錯(cuò)落有致的甘美蘭（三）

★文／謝佳音

錯(cuò)落有致的甘美蘭（三）

★文／謝佳音

叮叮鐺鐺、哐哩哐當(dāng)、咣……甘美蘭音樂是充滿金屬質(zhì)感的。此時(shí)，若有一個(gè)甘美蘭樂隊(duì)出現(xiàn)在你的面前，那可真的是讓人“眼前一亮”呢。細(xì)細(xì)看來，大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼，各式的釜鑼和排鑼，還有那金屬排琴和共鳴體金屬排琴，一件件被打磨得溜光锃亮的樂器，井然有序地排列在面前，一片金光燦燦啊！

在印度尼西亞，人們偏愛用青銅來制作樂器，因?yàn)榍嚆~具有較好的耐腐蝕性、耐磨性和鑄造性，制成的樂器不但堅(jiān)固耐久而且聲音清脆悅耳、敲起來十分好聽。黃銅和鐵也會(huì)被用來制造樂器，但是是在農(nóng)村更為普遍。鍛造青銅樂器的整個(gè)過程耗時(shí)長而且難度大。鍛工們必須先把青銅澆鑄成樂器的基本形狀，然后再進(jìn)行鍛造，整個(gè)鍛造過程中的每一次敲打、加熱，再敲打、再加熱，都精益求精、不容有失，否則容易造成鑼的破裂，那就前功盡棄了。所以，在印度尼西亞，鍛工的地位是比較高的，十分受人們的尊崇。

鍛造一個(gè)體積稍大的銅鑼幾乎需要一個(gè)月的時(shí)間、燃燒一卡車的煤。鍛造完成后，調(diào)音師還要和他的助手與演奏員仔細(xì)討論樂器調(diào)音的問題，然后通過耐心的捶打和填充來調(diào)整樂器的音高，這一過程全部由手工完成。為了制造出令演奏家滿意的音色和音高，人們在整個(gè)樂器制作過程中的每一步和對音高的每一次調(diào)試都是極其謹(jǐn)慎的。每一件經(jīng)過精心制作的甘美蘭樂器都是專屬于它的演奏員的、也是世界上獨(dú)一無二的。每件樂器的不同直接導(dǎo)致了每個(gè)甘美蘭樂隊(duì)的不同，因此，在印度尼西亞，數(shù)不勝數(shù)的甘美蘭樂隊(duì)都是獨(dú)一無二的。

甘美蘭音樂是層次分明、錯(cuò)落有致的。近些年來，甘美蘭器樂合奏之所以引起了世界范圍眾多音樂學(xué)者的普遍關(guān)注和不斷地研究，除了它獨(dú)特的樂器音色外，更重要的一點(diǎn)是合奏內(nèi)部的聲部組合形式上，也就是學(xué)者們所說的復(fù)音層疊。這種復(fù)音層疊不同于歐洲古典音樂的和聲、復(fù)調(diào)，它巧妙地運(yùn)用了不同樂器的音色和特點(diǎn)，將它們分成不同的旋律層。每一類樂器、每一層的聲音都有它獨(dú)具的演奏特點(diǎn)和音樂作用。

根據(jù)學(xué)者們的研究分析，甘美蘭音樂分為四個(gè)層次：第一層是核心旋律層，由四種金屬排琴演奏。音區(qū)較低的最低音、低音、中音金屬排琴敲擊出多是由二分音符或全音符構(gòu)成的長音，旋律進(jìn)行綿延、緩慢；音區(qū)較高的高音金屬排琴則以四分或八分音符重復(fù)敲擊與低音區(qū)的金屬排琴相同但是速度快出一倍的短音，以此增加旋律的速度感和清晰性。第二層是裝飾變奏層，由排鑼、共鳴筒金屬排琴、木琴和切連朋這些旋律樂器演奏。演奏員們可以根據(jù)自己所演奏的樂器的音色和特性，盡情發(fā)揮自己的想象力和即興性，充分展現(xiàn)自己的演奏技巧，對核心旋律進(jìn)行加花變奏。所以這一層的音樂尤為活躍。第三層是對比旋律層，多由列巴布、豎笛或是人聲來擔(dān)任。這個(gè)用來展現(xiàn)橫向旋律的聲部與前兩個(gè)縱向的疊加聲部形成鮮明的對比，彼此間形成了一種若即若離、難分仲伯的關(guān)系。第四層是節(jié)奏層，用各種吊鑼、釜鑼和鼓這類非旋律性樂器演奏，一來控制樂隊(duì)演出的節(jié)奏和速度，二來劃分音樂的段落。段落的劃分又引出了甘美蘭音樂的另一個(gè)特點(diǎn)—— 句讀分明。

“句讀”一詞通常是被人們用來形容文章寫作的，用在這里表明音樂，可見甘美蘭與眾音樂的不同。寫文章時(shí)，我們會(huì)在需要停頓的地方運(yùn)用相應(yīng)的標(biāo)點(diǎn)符號。頓號，用在一個(gè)句子的內(nèi)部，表示并列詞語之間的停頓；逗號，也用在句子的內(nèi)部，可表示主語和謂語之間的停頓、動(dòng)詞和賓語之間的停頓、狀語后邊的停頓等等；分號，則用在復(fù)句的內(nèi)部，用來表示并列分句之間的停頓；最后，在每個(gè)句子，像陳述句、祈使句這樣的末尾，用句號來表示一句話、甚至是一個(gè)段落的結(jié)束。文章中每個(gè)標(biāo)點(diǎn)都有它相應(yīng)的位置，用以標(biāo)注句子之間的關(guān)系。

一段甘美蘭音樂就像一篇文章一樣，不同的節(jié)奏樂器就是不同的標(biāo)點(diǎn)。小釜鑼相當(dāng)于逗號，用在音樂中較小的時(shí)間單位上；大釜鑼和小吊鑼就類似于分號，在相等的拍子位置上敲擊；大吊鑼就是句號，在每一個(gè)長樂句和段落的結(jié)束時(shí)敲擊。比如說一段甘美蘭音樂是16拍的，每8拍一句，那么照上面的說法，小釜鑼是在第2、4、6、8、10、12、14、16拍的時(shí)候敲擊，大釜鑼和小吊鑼在第4、8、12、16拍的位置敲擊；大吊鑼就在第8和第16拍的位置上敲響，一個(gè)樂段結(jié)束。這些樂器標(biāo)點(diǎn)，清晰地顯示了甘美蘭音樂的結(jié)構(gòu)和層次，也構(gòu)成了甘美蘭音樂鮮明的節(jié)奏層。

印度尼西亞不同島嶼上的甘美蘭也不盡相同。以最具代表性的爪哇島和巴厘島為例：爪哇島的甘美蘭高貴典雅，在打擊樂中突出管弦樂器的對比旋律層，音樂柔和、平淡；巴厘島的甘美蘭則粗獷奔放，幾乎不使用管弦樂器，充分發(fā)揮打擊樂器的音色，音樂湍急、甚至輝煌。其他島嶼上同樣也分布著不同的甘美蘭樂隊(duì)，就像前文中所提到過的，遍布在“千島”印度尼西亞的甘美蘭大、中、小樂隊(duì)，人數(shù)不同、樂器不同、編制不同、演奏風(fēng)格不同，甚至演奏時(shí)間不同、演奏寓意不同，千姿百態(tài)、千變?nèi)f化，在印度尼西亞游覽，一路走下去，可盡情欣賞。