從謝赫“六法”談紫砂藝術(shù)之美

董亞平

（無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)系，江蘇無錫 214206）

考古學(xué)和藝術(shù)史論告訴我們，審美是人類的天性，舊石器時代的山頂洞人就知道用石珠、獸骨染上不同的礦物質(zhì)顏料和植物顏料進行裝飾，出現(xiàn)了裝飾品、繪畫、雕塑等藝術(shù)品。在中國的美學(xué)史上，東晉時期大畫家顧愷之的《論畫》、南朝時期宗炳的《畫山水序》和宋代畫家王微的《敘畫》是現(xiàn)存最早品評山水畫的著作，中國南朝齊梁間的繪畫理論家謝赫的《畫品》標準是“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、直類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，成為后世繪畫技法、書畫藝術(shù)最重要的美學(xué)品評標準，其影響甚為深遠。

紫砂藝術(shù)作為眾多民間工藝美術(shù)的一員，從北宋開始經(jīng)歷了幾百年的積淀，成為介于陶器和瓷器的的一個新鮮的生命。用原礦泥料燒制成的紫砂壺具有獨特的吸水性和透氣性，具有泡茶隔夜不餿的實用性，同時隨著明、清文人士大夫參與設(shè)計創(chuàng)作，在泥胚上刻字、作畫、篆刻和雕塑等多種裝飾手法的運用，使得紫砂藝術(shù)在中國陶瓷史上譜寫?yīng)毺氐囊徽拢⒊蔀楝F(xiàn)在收藏市場的“文人紫砂熱”。紫砂藝術(shù)的發(fā)展是中國歷史文化、民族審美和書畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展的產(chǎn)物。

在清朝中期，以西泠八家之一陳鴻壽（曼生）和“詩書畫三絕”之稱的瞿應(yīng)紹（子冶）為代表的文人參與到紫砂作品的創(chuàng)作中，他們大都精通詩詞做歌賦、金石考據(jù)、書畫篆刻之學(xué)，紫砂已經(jīng)不單是一種具有泡茶功能的器物，而成為具有文人氣息、藝術(shù)美學(xué)相融合的產(chǎn)物。因而，我們可以用謝赫的“六法”來闡述紫砂的造型、裝飾藝術(shù)，并從不同形式紫砂壺藝的審美趣味中提升紫砂藝術(shù)的學(xué)術(shù)氣息和理論高度。

1 氣韻生動之神器

氣韻生動是“六法”首要標準，重中之重，是“六法”中的靈魂。謝赫在《歷代名畫記》中寫道：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”“今之畫，縱得形似而氣韻不在，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”作為人物畫的創(chuàng)作和品評標準，表現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)涵和神韻，陳善所著《捫虱新話》也說：“文章以氣韻為主，氣韻不足，雖有辭藻，亦非佳作也。”氣，是宇宙中的元氣和藝術(shù)家本身的元氣；韻，是指藝術(shù)作品的風(fēng)姿面貌、個性特征，氣和韻結(jié)合后，藝術(shù)作品開始生動起來，鮮活有力。由此可見，無論是文學(xué)還是藝術(shù)，都把它視為創(chuàng)作的最高標準，或者把它視為美學(xué)的基本要求和衡量準則，體現(xiàn)了主客觀的統(tǒng)一，是對外界物象再加工、再提煉、再典型后和藝術(shù)家的精神面貌相結(jié)合的產(chǎn)物。

紫砂壺的造型藝術(shù)也講究氣韻。一代代紫砂名匠有敏銳的洞察力，他們因物立意，把個人的精神氣質(zhì)、風(fēng)姿面貌、藝術(shù)修養(yǎng)與意境融合，凝神靜氣、汲取物象的精華，塑造了“方匪一式，圓不一相”、風(fēng)格各異、色澤光潤、肌理豐富、渾厚素樸、雅俗共賞、生動有趣的紫砂作品，開創(chuàng)了光器、塑器和筋紋器三大流派的紫砂藝術(shù)，達到氣韻生動、氣脈相連，體現(xiàn)了醇厚的文化底蘊和深刻的精神內(nèi)涵，是大自然之砂陶經(jīng)藝術(shù)家本身的元氣浴火重生的產(chǎn)物，賦予了紫砂作品藝術(shù)美、實用美的生命力，造化出“神”與“妙”的境界。

