歌唱生理活動，從而形成完美的歌唱。在平時的歌唱中，我們應該正確運用歌唱心理，積極引導歌唱生理，及時進入歌唱狀態。對各種聲樂技巧的訓練，都要用正確的歌唱心理狀態引導，充分發揮個人的藝術想象力，利用形象的語言，恰當的比喻，啟發思維活動，達到好的學習效果。

作為音樂教師，培養學生的音樂興趣和審美情趣是教學的主要目標。當然，學會和掌握一種音樂技能，對學生來說，是一件很好的事情，它可以促使學生更好地學習音樂，從而成為音樂的愛好者和傳播者。根據自己學習聲樂的體會和多年的教學成果來看，在初步學會歌唱方法之后，對音樂會產生更濃厚的學習興趣，學習勁頭更足，體會更深刻，進步也更大。

首先，我來談談聲樂教學中的一些感受，以此闡述教學中師生間的互動關系：

一、教師的教學

1.傾注愛心，感染學生

教師對學生的親切關懷和期待，可以產生巨大的感染力，并且影響著學生的智力、情感、個性的發展。作為聲樂老師，要對學生充滿愛心，既是老師，又是父母。首先要通過各種途徑了解學生的社會生活環境、家庭經濟狀況、興趣愛好和個性。在了解學生的基礎上，要做到無微不至地關心他們的學習和生活。對學生的愛應一視同仁，平等對待。只有這樣，師生間的距離才會在不斷的交往中逐漸縮小，使學生“親其師而信其道”。

2.調整心態，欣賞學生

聲樂老師除了有愛心外，還要有高度的責任心。老師有責任心，才有工作熱情，不管自己有什么困難和不良情緒，在上課時都會及時調整，較好地完成教學任務。對學生的態度要和藹親切，語言要生動幽默，緩解學生的緊張情緒，創造輕松愉快的學習環境，提高學生的學習質量。只有培養學生正確健康的歌唱心理狀態，學生才會有愉快的心情和發自內心的歌聲，從而獲得良好的教學效果。

老師在教學中要懂得欣賞學生。正確聲音概念的形成，需要一個艱苦、漫長的訓練過程。在訓練時，老師要站在學生的角度，正確面對學生不斷出現的問題，允許學生在學習過程中“犯錯誤”，要看到學生的點滴進步，及時給予肯定。在教學過程中，老師要用自己敏銳的聽覺及時捕捉學生正確的聲音，善于抓住優點鼓勵引導，多用贊賞的語言和神情與學生交流，增強學生的自信心，激發學習興趣。事實證明：在學習聲樂過程中，對學生多肯定、少否定，是培養學生樹立自信心的良好途徑。

3.循序漸進的原則

循序漸進是聲樂教師應該特別重視和嚴格遵守的教學原則。初學者往往容易犯急于求成的錯誤，特別是嗓音條件較好的學生，他們常常練習了三五個月的發聲練習，順利地唱了幾首難度不大的歌曲之后就去擴展音域，唱高難度的歌曲，拼命喊高音，不適當地擴大音量。這不僅給學習進程造成很大的障礙和困難，也常常給發聲器官帶來損害，造成發聲方法上的錯誤，以致不能正常地進行聲樂學習。“欲速則不達”，這是聲樂學習者應該牢記的警句。

二、學生的學習

1.信任教師，激發興趣

學生只有信任老師，才愿意聽老師講課，才會把課堂學習看成是一種精神享受，才能夠在學習過程中采取科學的態度，注意了解老師的長遠目標和具體要求，端正學習態度，始終從零開始，在學習中遇到困難時，就會積極主動地去克服它，使問題最終得以圓滿解決。有了信任老師為前提，學生還要激發自己學習聲樂的興趣。在聲樂學習中要培養對聲樂積極而穩定的興趣，興趣是學習的原動力。只有對聲樂學習產生興趣，才能在學習和訓練中持久地集中注意力，并保持積極興奮狀態，使思維清晰，記憶活躍，想象豐富，最大程度地發揮他們的積極能動性。

