《貝多芬奏鳴曲OP.57》第一樂章呈示部演奏技術要點分析

【摘要】《熱情》是貝多芬奏鳴曲中非常有個性特點的作品，它所表達的主觀情緒和貝多芬的個性極為相似。這部作品的結構形式緊密，演奏技巧絢爛，藝術手法極富感染力，幾百年來，受到了世界各國人民的喜愛。文章主要對第一樂章呈示部的曲式結構及鋼琴演奏技術特點進行分析，試圖通過演奏技術要點的分析還原作曲家的內心以及正確表達這首作品所賦予的時代的意義。

【關鍵詞】熱情；貝多芬；曲式結構；演奏技術

路德維希·范·貝多芬（德語：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日～1827年3月26日），是一位人們十分熟悉的鋼琴演奏家、作曲家、集古典主義大成者。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。身為鋼琴家的貝多芬，在奏鳴曲的創作上尤為用心，他所創作的奏鳴曲作品OP.57俗稱“熱情”，可以說是貝多芬《c小調第五交響曲》的縮影。它的主觀情緒和貝多芬個性特點都非常強烈。其結構形式緊密，演奏技巧絢爛，藝術手法極富感染力。幾百年來，這部作品受到了世界各國人民的真誠熱愛。

這首樂曲產生于貝多芬創作的成熟時期（1804～1806），是他這一時期奏鳴曲作品中的代表性杰作，也是整個鋼琴音樂歷史中最經典的作品之一，它非常完美的形式，無比完整的結構，統一的活的脈動，形成了一個不可分割的有機整體。而f小調也是貝多芬在表現熱情、激動的音樂時具有代表性的調性。全曲共分為三個樂章，本文主要對第一樂章呈示部的曲式結構及鋼琴演奏技術特點進行分析。

一、《貝多芬奏鳴曲op.57》第一樂章呈示部的曲式結構

呈示部是第一樂章最精華的一個部分，將貝多芬的創作思想和創作手法淋漓盡致地體現了出來。主部的主題是由3個短小的動機發展而成，是一個開放式的主部。動機1的出現是一個連續的分解式的主和弦，和弦上行奠定了整首樂曲的性格。貝多芬用了16小節，將主題的3個動機完美結合，并使作品的氣氛慢慢渲染開來。主部主題結束在f小調的屬和弦上，屬于開放性結構。連接部承上啟下，很好地將調性由f小調過度到了bA大調上。副部主題運用了主部主題的材料，在bA大調上將主題的氣氛和情緒加以發展，最后結束在其同名的小調上。結束部在ba小調上加以重復，屬于收攏性結構。

二、《貝多芬奏鳴曲OP.57》第一樂章呈示部演奏技術要點分析

在進行具體的演奏活動中，一方面演奏者的個性和趣味對音樂演繹水平的高低起著決定性的作用；另一方面，聽眾對各個演奏者在個性和趣味水準上的評判標準并不一致，但在演奏生理技術上的準確性卻是可以進行量化和判斷的，這一點在當今的音樂演奏領域尤其明顯，技術上的準確在當今的各種鋼琴比賽中受到了相當程度的重視。因此，關于演奏技術的問題，是能否正確還原作品的重要因素，下面將對這首作品的呈示部的演奏要點進行詳盡的分析。

（一）分解三和弦

在巴洛克時期，分解和弦難度一般控制在八度范圍內，彈奏起來不會發生太大困難。在浪漫主義時期，分解和弦的彈奏范圍擴大到八度以上的現象才大量出現，從古典時期貝多芬的作品上就預見了這一點。如《奏鳴曲作品OP.57》第一樂章是快板樂章，12/8拍，f小調。主部主題由3個動機發展而成。動機1作品一開頭出現了兩手八度齊奏的f小調分解三和弦，曲折的旋律線條和彈性的節奏使音樂具有了高度的緊張感和潛在發展的可能性，是一種壓抑的情緒表現（見譜例1）。

譜例1：

演奏分解和弦的關鍵是手腕先要順從手指彈奏的位置，順著下個要彈奏的音域方向有節奏地輕輕移動；用指尖肉墊較厚的位置有把握地捉住琴鍵，耳朵同時注意聽彈出的音色要集中沉下去，切勿松垮。音量從開始的PP隨著音域旋律的提高適宜地增強，直到輕巧地彈奏完第三小節顫音后又逐漸減弱回到屬音。演奏這個分解三和弦片段要有一氣呵成的感覺，左右手節奏整齊，注意不要在音值較長或有轉指的地方有停滯感。

同樣的分解和弦也出現在連接部（見譜例2）。

譜例2：

演奏時，將手指較貼鍵彈奏，不要把手指飛得太高。這是一串強力度的分解和弦下行，和弦轉位時應保持手腕平穩移動，手指力度均勻。

結束部也由一連串的分解和弦進行，左右手形成倒影關系，整體向上推進。這是一個強有力的結束，和弦的最高音需要特別突出，因此在演奏最高音時需要高抬指落下，加強旋律重音，而其他的和弦音可以貼鍵彈奏，形成力度對比（見譜例3）。