2 骨法用筆之重器

“骨”始于顧愷之評《周本記》：“重疊彌綸有骨法”、評《漢本記》：“有天骨而少細美。”書論上用“骨”字，如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”《題衛(wèi)夫人（筆陣圖）后》，表現(xiàn)了魏晉時期用“骨”來比喻人內(nèi)在性格的剛直、果斷及其的外在表現(xiàn)，指所畫人物形象的骨所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。謝赫畫論 《古畫品錄》“骨法，用筆是也”，更表現(xiàn)了要通過骨力、美感的筆力表現(xiàn)線條的造型、結(jié)構(gòu)和體態(tài)，來準確表現(xiàn)變化性、力量感和節(jié)奏美。

紫砂作品中，時大彬的筋紋器表現(xiàn)了節(jié)奏美和韻律美，顧景舟“點、線、面”三元素的結(jié)合表現(xiàn)了抽象美和圓潤美，朱可心的花器表現(xiàn)了自然美和生動美，吳鳴打破器物的實用重歸老莊審美趣味之抽象美和肌理美，呂堯臣的“紋泥”法創(chuàng)“天然圖畫”的寫意美和虛實美，何道洪的夸張壺嘴形成了風(fēng)韻美和壯碩美。他們觀感一新、自成一家，作品“圓、穩(wěn)、勻、正”，不單體現(xiàn)在材質(zhì)的選擇上，也在風(fēng)格鮮明的壺藝中體現(xiàn)得淋漓盡致，表現(xiàn)了紫砂的歷史沉淀、人文藝術(shù)精神。大師們將變化、統(tǒng)一、動靜、節(jié)奏、韻律、比例、尺度、對稱、均衡等形式美的規(guī)律進行有機的組合，創(chuàng)作出厚積薄發(fā)的紫砂藝術(shù)作品，成為蘊含力量的風(fēng)骨之器。

3 應(yīng)物象形之真器

戰(zhàn)國時期 《莊子·知北游》：“其用心不勞，其應(yīng)物無方”；《史記·太公史序》：“與時遷移，應(yīng)物變化”；宗炳《畫山水序》：“以形寫形，以色貌色”。這些觀點都包涵了人對于客觀事物都應(yīng)該應(yīng)答、應(yīng)和、應(yīng)付和適應(yīng)的態(tài)度。謝赫的“應(yīng)物象形”更加突出藝術(shù)家應(yīng)該尊重客觀事物，重視描繪對象的真實性，體現(xiàn)了藝術(shù)來源于生活而高于生活的內(nèi)在表現(xiàn)與聯(lián)系。

紫砂藝術(shù)師法自然，應(yīng)物立志，制作出“真善美”之器，作為一顆璀璨的陶藝明珠屹立東方藝術(shù)文化之林。以蔣蓉為代表的花器大師自幼熱愛自然、觀察百態(tài)，制作出如 “荷花茶具”、“芒果壺”、“蓮藕”等紫砂作品，這些作品構(gòu)思巧妙、形式逼真、栩栩如生，以喜聞樂見、富有吉祥寓意的題材表現(xiàn)出大自然中各種花草瓜果融合紫砂藝術(shù)之真實性和概括性，融合了中國的多種傳統(tǒng)藝術(shù)和民俗風(fēng)格，體現(xiàn)當代的、民族的審美需求，具有較好的感染力和影響力。

4 隨類賦彩之色器

隨類賦彩，是指按照物象本身的顏色去上色。《文心·雕龍》：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)”，表述了彩色與所畫的物象相似，尊重物象的客觀存在性為依托對物象色彩的模仿性、象征性和裝飾性的原則要求。畫家是用顏料作畫，紫砂藝人可以用“五色土”之稱的紫砂泥提煉成泥漿作為顏料，通過刻畫、泥繪、堆花裝飾壺胚，還可以用金銀粉、丙烯顏料、釉水、印貼、琺瑯彩、鑲金銀絲等多種材料及工藝相結(jié)合進行造型和裝飾。清代康熙、雍正、乾隆時期，為迎合“君不可以一日無茶”的皇室喜好，追求奢侈繁縟的風(fēng)尚，紫砂壺造型藝術(shù)形式越發(fā)多樣，裝飾手段更為豐富多彩，制作工藝日趨精致典雅，配合詩書畫、雕塑裝飾壺藝，使得質(zhì)樸的紫砂變得更加華麗精致，改變了從繪畫層面上用顏料做畫的單一性，提升了中國的各種傳統(tǒng)工藝在紫砂藝術(shù)上的綜合運用能力，使得紫砂藝術(shù)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中作為一個獨特的門類受到人們的喜愛。

