淺析現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作設(shè)計中審美語意的表現(xiàn)*

趙 良

（無錫工藝職業(yè)技術(shù)學院，宜興214206）

0 引言

在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作活動中，無論是平面二維空間藝術(shù)，還是三維立體作品，尋求的都是視覺、知覺的愉悅感，美的作品能帶給人遐想，體悟其形式與內(nèi)涵之美，一切美的意境來自心靈的源像，沒有心靈的映射無所謂美，藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)是客觀景物作我主觀情思的象征。現(xiàn)代陶藝材料取自自然界陶土，泥土孕育生命，給人親切感，陶泥不僅有一種質(zhì)樸無言之美，而其良好的可塑性能可以制作各式形態(tài)的陶藝作品。運用陶泥進行創(chuàng)作是物的人性化和人的物質(zhì)化過程，由于人們給與陶泥激情與思想，使制作的作品具有人的思維審美標準，作品本身的感染力能夠與觀眾產(chǎn)生情感交流碰撞和共鳴。

陶藝是一種兼跨容器和雕塑，實用性和非實用性，工藝美術(shù)和純藝術(shù)等不同范疇的既傳統(tǒng)、又現(xiàn)代的藝術(shù)，現(xiàn)代陶藝發(fā)展時間不長，現(xiàn)代陶藝發(fā)展過程中緊跟時代步伐節(jié)奏，創(chuàng)作內(nèi)容和形式觀念折射出人們當代社會文化思想和生活心態(tài)，在材料運用、創(chuàng)作手段、裝飾手法、燒成工藝等方面充分展示了陶瓷藝術(shù)的魅力，多元化的創(chuàng)作風格傳達出陶藝的自然和精神美。

1 陶藝創(chuàng)作形式的多樣性與時代審美需要相吻合

在漫長的陶瓷藝術(shù)傳承中，陶藝設(shè)計隨著社會科技生產(chǎn)力的進步和物質(zhì)生活水平的提高，其內(nèi)涵也在不斷地發(fā)生著變化，由最初的生活日用品逐漸向陳設(shè)品過渡，使陶藝具備了實用與審美的雙重功能。各時期審美標準相異，也給陶藝帶來了多元化的風格特征，這在陶器與瓷器眾多產(chǎn)品中能得到例證，有的陶藝在設(shè)計時甚至把觀賞性放在了首位，唐代“唐三彩”栩栩如生的馬、駱駝、人物捏塑；宋代哥窯圓潤如玉的碎瓷尊、雙耳貫瓶，磁州窯敦樸大方的梅瓶；元、明時期高貴素雅的青花瓷瓶；清代色彩斑斕的粉古彩花瓶；現(xiàn)代豐富多彩的均釉堆花陶罐、彩陶花插等，傳統(tǒng)陶藝中作品形式的多樣化發(fā)展為現(xiàn)代陶藝的產(chǎn)生奠定了良好的基礎(chǔ)。

現(xiàn)代陶藝在制作方法上繼承了傳統(tǒng)陶藝工藝技術(shù)，但在設(shè)計觀念和創(chuàng)作形式內(nèi)容等方面卻完全超越了前者，與當代社會文化審美需求緊密結(jié)合在一起，并和世界藝術(shù)設(shè)計潮流相融合。現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源于上世紀五十年代美國、日本、歐洲等地，其中以美國為主導(dǎo)地位。在此之前，德國包豪斯學院倡導(dǎo)手工藝作坊工作室教學思想和英國手工藝主義運動傳播到歐洲，或多或少地給現(xiàn)代陶藝設(shè)計起到了催化劑作用。西方文化藝術(shù)的革新，與古典主義相悖的印象主義、抽象主義、立體主義、達達主義等各種繪畫藝術(shù)流派紛呈，現(xiàn)代派大師畢加索、米羅、馬蒂斯等藝術(shù)家積極參與到陶藝創(chuàng)作中，用他們特有的思想、眼光創(chuàng)作出了一批具有時代特征的現(xiàn)代陶藝作品，開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝設(shè)計之先河，影響波及全世界。此后，美國退伍老兵，現(xiàn)代陶藝的先驅(qū)彼得·范克思在奧蒂斯美術(shù)學院創(chuàng)辦了第一個陶藝工作室，他對現(xiàn)代陶藝的探索精神被譽為“奧蒂斯陶藝革命”，將學院陶瓷藝術(shù)從工藝美術(shù)的范疇推到了純藝術(shù)的范疇。他用堆疊、板接、盤筑、拉坯的方法創(chuàng)作設(shè)計了真正意義上的、向純美術(shù)靠攏的現(xiàn)代陶藝，他的作品影響幾代人。另一位陶藝家安納森將現(xiàn)代美術(shù)史的普普美術(shù)、皮洛克的超現(xiàn)實主義創(chuàng)作觀念融入陶藝雕塑作品中，他以非禮和粗魯?shù)木窦吧縿有缘淖髌沸蜗蠖@得“恐怖美術(shù)的領(lǐng)袖”稱號。此外，還有作品造型簡潔、主張極限主義美學觀的梅森和布拉斯，陶醉于懷舊仿制各種舊皮貨的萊文等，各種藝術(shù)流派逐漸滲透到了各種藝術(shù)角落。

