論聲樂教學中情感表達的重要性

周毅瓊

摘要：聲樂作為一門藝術歌唱的形式。是運用歌唱語言的語言與科學化的歌喉相結合，塑造出鮮明生動悅耳的歌聲，通過歌詞的高度凝練來表現語意加之情感化的旋律音調，借以抒發思想感情。因此，聲樂-是用人聲唱出的帶有語言的音樂。歌唱家通過唱歌表達自己內心曾經有過的情感體驗，并且通過這樣的方式與聽眾之間產生共鳴。本文中，筆者作為一名多年從事音樂方面的聲樂教學的音樂教師，對于當今聲樂教學過程中歌唱時情感表發嚴重缺失的問題進行分析和論證，希望能夠有助于當前的聲樂歌手在演繹歌曲時的情感表達，幫助熱愛聲樂的人達到一種思想的升華。

關鍵詞：聲樂教學 情感表達 藝術人生

聲樂作為一門歌唱的藝術表現形式，它是通過利用神經系統對于歌唱者本人的各個發聲器官進行調節后發出的一種能夠使人表達情感的聲音手段，并且以此來表達歌唱者的思想情感。一段歌曲之所以能夠和聽眾產生共鳴，獲得聽眾的認可和好評，是因為歌唱者在歌唱的同時融入了自己的真實情感并且傳達給聽眾。聲樂本身的特點就是將歌曲所融入的情感去觸動聽著的心靈。因此在聲樂的教學過程中，對于如何能夠使得歌唱者本身融入情感并且能夠正確的把握情感的適中直接影響著歌曲演唱的效果。情感作為歌曲的靈魂，占據著聲樂藝術中十分重要的一部分。聲樂教學中情感的表達同樣也有重要的意義。

筆者作為一名從事聲樂教學工作的教師，根據自身的教學經驗得出：在聲樂學習的過程中僅僅教會學生如何才能具備歌唱能力以及歌唱技巧是遠遠不能夠成為一名優秀的聲樂表演者的。在聲樂教學過程中更重要的是通過聲樂的學習能夠掌握一定的應變技能，能夠將一部陌生的聲樂作品在即興演唱時成功的表達出自己的真實情感并且通過聲音和表演進行傳達，讓聽眾產生共鳴。同樣情感的掌握也是聲樂創作過程中的重要組成部分。在聲樂的教學過程中，首先是要對發聲器官進行鍛煉，直至能夠成功的掌握歌唱聲音的控制和歌唱技巧的運用。其次是掌握在歌唱時對于情感表達的掌握。在聲樂教學過程中學生若想盡快的掌握歌唱時情感的表達，應當時時的進行師生之間的交流，取長補短才能事半功倍。

一、情感是歌唱的靈魂

如果說聲樂藝術是人身體的骨架，那么情感的表達就是人體的血肉，二者是一個不能夠拆分的整體，只有二者的有效融合才能夠歌唱出時間最動聽的歌曲。同樣情感的表達也是通過歌者對于聲音的功能和技巧的運用才能夠完成，發聲系統是歌唱者的基本功，在聲樂的學習過程中必須將發生系統進行正規、系統的訓練，歌唱者只有掌握發聲的各種功能和技巧才能夠完美的表達歌者的情感。所以歌者在歌唱的時候是通過聲音的變化為手段想聽眾傳達歌者自身經歷過的真實情感，最終使聽眾獲得情感上的共鳴。一首歌即使通過聲音控制技能強大的歌手和一直高水平的樂隊進行演奏，若是沒有情感的表達和傳遞，這首歌的演奏也是空洞的，是沒有靈魂的。歌唱過程中情感是聯系歌者和聽眾之間的紐帶，聽眾感受著歌者歌唱過程中的喜怒哀樂。但是在當今聲樂學習過程中，大部分學生均未能夠成功的將歌曲的靈魂進行演奏，在歌唱的過程中缺乏情感的表達。本著根據自身的經驗總結后發現，學生缺乏情感表達是由于：第一、過多的注重聲音的功能訓練和聲音控制的技巧，忽略了自己的情感的融入和表達，部分學生認為在歌唱的過程中情感的表達沒有聲音的控制技術重要，因此忽略了歌唱過程中情感的表達；第二、學生不了解歌曲作品的創作時代背景，也沒有更多的生活經歷，在歌曲的歌唱過程中不能夠體會到作者在歌曲中寄托的情感，僅僅是通過歌唱的技巧來完成歌曲的表演，這永遠是空洞的，沒有靈魂的歌；第三、過多的模仿使得歌曲喪失了個性化的聲音和歌者自身的氣質，在學習聲樂的過程中，學生往往會在私下里學習和模仿自己喜歡的歌者的聲音從而喪失了自己的個性，沒有了自己獨特的唱法和技巧。

