學(xué)習(xí)音樂一定要建立符號聽覺

★文／任志琴

學(xué)習(xí)音樂一定要建立符號聽覺

★文／任志琴

要將樂譜變?yōu)閮?yōu)美的音樂，或?qū)⒁魳纷兂蓸纷V，是許多學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生感到十分困難的事。于是許多人開始滿足于跟琴、跟媒體學(xué)，將樂譜成為第二參照物，尤其是學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生學(xué)習(xí)新曲目往往如此。然而，這是只求學(xué)習(xí)結(jié)果不注意學(xué)習(xí)過程的錯誤方法。因為，模仿是人人都有的天生的自然聽覺，若不提高到符號思維是很難提高音樂水平的。

有許多人的音樂模仿能力很強，聽一兩遍就可以唱得很像原曲，但不能符號化變成唱名或樂譜。凡是直接作用于聽覺器官的刺激為“信號”刺激，以“信號”刺激而建立的條件反射系統(tǒng)，就是“第一信號”系統(tǒng)活動，這就是未經(jīng)訓(xùn)練的自然聽覺。這些人是把音樂作為信號來聽的，他能模仿簡單的音程、旋律，對熟悉的音樂也能模仿或再認(rèn)。因為他的感覺沒有符號化，所以也不能被理論武裝，對音樂的認(rèn)識全是感性的。如對紅色的感知若沒有概念的外衣就不好儲存，沒有儲存，不同的紅色也不好區(qū)分。音樂也是如此，兩個音的音程關(guān)系、整個音樂的調(diào)試、強弱關(guān)系、曲式都很難認(rèn)知。這對理解作家的用意、揣摩作家的意圖，進行創(chuàng)造性的釋義，都會有重大的阻礙。而經(jīng)過視唱練耳訓(xùn)練的人，不但模仿得像而且可以變成唱名，這就是符號化的思維。用模仿學(xué)習(xí)音樂是司空見慣的現(xiàn)象，但這是一種照貓畫虎口傳心授，沒有創(chuàng)造性、沒有深刻的認(rèn)識，更不能從理論層面加以反思。反思對視唱練耳的理論建設(shè)十分重要，也會解決一些人們的模糊認(rèn)識。學(xué)習(xí)音樂不能只注意結(jié)果不注意過程，它們在音樂的釋義、創(chuàng)造上是不在一個層次上的。

人類發(fā)明了音樂的音高概念，是了不起的進步，有了“概念”就可以有對應(yīng)的“文字”——樂譜，倘若沒有唱名只有感覺，怎么把它記錄下來呢？樂譜改變了音樂學(xué)習(xí)的口傳心授和傳播方式。人類在自己的社會實踐中，必須和只能以概念的方式去實現(xiàn)對世界的本質(zhì)、普遍性、必然性和規(guī)律性的把握與解釋，也就是以概念的方式實現(xiàn)對世界的占有。概念是人在思想中構(gòu)筑經(jīng)驗世界的方式，也是社會遺傳方式，音樂也是如此。樂譜類似于第二信號系統(tǒng)，人們看到樂譜就如同聽到音樂，聽到音樂就如同看到樂譜。聽覺的表象不僅超越特定時間與空間，而且以其文化內(nèi)涵再現(xiàn)、照亮映象，由照亮的映象構(gòu)成的音樂才是有個性的，是創(chuàng)造的最美的音樂，不是復(fù)制，這樣的音樂才能引發(fā)人的情感共鳴和無盡遐想。

自然聽覺與符號聽覺是兩個不同的階段，既有聯(lián)系又有區(qū)別，前者是天生的，后者是后天訓(xùn)練的，我們主張學(xué)習(xí)音樂的人要有符號聽覺，但兩種聽覺和世界萬物一樣各有千秋，各有優(yōu)缺點。所以不能有了符號化思維而放棄自然聽覺的發(fā)展。如一些符號化特強的人，在學(xué)習(xí)民間音樂時就顯得十分笨拙，細(xì)小的音準(zhǔn)、韻味學(xué)不像。符號是二級過程，而不是原初的過程，當(dāng)主體從凝神專注中回到認(rèn)知，音樂已經(jīng)變形，符號思維容易喪失直覺體驗，因此符號是阻礙體驗的因素。所以學(xué)習(xí)音樂的人二者都需要提高發(fā)展，不能偏廢。