現(xiàn)代陶藝擯棄了實用功能，主張創(chuàng)作過程中的內(nèi)心感悟的自由表達，主張不規(guī)則、不對稱，甚至瑕疵開裂都是可以接受的美學觀念，泥土是一種柔軟、可塑、使人感到親切的材料，陶泥創(chuàng)作過程隱喻著人和自然的聯(lián)系，記錄創(chuàng)作過程成了陶藝創(chuàng)作的全部內(nèi)容和主要目的。陶藝創(chuàng)作通過拉坯、手筑、壓模或注漿等不同手段，或不同裝飾燒成方法，陶藝作品可以達到許多豐富多變的造型、色澤和效果，甚至仿制各種物品的質(zhì)感和肌理效果，陶泥被稱為繪畫和雕塑相加的藝術(shù)。

范克思陶藝作品“煙囪”、“實況轉(zhuǎn)播”有悖于傳統(tǒng)器皿嚴謹?shù)倪壿嬎季S方式，我行我素的松散器型里透露出造型規(guī)律的秩序，幽暗敦樸色澤中仿佛能聞出泥土的芳香，在他看來，被破壞的缺陷的造型就是一種視覺的審美，情感心靈隨意流露表白賦予陶藝作品自然氣息和美感，創(chuàng)作形成更多自由度。他極力主張抽象主義表現(xiàn)，受到了日本民間陶瓷藝術(shù)的啟發(fā)，嘗試將抽象表現(xiàn)主義結(jié)合東方民間的藝術(shù)創(chuàng)作方法，主張返璞歸真、即興發(fā)揮的創(chuàng)作風格。畢加索、米羅，特別是杰克森·帕羅克行動畫派對他產(chǎn)生頗大的影響。安納森超寫實主義表現(xiàn)手段，反規(guī)則、寫意、夸張、幽默、搞笑反叛心理使他的作品常常帶著扭曲的幽默，隱喻和嘲諷某些社會的癥結(jié)，或令人愉快，或令人沮喪，或令人憤怒，對現(xiàn)代陶藝的發(fā)展產(chǎn)生了不可忽略的影響。

受現(xiàn)代藝術(shù)的影響，現(xiàn)代陶藝主流文化藝術(shù)回歸社會，人們審美意識在現(xiàn)代藝術(shù)指導(dǎo)下確立了新的標準，造型語言、設(shè)計意境、創(chuàng)作心態(tài)、形體構(gòu)思更多地反映出時代的特色，形成了或?qū)憣崱⒒虺橄蟆⒒蚩鋸垺⒒蛞?guī)則、或殘缺、或異形、或平衡、或怪異、或?qū)憣嵟c寫意結(jié)合、或抽象與具象結(jié)合、或完整與殘缺結(jié)合等各種現(xiàn)代陶藝形式風格的作品。造型設(shè)計借助材料、工藝、裝飾、燒成等方面的互補完美整合，以點、線、面、體的韻律節(jié)奏組合，吸收主流美術(shù)思想，以社會審美文化參照設(shè)計，有意味作品必將是現(xiàn)代陶藝發(fā)展的趨勢，陶藝創(chuàng)作形式多元化和時代審美需求相一致。