二、歌唱者情感表達的重要性

（一）聲樂演唱應當以情感為主

聲樂的演唱過程中，情感的表達是連接聽眾與歌唱者之間的橋梁，情感是歌曲的靈魂所在，是歌唱成功與否的關鍵因素。在歌曲的演唱過程是表演者和創作者對于這首歌曲的精神寄托，歌唱者要有豐富的情感融入和生活經歷才能夠準確的拿捏，而情感的表達過程是歌唱者通過對于聲音功能的利用和聲音控制技巧的使用共同完成的。聽眾通過聆聽歌唱者的情感表達在通過自身的實際經歷進行融合，使得歌曲更加的動聽和豐富。

（二）以情帶聲、聲情并茂地演繹作品

一首動聽的歌曲往往會傳達著一種特殊的情感，在通過最為親切、最為美妙、最具感染力的聲音進行表達，才能夠賦予這首歌靈魂。歌唱者在演繹的過程中必須要全身心的投入到歌曲所創造出的情感區域，通過以情帶聲，聲情并茂的演唱使得這首歌的技巧和情感高度的統一，達到震撼人們心靈的效果。

（三）用想象力去演繹歌曲，提高自身的藝術修養

歌唱者在演繹歌曲的同時應當給聽眾創造一種情感的想象空間，能夠讓聽眾在其中盡情的發揮想象，捕捉自己真實生活中的情感，激起聽眾內心最為豐富的情感。歌唱者能否成功演繹歌曲最有效的標準就是能否讓觀眾產生共鳴，而要想達到這一效果，歌唱者應當提高自身的修養，擴大自身生活經驗的積累。藝術來源于生活并且高于生活，生活是歌曲創作者的原本。因此，豐富的生活經驗積累也是提高歌唱者自身修養的重要方法。

另外，在聲樂教學的情感教學過程中教師應當充分的尊重學生的情感表達方式，師生之間要有充分的交流，讓學生自己去親身體會歌曲中所蘊含的情感。教師在教學過程中要以學生為教學的主導，并且積極的去引導學生進行正確的情感表達，及時的糾正學生在情感體會中錯誤的演繹方式。讓學生更快的進步。

三、結語

綜上所述我們可以了解到，在聲樂演奏過程中情感作為聲樂的靈魂直接影響著歌唱者的演出效果。因此，作為一名優秀的聲樂老師在教學過程中不但要教會學生掌握發聲器官的功能訓練和控制聲音的技巧，更重要的是教會學生如何在歌曲的演繹過程中恰當的拿捏情感，達到以情帶聲、聲情并茂的演繹效果。聲樂是一門來源于生活的藝術，同時又是生活中的上層建筑，因此我們需要更高的追求聲樂演繹的藝術效果和聲樂給人們帶來的情感寄托。作為一名聲樂教師，在教學過程中應當讓學生了解到情感表達的重要性，并且將自己的實際經驗進行總結并且應用于以后的聲樂教學工作，讓更多的音樂歌唱者成功的演繹具有靈魂的歌曲。

參考文獻：

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