試論洛可可風格與巴洛克風格裝飾音的區別

邢瑩

[摘要]巴洛克時期裝飾音的運用已經達到古鋼琴藝術的頂峰，在歐洲音樂史上具有極大影響。很多人認為裝飾音就是指巴洛克風格的裝飾，其實不然。文章將從巴洛克時期盛行的兩種風格的裝飾音進行講解。

[關鍵詞]裝飾音；洛可可；巴洛克

18世紀上半葉的歐洲音樂中，存在著洛可可風格與巴洛克風格并存的情況。在裝飾音運用的類型、特點、演奏等方面兩者是有區別的。在裝飾音的運用上，洛可可風格顯然占有更為重要的地位。

洛可可風格興起于巴洛克晚期的法國，受建筑中裝飾藝術的影響，它并沒有完全延續巴洛克風格，而是形成了具有自身特點的獨立的風格。

洛可可風格音樂清新、精致、樂思短小，注重微小細節的把握。裝飾音在樂曲中的運用非常頻繁，作品由幾個細小的樂思所構成，旋律在發展中一般是采用級進或是近距離小音程跳進，整部作品就像一個精雕細琢的藝術品。洛可可風格的音樂在調性上摒棄了以往復雜對位的復調音樂為主體的音樂發展手法及單一主題的結構形式，取而代之的是旋律聲部單旋律為主、其他聲部為輔助和陪襯的主調織體音樂。音樂創作的思維也由以往的注重橫向旋律線條發展轉為縱向的和聲性思維，追求短小、精致、動機經常重復出現的效果。這些“微型動機”不斷地重復將旋律分割得極其精致，形成洛可可風格特點。

在從庫普蘭的這首作品開頭的片斷中，可以很清楚地看到主題都是由不斷重復動機的音群所組成。開始的四個音是主題的動機，它短小精致，緊接著動機重復，加深了動機的印象。后面一句是動機的發展。第四小節后半部在寫法上同前一句相同。整個段落是由兩個各為四小節對稱的樂句組成的，段落上體現了一種對稱的和諧。在這八小節中，動機原型出現了四次，在動機原型上進行展開出現兩次，如此頻繁短小動機的出現，決定了音樂雖然在表現音樂氣勢、境界方面有所局限，但在情緒上比較輕松、活潑。

作為對比，我們再來看看巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》的實例：

在這個音樂片斷中，可以很直觀地感受到它與上例庫普蘭音樂的不同。它的句子是十分悠長、不斷延續的。在聲部的對位進行中，可以看出原本已經很連貫的單旋律中由于四分音符的運用使樂句還有短暫的停頓，而低聲部晚一拍的進入，與高聲部在四分音符的位置形成了一種補充，在聽覺上極大地弱化了四分音符所帶來的停頓感，使音樂整體上形成一種連綿不斷向前運動的形式。

從這兩個片斷中可以看出巴洛克風格的音樂更傾向于追求一種可以表達內心情感的長線條的音樂語言，洛可可風格的音樂展現出來的大多是一種輕松、無憂無慮的氣息。

在裝飾音的運用上，兩種風格的差異也是明顯的。洛可可風格的裝飾音與巴洛克風格的裝飾音的不同主要體現在以下兩方面：

第一，洛可可風格強調一種精致的美，裝飾音是必不可少的。洛可可風格對于裝飾音的運用可以說是已經達到了極致。它已經成為作品整體性風格必不可少的一部分，而不僅僅是外在的裝飾性的作用。

在上例片斷中，每一小節都會有裝飾音的出現，甚至連續出現兩到三次，可見裝飾音在洛可可風格的音樂中使用的頻繁程度。

這就說明，在洛可可風格中，裝飾音不僅是作為一種裝飾手法出現，而是特定風格的體現，成為作品藝術審美趣味的保證。如果把作品中所有的裝飾音全部去掉，旋律會立刻失去它特有的藝術效果，并且完全失去了它本身的風格特征。

對比洛可可風格和巴赫的作品片斷從譜面上就能直觀看出巴赫作品所使用的裝飾音遠遠沒有洛可可風格作品使用的頻繁，并且我們把上例第一小節的裝飾音忽略會發現它絲毫沒有影響作品的情緒、風格，只是起到了為旋律點綴裝飾的作用。由此可見，洛可可風格和巴洛克風格中裝飾音的作用是有很大不同的。

第二，裝飾音的演奏形式。巴洛克風格裝飾音的演奏形式是多種多樣的，由于即興演奏和通奏低音的盛行，演奏家們經常會按照自己的需要和理解來加入和演奏裝飾音，有時即使作曲家表明裝飾音但實際演奏也沒有統一標準。而到洛可可時期，為了追求完美的裝飾藝術，作曲家精確地記錄下每種裝飾音的實際演奏形式，并要求演奏者要嚴格按照作曲家的記譜進行演奏。這樣就使得裝飾音的演奏開始規范化、統一化。

總從以上論述中可以看出巴洛克時期的裝飾音具有洛可可風格和巴洛克風格兩種不同的形式，而這兩者中裝飾音具有各自的特點和形式，它們在作品中的作用也不完全相同，希望通過本文可以讓讀者認識并了解巴洛克時期的裝飾音，淺層次地掌握區分和識別兩種不同風格裝飾音的方法。