鋼琴教學中對彈奏要素的領悟

樸虹燁

（黑龍江幼兒師范高等專科學校 黑龍江牡丹江 157000）

鋼琴教學中對彈奏要素的領悟

樸虹燁

（黑龍江幼兒師范高等專科學校 黑龍江牡丹江 157000）

造就一名成功演奏家的秘密是無法一語道破的。它牽扯到很多因素，僅僅擁有才華是不夠的。許多看似無關緊要的要素都要顧及，都要給予足夠的重視。本文對鋼琴教學中對彈奏要素的把握進行簡要的分析。

鋼琴；教學；彈奏；要素；領悟

一、對一首作品建立正確的概念

想要分解真正優秀的鋼琴彈奏的成分似乎是一件不可能的事情。不過，從中挑出10項重要的特征，仔細思考，學習的人也許可以從中得到些養分。畢竟，書上得來的信息無法同老師的言語相比。在學習一首新的作品時，首先需要獲取對作品總體的概念，作曲家的主要規劃必須被深入了解。當然，首先必須一小節、一小節地解決技術上的難題。但是除非學生能夠在大的架構上產生理念，否則他最終的表演同音樂上的大拼湊相差無幾。每一首作品的背后都蘊藏著作曲家對此作品的建筑藍圖，學生應該首先力爭發現這個藍圖，然后完全依照作曲家的設計來建造這座音樂建筑物。

學生對作品的整體建立正確的概念最好的方式是聽一些在詮釋上具有權威的鋼琴家演奏。盡管如此，許多學生沒有這個條件，而且也不太可能要求那些從早到晚從事教學的老師給予作品完美無瑕的演繹。但是憑借智慧，老師卻完全可以給予學生此作品藝術方面的要求。

如果學生不具備聆聽大師和老師的有利條件，也無須絕望，只要他有天賦。天賦！這是所有音樂工作中最了不起的事情。如果他有天賦他就會用天賦的視覺來審視那種滲透于所有藝術秘密之中的，可以揭示真理的獨一無二的神奇力量。依靠直覺，演奏者能夠領會到作曲家創作此作品的意圖。隨之，像一位真正的翻譯員，他用恰如其分的形式把這些思緒傳遞給聽眾。

二、精通技術

不消說，技術上的熟練應該是想要成為好鋼琴家的學生所需要具備的首要條件。不具備干凈、流暢、鮮明和有彈性的技術無法締造精致的演奏。表演者的技術能力應該輕而易舉地滿足其作品的藝術要求。

在俄國的音樂學校，對技術的重視是舉足輕重的，也許這就是為什么近些年來俄國鋼琴家如此受歡迎的原因之一吧。俄國頂級音樂學院里的事務是完全受到皇家音樂學會的監控的。整個過程的長度為九年，在頭五年當中學生從哈農練指法獲取技術訓練，這種練習在音樂學院中被廣泛運用。事實上，這本教材是用來訓練技術的唯一一本書。所有的練習都寫于C大調上，包括音階、琶音和專門技術設計中其他形式的練習。

在第五年的末尾時，學生要經過一場考試。考試包括兩方面：學生首先被考核其技術勝任能力，然后才是藝術彈奏的能力，包括樂曲、練習曲等。但是，如果學生沒有考過技術那一關他是不能繼續接下來的考試的。他對哈農練指法如此熟知，可以說是倒背如流。考官也許問他，彈奏第17 條練習，或者28，或者31等，學生可以立即坐在琴前彈奏。

雖然練習原本都寫于C調，學生也許會被要求在其他調上彈奏。他已對這些練習了如指掌，可以做到在任何調上彈奏。考核的另一項內容是按照節拍器彈奏。學生深知他會被要求在一定速度下完成練習。考官指明速度，節拍器開始擺動。例如，學生需要以一拍八個音的速度在一分鐘120 下的節拍器擺動下彈奏降冗大調音階。如果他成功渡過此關，便會被記錄在案，接下來可以繼續參加其他的考試。

之后，學生進入較高技術練習的學習，譬如陶西格的練習，車爾尼的練習也理所應當地受到歡迎。縱然漢賽爾特在俄國長期效力，知道他的練習曲的人還是比較少。漢賽爾特的練習曲非常優美動聽，它們可以與肖邦的練習曲相媲美。

三、正確的樂句

如果學生不通曉樂句這個重要主題背后的法則，藝術的詮釋是難以企及的。不幸的是，很多版本的樂譜都缺乏正確的樂句標記，一些樂句的標記是錯誤的。因此，唯一安全的^式就是讓學生專門針對這個音樂藝術的重要分支進行學習。在以前，人們很少用到樂句的標記。巴赫幾乎沒有用過。那個時候無須標記樂句，因為每一位認為自己是音樂家的人都可以在彈奏的時候自己決定樂句的起始。但是單純具有在作品中定義樂句手段的知識是遠遠不夠的，具備能夠完成這些樂句的技術也一樣重要。真正的樂感必須首先存在于作曲家的思想中，否則所有這些他可能具備的關于正確分句的知識都是沒有用的。