2.勤思精煉，磨練意志

聲樂是一門實踐性很強的學科，聲樂技能是在不斷練習中形成的。要學好唱歌，既要有嗓子，更要有腦子。學生在課堂上要善于思考，在課后更需要開動腦筋，獨立思考。練習的效果取決于一定的條件：a.要明確練習的目標和要求。目標明確，才能更好地提高學生的自覺性和能動性，促使其思考怎樣改進生理機能，達到要求，避免機械重復的練習，提高訓練效果。b.要掌握正確的練習方法。掌握了正確的練習方法，就可以避免盲目的嘗試，提高練習效率。因為每個人在老師那里都會發出較好的接近要求的聲音，那時的自我感覺較好，情緒也高漲。此時多次重復相同的感覺是十分有效的。c.要循序漸進，由簡到繁。想要較快準確地掌握發聲技能，練習必須有計劃有步驟地進行，不能一次提出過多過高的要求，先簡后繁，從易到難。d.要正確掌握練習進度，保證練習質量。在練習初期，不要急于求成。速度要適當放慢，這樣可以練習的準確性，可以及時發現錯誤和困難。學生要重視聲樂基本功（呼吸和共鳴）的訓練，否則就會事倍功半，甚至竹籃打水一場空。e.要適當安排練習次數和時間。聲樂訓練如果在一段時間里練習次數太多，時間太長，不但浪費時間和精力，還容易引起聲帶疲勞，降低學習興趣和練習效果。因此，練習的時間要適當分配。f.要充分利用反饋的強化作用。學生在每次聲樂訓練后，如果能夠及時知道練習的結果，并對結果有所分析，就能對自己的技能做出正確的評價。然后再進行針對性練習，就能迅速提高練習質量，促進聲樂技能的形成。聲樂的反饋途徑一般有老師分析指導，學生自評互評。

在聲樂學習中，除了聲樂技巧的訓練外，還要加強意志的磨練。意志是自覺確定目標，克服困難，調節和支配自己的行動，堅持實現預定目標的心理過程。學生在聲樂訓練中注意力的集中與維持，思維與想象的進行和深入，抵抗外界干擾等，都需要通過意志的努力來實現。有了堅強的意志，就能使情感服從理智，努力克服學習上的困難，持之以恒，戒驕戒躁，調節好自身的心理狀態，保持鎮定和放松的情緒。可見。意志的自我鍛煉在聲樂學習中是不可缺少的。

其次，我來談一談聲樂中培養學生音樂素養的問題。目前的聲樂教學多采用填鴨式教學，這種教學方式存在很大缺陷。因此，培養學生的思考能力和積極鉆研精神，是聲樂教學中的重要課題。

1.認真完整唱好旋律

旋律是音樂的支柱，我們在學習一首歌曲時，首先要認真分析旋律的結構、音樂語匯和特征，以及描繪的形象，才能唱出它應有的風格和特點。但凡優秀作品，都是在特有的情緒和基本旋律基調上構成的。旋律的進展是以不同形式和調式的變化而延伸展開的，節奏的變化，使旋律更富于律動性。所以，在演唱旋律時，首先要它的旋律線條，唱得既要連貫，又要掌握它的節奏特點，體現出特有的情感色彩。

2.準確把握節奏

音樂的節奏和旋律是密切聯系的。旋律中包括節奏，節奏是音樂賴以生存的原動力。節奏把分散的樂音組合成有意義的樂節，形成一種有形象的樂思。音樂的輕重緩急也依賴于節奏。音樂的千變萬化和風格特色的創新，在很大程度上是依靠不規則的節奏變化。如果說旋律是音樂的支柱，那節奏就是音樂的靈魂。在日常教學中，節奏的重要性經常被忽視。有些學生在歌唱中輕重顛倒，或永遠做“勻速直線運動”，更有甚者是“千首一調”。因此，在學習新的作品時，要認真讀譜，分析它的樂句，弄清節奏和確定速度。按照作曲家的要求，把譜唱準確，反復推敲和練習，通過對作品內容的深入了解，進行藝術創作。我們應該鼓勵學生根據自己對作品的理解進行再創作。

3.理解樂曲的組織結構

我們除了對學生進行旋律、節奏的訓練外，還要學生學習一些曲式的基礎知識。曲式是指音樂作品的組織結構。傳統的格式有二段式、三段式、連續式、回旋式、變奏式和混合式等。基本要素包括主題、樂章、樂段、樂節、樂句，常見的創作手法有重復、變化、對比等。音樂結構關系到歌唱者如何達到作品要求的問題。只有對作品的旋律、節奏以及結構進行分析、理解，才能對音樂有更深地了解，便于我們再度創作。

4.加強文化修養

在歌唱的時候，不但是在進行藝術創作，同時還在傳播藝術知識和先進文化。由此可見，音樂文化素養在培養學生過程中的作用是不容忽視的。我們教育學生首先應該是一個品格高尚、情感豐富的人。只有這樣，我們才能運用專業技能，把音樂的深邃內涵和真摯情感表達出來，獻給廣大的人民群眾，擔負起音樂藝術賦予我們的神圣使命。當然，音樂文化素養的培養和形成需要一個過程。我們在教學中要加強學生的文化學習和道德修養，堅持不懈地進行下去，對于我們的藝術教育事業是很有好處的。

參考文獻：[1]《聲樂實用基礎教程》胡鐘剛，張友剛編著

[2]《歌唱的知識與方法》梁小珍著