2 現(xiàn)代陶藝制作中材料和工藝的靈活性增加了形體的語意美

現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作作者自我個性觀念統(tǒng)領(lǐng)作品，滲透自己思想，表達出設(shè)計自由空間度的隨意性，體現(xiàn)在形式上的開放性，內(nèi)容上的偶爾率真性。相對傳統(tǒng)陶藝在材料運用上和工藝處理上都有既定事實的嚴格定型，形成固有模式步驟，現(xiàn)代陶藝是適其反道行之，各種材料都能使用，選擇余地大，但陶泥品種不外乎陶器或瓷器，或介于兩者之間的炻器。

陶藝設(shè)計在運用何種材料設(shè)計時，是根據(jù)設(shè)計構(gòu)思意圖選擇的，構(gòu)思內(nèi)容簡約大氣的形制選擇陶器材料，形式內(nèi)容細膩的適合于瓷器或者炻器的材質(zhì)。內(nèi)容決定形式，形式?jīng)Q定材料，材質(zhì)決定工藝。工藝包括成型工藝、裝飾工藝和燒成工藝，陶藝成型工藝的選擇需要根據(jù)設(shè)計意圖與表現(xiàn)手段而定，或拉坯、或捏塑、或鑲接、或盤筑等；裝飾工藝多樣化，噴釉、浸釉、掛釉、刻釉、彩繪等整體工藝材料的整合運用才能達到就輕嫻熟的駕馭才能；而燒成工藝是作品成功的最后保證，陶瓷是火的藝術(shù)，燒窯方法不同，生存的藝術(shù)效果也不同，燒成工藝有還原燒、氧化燒、素燒、樂燒、鹽釉燒，燒法取決于造型材料質(zhì)地的需要，材質(zhì)的陶與瓷、粗與細直接影響著燒窯的氣氛和溫度。成型工藝上的拉坯、盤筑、堆疊、捏塑、刻、挖、削、粘等各種手段都能使用，可以不擇手段地進行創(chuàng)作，在不經(jīng)意之中完成了作品設(shè)計制作過程。現(xiàn)代陶藝造型語言的美感，主要體現(xiàn)在材料質(zhì)地的美和造型工藝制作手段形式的美，以及燒成工藝的美等方面。材料和工藝都是為造型服務(wù)的，陶器材質(zhì)的粗曠之感，瓷器材質(zhì)的細膩之感，不同材質(zhì)陶藝給人產(chǎn)生不同肌理之美。造型表面的光與毛、凹與凸、素與艷、明與暗，質(zhì)地的疏與密等對比關(guān)系為形成現(xiàn)代陶藝形式美的基本元素，是陶藝意境美協(xié)調(diào)統(tǒng)一的組成部分。

我們可以從陶藝家吳鳴的作品 “莊子·子非魚系列”、“竹林尋賢系列”、“秘戲圖考系列”中窺見其作品內(nèi)涵的豐富性，渾厚優(yōu)美的紫砂材質(zhì)，造型簡潔夸張的設(shè)計恰到好處，形體優(yōu)美。壺嘴、把、系、蓋的設(shè)計打破常規(guī)概念，隨意布置不對稱在壺體上與傳統(tǒng)造型相悖，產(chǎn)生新的秩序美，創(chuàng)作過程中運用現(xiàn)代人的審美眼光標準，在作品中引入了中國古典文化的內(nèi)涵精神。設(shè)計思想受到純現(xiàn)代藝術(shù)的影響，突破了傳統(tǒng)造型的觀念，運用了分散與不對稱手法處理壺體與壺嘴、把等附件，形成裝飾效果高雅的藝術(shù)意境。每件作品設(shè)計都賦予了一個文化的故事，傳遞著中國豐富深厚的文化內(nèi)容，紫砂本體語意表達與材質(zhì)相得益彰。在形體的設(shè)計上運用了雕刻裝飾紋樣配以書畫，圖案質(zhì)樸、泥色純真，取得了意想不到的藝術(shù)效果，體現(xiàn)了作者深厚的文學修養(yǎng)，為現(xiàn)代紫砂陶藝的創(chuàng)新發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