5 經(jīng)營位置之謀器

顧愷之評畫中說“置陣布勢”；謝赫“六法”中提出“經(jīng)營位置”；姚最評畫說：“咫尺之內(nèi)，而瞻仰萬里之遙”；唐代張彥遠“至于經(jīng)營位置，則畫之重要”。由上可見，經(jīng)營位置是指繪畫的構(gòu)圖須花心思安排揣摩，有思維性、審美性的來擺放畫面的各個元素。在傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖稱為“布局”，在紫砂藝術(shù)中則表現(xiàn)為深思熟慮、周密反復(fù)地來斟酌身筒、嘴、把、的之間的比例關(guān)系、擺放的位置、構(gòu)圖和空間關(guān)系，產(chǎn)生動靜結(jié)合、虛實相生、調(diào)和統(tǒng)一、主次分明、整體協(xié)調(diào)、細微精致、扣人心弦、美觀實用的紫砂藝術(shù)作品，使得紫砂藝人的審美情操和藝術(shù)情感得到升華。

6 傳移模寫之摹器

傳移模寫，是謝赫“六法”中的最后一項。傳，移也，或解為傳授、流布、遞送。模，法也，通摹、摹繪、摹效，或亦解作摹。畫摹寫的功能，一是可以學(xué)習(xí)技法，打下基本功；二是可以作為流傳作品的手段。在現(xiàn)今的理論和實踐中依舊留存，而且非常實用，是指導(dǎo)學(xué)習(xí)繪畫的重要方法之一。紫砂藝術(shù)的發(fā)展基本就是一個傳移摹寫的過程，一件紫砂藝術(shù)品一般要經(jīng)過幾十道復(fù)雜的成型工序。紫砂從業(yè)者通過打泥片、打泥條、拍身筒、篦身筒等等一道道自成規(guī)律工序的多年學(xué)習(xí)，并且長期從傳統(tǒng)的“仿古壺”、“掇只壺”、“石瓢壺”等品種的制作中逐步逐漸掌握了各種工藝、比例要求、技法、泥性和審美修養(yǎng)。在多數(shù)紫砂從業(yè)者的藝術(shù)生涯中，對傳統(tǒng)款式、經(jīng)典壺型、名家名作的模仿與制作占據(jù)了壺藝生涯的大部分時間。在師古、摹古后，一批紫砂藝術(shù)名家在以高等院校藝術(shù)類老師為代表的一些文人雅士參與設(shè)計與裝飾紫砂作品的影響下，繼承傳統(tǒng)，師從自然創(chuàng)作出具有獨特風(fēng)格、與時俱進的紫砂藝術(shù)品，蘊涵了深厚的文人趣味與美學(xué)價值。

由此看來，謝赫“六法”不僅是關(guān)于繪畫實踐的理論總結(jié)，對于文學(xué)、藝術(shù)等美學(xué)門類也是重要的理論品評依據(jù)，承擔(dān)著承上啟下的作用，對紫砂藝術(shù)的發(fā)展也起著理論的指導(dǎo)和啟蒙作用。紫砂藝人要掌握高超的制作技藝，傳承“六法精論，萬古不移”的理論精神，尊重和學(xué)習(xí)“仁者見仁、智者見智”的各種造型延續(xù)和各個流派的產(chǎn)生，促進紫砂藝術(shù)向大膽創(chuàng)新、藝術(shù)風(fēng)格及理論深度研究的方向發(fā)展。每位紫砂藝人應(yīng)該不斷提高審美水平，加強對其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)和鑒賞，提高紫砂藝術(shù)創(chuàng)作的理論水平，達到主觀和客觀、內(nèi)容和形式、理論和實踐相結(jié)合的高度統(tǒng)一，使紫砂藝術(shù)在民間工藝美術(shù)中作為一門整合性較強的歷史文化產(chǎn)物得到更好的傳承與發(fā)展，在中國乃至世界陶文化中作為一朵奇葩開得更美、更艷。

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