解析勃拉姆斯《a小調弦樂四重奏》

李欣然

【摘要】文章在勃拉姆斯的大量室內樂作品中選取一部具有代表性的作品《a小調弦樂四重奏》進行論述和分析，并歸納總結勃拉姆斯挖掘和創新古典弦樂四重奏的深刻內涵。透過作曲家的生活背景來分析勃拉姆斯對古典音樂史所做出的貢獻。

【關鍵詞】室內樂；a小調弦樂四重奏；藝術特征；浪漫主義；古典主義時期

一、勃拉姆斯與他的音樂風格

勃拉姆斯（Johannes Brahms，全名譯為約翰奈斯·勃拉姆斯。1833：5：7至1897：4：3）出生于德國漢堡一個清貧的普通樂師家庭，由于青少年時代在下層社會的平民生活中耳濡目染的經歷，讓他有機會接觸到下層人民的生活和豐富多彩的民間音樂，由于這種異于他人的經歷使得勃拉姆斯擁有了更深層次的創作才華。

勃拉姆斯的音樂，旋律優美，節奏多變，結構清晰，織體豐富，技巧完善。他著重抒發個人的情感，擅長描繪纖細、復雜、敏感、內在的情緒。如果說在勃拉坶斯生前人們無法將他定論為保守派還是激進派，但在他去世后，現代音樂鼻祖的勛伯格在《風格和思想》（scvle and Idea）一文中指出：“本文的目的就是存于證明勃拉塒斯這位古典主義者、學者在音樂語匯這個領域中做出了重大的創新。事實上，他是一位偉大的改革者”。

二、勃拉姆斯對室內樂的改革

在弦樂四重奏的發展歷史上勃拉姆斯創作許多重要的弦樂四重奏樂曲的方向標。作為19世紀后半葉德國音樂文化的杰出代表，他的創作既成功地延續了巴赫、貝多芬的德奧音樂傳統，又受到了浪漫主義思潮的影響，所以在勃拉姆斯的創作中既能看到古典音樂的規律性和嚴謹性，又可察視出浪漫感性的痕跡。勃拉姆斯對室內樂進行了新的創作和改革，像在和聲技法的運用方面，并非僅限于古典樂派范圍，這些超于他人的和聲技法集中表現為同主音調和同中音調交替和聲以及功能模糊性與描繪性和聲的運用。兩者既順應浪漫主義潮流又預示了印象主義的某些特征。

三、《a小調弦樂四重奏》藝術手法的運用

勃拉姆斯創作了除歌劇外所有的古典體裁，有比同時代的任何作曲家都豐富的室內樂作品，但最終保留下來的有24首。如像現在文章提到的《a小調弦樂四重奏》（OP：51 NO：2 1873）就是其中較為出色的一部，多樣的旋律技法，創造了極富個人特色的、豐富的、廣闊悠長的旋律，塑造了豐滿生動的音樂形象。旋律的走向與語言的有機結合，恰當地表達了壓抑、哀愁、歡樂等多種情緒；多變節奏、附點音符、切分音、重音移位、三連音等節奏的多次運用使音樂效果更為復雜和生動，對音樂形象的塑造和情感的表達起著決定性的作用。

列奧納多曾經說過：“如果沒有勃拉姆斯的這些作品，那么，在19世紀后半期，符合貝多芬的嚴格標準的室內音樂就將蕩然無存?！比绱丝梢姡匪箤κ覂葮返膭撟髟诋敃r和現在有著極其深遠的影響。申克也曾經說過：“勃拉姆斯是德國最后一位音樂大師。”同時，勃拉姆斯的傳記作者之一斯皮赫特對勃拉姆斯最后的室內樂器樂作品下了定義，說它們是“他孤獨時的歌——在黑暗中少年時代的形象重現在眼前，引起他幻影般的回憶?！?/p>

勃拉姆斯逝世之后，勛伯格重組勃拉姆斯《a小調弦樂四重奏》（0p.51 N0.2）為例，非常仔細地分析了這個8小節的主題，雖然這些短句緊密相連，但長短不一，句子之間沒有對稱呼應關系，把《a小調弦樂四重奏》行板樂章的小節劃分，第2小節第2拍在重復它之前的節奏型，第4小節重復第三小節的節奏型，到第5小節又引出另一個新的節奏型，即三連即一個八分音符和一個四分音符（E D音）之后，發展出兩個八分音符（升c-B音）的新節奏型，如此豐富的節奏運用說明節奏組合在主題寫作中十分重要。整個主題外形是方整的8小節樂段，內部則形成流動的、不斷注入新的節奏型，由此勛伯格認為這是一種典型的“音樂散文”格式。勛伯格不僅注意到旋律的構造，還注意到節奏的特征，他將節拍重組，重新劃分小節線，將前3個短句變成6/4拍子，每1小節的節奏型相似，甚至給人以模進的感覺；第4和第5短句變成4/4拍子。這樣組合是依據每小節的重音被安排在相同的位置，給人以平衡對稱的感覺。只有把音高與時值兩方面結合起來才能看到勃拉姆斯創作的理念和在這個主題構建方面的精湛技法，作曲家的真正大手筆和高妙的寫作技巧在此表露無遺。其中，為了突出中提琴優美，勃拉姆斯考慮到中提琴的特性中提琴部分出色部分顯示了中提琴獨一無二的音響，它的低音區柔和又嘹亮，對比鮮明；中音區低沉暗淡，非常符合室內樂的音樂形象也許只有音樂行家，才能真正理解和欣賞勃拉姆斯最偉大的作品——室內樂。

四、結論

作為德國19世紀偉大的浪漫主義作曲家，勃拉姆斯的音樂在所有的浪漫主義作曲家中，使古典主義仍然保持著完美的形式和精神指向，最出色的處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式矛盾，本文通過對勃拉姆斯的室內樂作品（OP：51 NO：2 1873）的淺析，揭示了德國作曲家古典主義與浪漫主義雙重性的創作風格。為我們的學習與探討室內樂作品和演奏提供了一些參考。