3 陶藝造型設(shè)計視覺美感來自裝飾手段的豐富性

現(xiàn)代陶藝裝飾手法某種意義上是對造型美的補充和延伸，一件陶藝作品的造型看似完成，但缺少裝飾紋理色彩，能給人在心里上產(chǎn)生某種缺憾，需要紋樣色彩的填充，使之到達造型、工藝和裝飾之間的完美結(jié)合、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而產(chǎn)生一種視覺美感。

現(xiàn)代陶藝設(shè)計制作形式的多樣性、獨特性決定了裝飾手段的豐富性，陶藝裝飾手段因造型各異而變化多端，利用刻、劃、雕、削、挖、塑、剔、捏、堆、壓、刮、印、粘、貼、鏤等手法，能夠在形體表面產(chǎn)生高與低、大與小、長與短、深與淺、寬與窄、曲與直、方與圓、張與弛、聚與散、虛與實、主與次等各種圖案對比層次變化，把作者的主觀情感滲入陶藝裝飾之中，在視覺上產(chǎn)生或純樸、或渾厚、或華麗、或拙稚、或自然、或紋理、或殘缺之美。通過裝飾工藝上的露胎、縮釉、煙熏、火烤、繪畫等技術(shù)，陶瓷燒成中的窯變偶然效果，使得每件陶藝作品就是一幅完整的畫，表達一種裝飾意境，裝飾語言簡約直接，裝飾手法充滿了主觀藝術(shù)性、不確定性的自然之美。裝飾美的構(gòu)成元素為有情趣抽象與具象語意符號，裝飾是實現(xiàn)造型完美的基本手段。

在陶藝設(shè)計中，作品裝飾通過細與粗、平與凹、完整與殘缺對比處理中形成簡約美、色彩美、形體美、結(jié)構(gòu)美、秩序美。作者的藝術(shù)修養(yǎng)、社會環(huán)境、表現(xiàn)手段、創(chuàng)作心態(tài)共同組成了陶藝作品的審美語意趣味。

4 結(jié)語

任何一門藝術(shù)都是在相互借鑒、吸收融合的再創(chuàng)造發(fā)展過程中成長起來的，陶瓷藝術(shù)也不例外。現(xiàn)代陶藝根植于傳統(tǒng)陶瓷之中，根植于社會大眾文化之中，根植于現(xiàn)代藝術(shù)之中。現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作思想手段的多元性、豐富性、直白性、率真性、偶遇而為的隨意性情感表現(xiàn)，遠遠超越了傳統(tǒng)陶藝的范疇，表達出其特有時代風格特征和審美創(chuàng)作形式趣味。現(xiàn)代陶藝文化語意內(nèi)涵非常廣泛，崇尚自然美、意境美、材料美、造型美、工藝美，完全超出了常規(guī)的思維模式和制作工藝，將制作工藝、裝飾手段發(fā)揮到了極致，遵循著對稱與不對稱、均衡與破壞、有法與無法、完整與缺損的審美原則。現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作形式重于內(nèi)容，工藝決定作品的成功與否，追求的是形式的新鮮、視覺的靚麗、肌理的豐富、裝飾的別致，這就使現(xiàn)代陶藝完成了從物質(zhì)到精神化的審美功能角色的轉(zhuǎn)換，而達到注重精神層面藝境的化蛹蛻變，言無盡意無窮，給觀者更多的體驗和思考，符合社會經(jīng)濟快速發(fā)展中多層次的審美需要。藝術(shù)創(chuàng)作形式的多元化體現(xiàn)現(xiàn)代陶藝從造型、裝飾到工藝設(shè)計的豐富性，是作者內(nèi)心思緒的釋放，并通過對各種材料的造型手段來實現(xiàn)作品的制作過程，賦予陶藝作品更多的思想文化內(nèi)涵。沒有實用要求的現(xiàn)代陶藝更能反映其精神美的愉悅功能，追求某種意義上社會、自然、人性三者合一的藝術(shù)語境，這也符合當代社會文化發(fā)展中主流審美意識的需要。

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