漫談京劇演員表演

趙小光

漫談京劇演員表演

趙小光

京劇藝術(shù)是一種舞臺藝術(shù)創(chuàng)造，只有通過演員的表演，才能讓它的表現(xiàn)手段與藝術(shù)魅力盡情展現(xiàn)，可以說人們欣賞京劇，很多時候都是為了欣賞演員的表演。那些不同風(fēng)格、不同流派的唱腔念白對于我們普通中國人來說，是那么的親切，那么的自然，幾乎每個人都能夠哼上幾句……

京劇藝術(shù)的表演是一種程式化的表演，舞臺上演員的旁白、自報家門、圓場、臺步、云手等等動作行為都是一種表演程式。京劇藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的一種，傳統(tǒng)戲舞臺上沒有布景，不追求視覺上的真實(shí)感，但所有的環(huán)境、情景都會通過演員表演體現(xiàn)出來，觀眾也完全能夠感受得到這一切的存在。例如經(jīng)典劇目《三岔口》，表現(xiàn)的是任堂惠和劉利華在黑夜里相遇，在黑暗中搏斗的情景。觀眾在觀看表演時，明明是坐在明亮的劇場中，并沒有黑暗的感覺，但演員們卻通過生動的表演，讓觀眾完全相信他們兩人正相遇在一個伸手不見五指的黑夜；再比如《貴妃醉酒》這個戲，演員要表現(xiàn)一個賞花、聞花的動作，雖然舞臺上根本沒有花，但演員生動細(xì)膩的表演，仿佛真的讓觀眾看到了花容，聞到了花香。

京劇藝術(shù)這種程式化的特點(diǎn)，只是在追求一種“神似”的表演效果。它需要演員將主客觀因素的心理體驗(yàn)與自己的行為動作融為一體，并通過表演體現(xiàn)出來，給觀眾帶來真切的感覺，讓他們在心理上產(chǎn)生認(rèn)同感。京劇藝術(shù)這種神似是一種意象的傳神，這也是京劇演員表演所追求的目的。比如對騎馬的表現(xiàn)，并不強(qiáng)調(diào)是否真的有馬的存在，而注重人在騎馬時的神態(tài)，如揚(yáng)鞭策馬、飛身上馬、抬腿踢馬等動作是否做得傳神。由此可以感到，京劇演員要塑造好角色，必須有高超的表演技巧，演員要始終把握好藝術(shù)創(chuàng)造與真實(shí)生活之間的關(guān)系，讓體驗(yàn)與表演“貌離神合”。

京劇演員無論哪一個行當(dāng)，那一個流派，要成為受觀眾喜愛的表演藝術(shù)家，必須要塑造出深入人心，有鮮明特色的人物形象。對于不同的表演者來說，每個人由于天資稟賦、生活經(jīng)歷、學(xué)識文化等不同因素的影響，使得每個人的藝術(shù)個性也有較大差異。但藝術(shù)創(chuàng)造正因如此才顯得豐富多彩。一個真正的表演藝術(shù)家一定能夠?qū)⒆约旱乃囆g(shù)個性與角色性格進(jìn)行完美結(jié)合，從而給觀眾塑造出栩栩如生的藝術(shù)形象。比如，同是《將相和》這出戲，同樣演的都是廉頗這個人物，但表演藝術(shù)家裘盛戎和袁世海卻為觀眾塑造了兩個截然不同的藝術(shù)形象。裘盛戎飾演的廉頗肅穆而又矜持，而袁世海飾演的廉頗卻是非常豪放的形象，但由于這兩種性格特質(zhì)都符合廉頗的基本性格，都是廉頗基本性格中所固有的，所以這兩種藝術(shù)形象都很生動，都體現(xiàn)出藝術(shù)家自己的藝術(shù)特點(diǎn)。

京劇演員要表演好人物，必須對人物進(jìn)行認(rèn)真分析，對人物心理、情感深入挖掘，只有這樣，才能在表演時表現(xiàn)出豐富的層次，讓角色形象真正具有藝術(shù)欣賞的魅力。比如京劇《打神告廟》是一場表現(xiàn)人物豐富情感的戲，有的演員在表演時就能夠抓住敫桂英情感思緒的變化，對人物進(jìn)行細(xì)膩生動、層次分明的人物刻畫，通過對敫桂英一開始的悲痛哭訴、到憤然打神、再到茫然絕望和最后飲恨自盡幾個清晰的情感變化，在情景交融中深刻地揭示人物的內(nèi)心世界；但也有一些演員在表演時卻過于簡單，有的想表現(xiàn)自己的水袖功夫，一上場就大耍水袖，使得表演突出角色的悲憤有余，但對人物刻畫的深度不夠，表演層次上比較簡單，缺少變化。這種張揚(yáng)技巧的表演，常常會淹沒對人物的表現(xiàn)，觀眾的注意力都集中到技巧的欣賞上去，而人物的悲慘命運(yùn)卻被遺忘了。這種堆砌技巧的表演是表演中的大忌，是不可取的。這樣的表演可能很火爆，很有劇場效果，但經(jīng)不起時間的考驗(yàn)，很快就會被觀眾遺忘。

京劇藝術(shù)博大精深，京劇演員表演之路是一個漫長而又艱辛的過程，絕非一朝一夕就能大功告成的，他需要演員從各種藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，不斷努力，不斷完善自我，從而使自己塑造的舞臺藝術(shù)形象能夠鮮明生動地呈現(xiàn)在舞臺上，留在觀眾的記憶深處。

責(zé)任編輯 劉 紅