譜例3：

（二）柱式和弦

連續的大和弦在浪漫主義時期經常使用，古典主義與現代主義都避免使用過多的大和弦，而在《貝多芬奏鳴曲OP.57》這首獨特的作品中卻隨處可見。17～22小節是一個連接段落，左右手以沉重的和弦一起組成了連綿不斷的八分音符三連音進行，彈奏時可以采用滑行運動，運用大臂力量帶動小臂力量充分地觸鍵，指尖要抓住鍵盤，聲音要扎實有力，要注意的是最后一個八分音符的時值要彈奏準確。從譜例4最后一小節開始的節奏也預示了副部主題伴奏織體的節奏（見譜例4）。

譜例4：

演奏好柱式和弦要掌握好幾個環節：

1.要使每個和弦音都有美好的音質。要像練習單音一樣分開演奏每個和弦的每個音，傾聽它們的聲音，獲得好的音質，再把它們合在一起。

2.平穩轉位。當和弦從一個位置轉移到另一個位置，眼睛要提前看到下個音要彈的位置，手指提前做準備，手臂和手腕放松，動作要小，準確轉移位置。

3.均衡力度。體會每個和弦音需要的力量大小，找準和弦里的旋律音，是突出最高的音，還是中間或底下的音；通常要保持各個和弦音之間力量良好而均勻的影響關系。還要研究和弦中所包含的各類音程的內涵所賦予它們的不同色彩，由此獲得立體化、多層次的和弦音響。

4.整齊劃一。和弦必須要共同發聲，感覺手指在彈和弦時的位置。和弦既有黑鍵又有白鍵時，手指的位置高低有很大差別。要使手指適應每個和弦音位置的深淺，使手與鍵保持最密切的關系。

在譜例4和弦片段中是ff的力度，而右手的和弦排列方向是上行，左手的和弦方向平行，根據拍號是3拍子的特點，彈奏這種和弦片段既要有整體從ff到fff的力量，又要把這4組八分音符和弦中的每一組的第一個和弦逐漸突出，使旋律片段漸強具有遞進感。

（三）八度演奏

八度旋律的大量使用也是從古典主義時期開始的。八度具有融合性的特點，同時也可以將織體加厚，使音樂情緒更加飽滿。在副部主題當中，貝多芬就運用了八度的形式，在保持與主部主題節奏、音調相似的情況下，表現出了截然不同的一種情緒（見譜例5）。

譜例5：

在演奏時，以腕關節為中心，保持八度的手型，用大臂帶動小臂，以松弛、自然的力量觸鍵，發揮手腕自身固有的彈力推動音樂往前發展。

（四）同音反復

同音反復也是早就出現的技術，到浪漫主義時代才被大量使用。古典主義時期的貝多芬卻對同音反復情有獨鐘，貝多芬的同音反復是貫穿于他一生創作中的最重要、最持續、最徹底的一個情結。可以說，離開了“同音反復”就沒有貝多芬。這一因素在貝多芬全部音樂創作中的重要性不言而喻（見譜例6）。

譜例6：

單音同音反復有用一個手指與用輪指兩種指法。前者易控制均勻，但速度不夠快；后者輕巧且可以達到極快的速度。用輪指演奏，又有手指向內勾和向外挑兩種奏法。一般以向內勾較易。輪指的指法通常根據節奏組合決定，三音一組用“3-2-1”循環；四音一組用“4-3-2-1”循環。在作品第10小節，出現了兩次以和弦外音構成的同音反復，而后又迅速回歸主調，如同幻想突然消失。這是一個新元素的出現，由四個極為低沉的同音反復音符，構成了主部主題的第三個動機。這四個音似乎意味著命運的提示，讓筆者記起耳熟能詳的第五交響曲的開頭。貝多芬親口說的：這是命運在敲門！這同第五交響曲“命運”的主題動機相吻合。在第五交響曲中，“命運”的動機力度非常強，而在OP.57中，“命運的敲門聲”卻是陰森恐怖的，讓人聽來不寒而栗。但是，這“敲門聲”又蘊涵著一種不屈的性格，是前面陰暗壓抑的悲劇性引起的強烈反抗，演奏方面要求演奏者手指干凈利落。“命運”動機的處理應該簡潔質樸，顫音彈得急速流利。另外，手腕的輕巧靈活以及樂句進行的連貫性也是很重要的。“命運”的動機在后面的連接部、再現部和尾聲中也多次出現，從而保持了樂思的完整性。

《熱情》是一部具有革命性的作品，它將音樂的形式和貝多芬的內心思想進行了完美的融合。對于這樣一部偉大的作品，只有理解和掌握了正確的演奏方法和技術，才能真正還原作曲家的內心以及正確表達這首作品所賦予的時代的意義。

作者簡介：曹漪（1983-），女，苗族，湖南吉首大學音樂舞蹈學院教師，碩士，研究方向：鋼琴教學與西方音樂史。