四、合適的速度

如果說精致的樂感或者敏感度是樂句控制的基礎，那么對速度的調節也同樣要求具備極高的音樂能力。雖然，現在很多作品的速度已經由節拍器指明了，彈奏者的判斷力還是必須經常被檢驗。他不能盲目地遵循速度標記，但是從那些重要的音樂速度標記的柱子邊偏離太遠也不是很安全。節拍器務必不要像俄國俗語說的那樣“閉著眼睛”用，彈奏者必須謹慎。我不主張持續用節拍器練習。節拍器是用來設定時間的，如果不濫用，可以成為一個分外忠實的仆人。但是，它的目的也僅限于此，那些你能想到的最機械的彈奏都是從這些小音樂鐘表的奴隸手下產生的，節拍器并不能成為學生練習時間里每一分鐘的統治者。

五、彈奏的個性

極少的學生意識到在彈奏中會不斷遇到那些奇妙的、可以用來變化的機會。每一首樂曲都自成一體，這樣，它就必須具備自身特殊的詮釋。當然，一個成功的表演者必須具備鮮明的個性，所有他的詮釋必須具備他個性的印記，但是同時他也需要不斷尋求變化。肖邦的敘事曲必須同斯卡拉蒂的隨想曲迥然不同，貝多芬的奏鳴曲和李斯特的狂想曲之間確實沒有太多相同之處。如此說來，學生必須探尋每一首樂曲的不同特性。約瑟夫·霍夫曼就具備賦予每一首作品個性和獨特風韻的能力，聽他演奏，從始至終帶給我愉悅。

六、踏板的重要性

踏板被稱為鋼琴的靈魂。在聽到魯賓斯坦的演奏之前，我從來沒有理解此話的真意。他的演奏如此出神入化，令人贊不絕口。他對踏板的掌控近乎離奇，在肖邦《降b小調奏鳴曲》的最后一個樂章中，他創造的踏板效果無法言傳。人們對它們記憶猶新，并在那些時刻得到了最為震撼的音樂享受。學習踏板的工作會持續一生，它是鋼琴學習中最難的一部分。當然，人們可以訂下使用規則，學生應該小心學習這些規則，但是同時，為了制造一些非常迷人的效果，這些規則也經常被巧妙地打破。規則代表的只是幾個可以被我們音樂智商理解的原則，它可以比作我們生活的星球，對于它我們了如指掌。但是，在規則之上是廣闊的宇宙，只有在藝術上具有天文望遠鏡一般廣闊視野的音樂家才能夠一覽它的浩渺。

七、危險的陳規

雖然傳統對于我們，通常只是單純地存在于書本之中，并沒有具體形狀，我們也必須對它心存恭敬。但是與此同時，我們也一定不能被陳規所束縛，打破舊習是藝術進步的法則。所有偉大的作曲家和表演家都在他們所摧毀的陳規的殘垣斷壁上建造。創造遠遠超越模仿。但是，在創造之前，我們最好了解我們前輩的輝煌。這并不只是針對作曲，鋼琴彈奏也是如此。大師級的鋼琴家，魯賓斯坦和李斯特，都具備令人嘆服的廣博知識。他們對鋼琴曲目的了解達到無所不通的地步，并且熟知音樂進程中的每一個可能的階段，這就是他們取得巨大成就的原因。他們的偉大并不只是巳經獲得的技術空殼，而是具備可以融會貫通的才能。如果現今有更多的學生能真正對音樂知識如饑似渴，而不僅僅渴望在鍵盤上作秀！

八、真正的音樂理解力

一些老師極其強調學生對作曲家靈感源泉的了解。當然，這很有趣，而且也許會有助于剌激出一些平淡無奇的想象力。但是，我認為如果學生仰仗他自身的音樂理解力可能會更好。知道舒伯特是被哪一首詩感動的，或者肖邦是從哪一個傳奇上得到的靈感是無法彌補鋼琴彈奏上的真正缺失的。學生必須首先看到作品音樂中的主次關系，他必須明白是什么給了作品整體性、凝聚力、力量和風雅，必須知道如何把這些元素烘托出來。

總之，有些老師傾向于夸大輔助練習的重要性，因而忽略要素的重要性。這種路線是錯誤的，必然導致錯誤的結果。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京:世界圖書出版公司,1999.

[2]應詩真.鋼琴教學法[M].北京:人民音樂出版社,1990.

[3]陳建華,編著.音樂之最[M].上海:上海音樂出版社,1992.

[4]沈建軍.音樂與科學[M].上海:上海音樂出版社,1989.

Understanding of playing elements in piano teaching

Piao Hong-ye

(Heilongjiang Preschool Education College, Mudanjiang Heilongjiang, 157000, China)

The secret to be a successful performer is unable to puncture a fallacy with one remark. It involves many factors, only has the talent is not enough. Many factors seem to be of no great importance must be taken into account, should be given enough attention. The paper analyzes the playing elements in piano teaching.

piano; teaching; play; elements; understanding

J624.1

A

1000-9795（2014）04-0089-01

［責任編輯：董 維］

2014-02-08

樸虹燁（1970-），女，黑龍江牡丹江人，高級講師，從事鋼琴教學研究。