貝多芬降A大調鋼琴奏鳴曲詮釋

俞翀

[摘要]正值壯年的作曲家貝多芬在經歷生活的磨難時，創作了很多傳世之作，降A大調第12號鋼琴奏鳴曲（op.26）具有特殊的意義。它標志著貝多芬創作的“青年”時期結束，開始邁入高產的成熟期。文章將通過對這首降A大調鋼琴奏鳴曲的分析，嘗試著去走近30歲的貝多芬的內心和精神世界，探討貝多芬如何在深陷絕望，自認為是上帝臣民中最不幸的人的思想下，依靠內心聽覺和對藝術的熱愛，成為偉大的音樂家，成為人們心中的“英雄”，也借此對貝多芬的堅忍、崇高與力量表達至高的敬意。

[關鍵詞]貝多芬；降A大調鋼琴奏鳴曲；作品第26號；曲式分析；作品詮釋

1770年12月16日，在德國萊茵河畔城市——波恩市區的一棟小樓里，一位年輕人迎來了他唯一的兒子.路德維希·馮·貝多芬。年輕的父親非常希望自己的兒子能成為第二個莫扎特那樣的神童，于是在貝多芬很小的時候便讓他學習音樂。直到青少年時期的結束，貝多芬也沒能被所有人，特別是父親所希望的貴族們所認同。于是，在1792年，血氣方剛的貝多芬離開家鄉，來到了音樂之都維也納，并且成為赫赫有名的作曲家海頓的學生。由于具有出眾的音樂才能和高超的演奏技巧，貝多芬幼稚地認為可以憑借著個人奮斗，取得與貴族平等的地位。在經歷了一系列的成功之后，貝多芬對自己的生活狀況非常滿意，甚至于有些飄飄然了。在和一位貴族小姐的戀愛失敗后，殘酷的社會現實使貝多芬清醒。他希望成為一名自由藝術家，依靠自己的創作才能謀生，卻受到出版商的層層剝削，經濟上出現了嚴重的困難。然而，最要命的打擊接踵而至，1798年，貝多芬出現了失聰的跡象。在被醫生多次診斷為腸胃不適引起的聽力下降后，貝多芬的耳朵終于在1802年完全喪失了聽力！而這對一位雄心壯志的音樂家來說，是多么殘酷的致命打擊！在與命運作著頑強抗爭的同時，貝多芬仍然以驚人的進度進行著創作。伴隨著歐洲戰亂、病痛折磨、經濟窘迫，十年后的1814年起，貝多芬逐漸進入彷徨郁悶的創作危機時期，他不得不暫停寫作，但卻從未停止內心音樂的思考。在大概四五年的沉默之后，貝多芬于1818年再次開始創作。在他晚期的作品中，無不反映了這位偉大作曲家在經歷了曲折復雜的斗爭之后變得越來越深刻。然而，貝多芬在與自身堅持不懈的抗爭后，被病痛折磨的他沒能再次“扼住命運的咽喉”，孤獨的大師在1827年3月26日停止了呼吸。

在貝多芬一生大量的音樂作品中，不得不說鋼琴奏鳴曲占據了極其重要的地位。而在被貝多芬自信滿滿地寄予厚望的降B大調鋼琴奏鳴曲（作品第22號），令人驚異地平淡無奇，毫無反響可言的“失敗”后，也許也預示著貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作即將進入一個全新的“成熟”期。于是緊接著，貝多芬似乎為了顛覆般地創作出了這首降A大調鋼琴奏鳴曲，作品第26號。

貝多芬降A大調鋼琴奏鳴曲，創作于1800年至1801年間，出版于1802年3月。出版時被標記為“大奏鳴曲”，受題獻者是利西諾夫斯基親王，因為貝多芬在這幾年間的一切生活費用均為這位親王所贊助。如果把貝多芬一生的音樂創作分為三個時期來看，那么這首奏鳴曲便屬于第二時期的開門之作。貝多芬對于調性和主題的選擇自由，致使他的創作手法有了很大的改變。這首奏鳴曲意味著貝多芬的創作已向浪漫的體現方向邁進了一大步，顯示了其創作風格逐漸變得更加成熟，更加熱情奔放，甚至放棄了曲式第一的概念，融入了全新的內容和生命。

雖然這首降A大調鋼琴奏鳴曲由四個樂章組成，卻沒有一個屬于典型奏鳴曲式的樂章。第一樂章由變奏曲式寫成；第二樂章為詼諧曲；第三樂章采用了“一位英雄之死”的葬禮進行曲；第四樂章是練習曲般的回旋奏鳴曲式。這首作品被當時的評論家評價為“形式的尊貴”和“想象力的飛翔”，稱其可能是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最完善的一首。因為它織體靈活，沒有勉強夸張的成分。人們試圖找到四個樂章間的聯系，但始終徒勞后只能認為貝多芬僅僅以各種各樣的片段來構思形成作品，并以風格、調性等來將它們組合在一起。這樣才能看到貝多芬對奏鳴曲整體的標題性和感情結構堅定地探索，才能解釋貝多芬整個奏鳴曲創作的發展軌協.

第一樂章：在這一樂章中貝多芬采用主題變奏的形式創作，使各個變奏曲之間的性格分化，從而讓它們之間存在大膽的對比性，但同時又彼此交織組成一個有機整體。樂章主題有著充滿宗教性的高貴感覺，所以要以圓滑演奏充分的音響和良好的觸鍵來把和聲彈好，并且不能隨意減慢速度，使樂章聽起來延緩。它透露出貝多芬內心所感受到的苦惱與悲痛，但民謠般的內張力主題又是那么的溫暖純樸。第一變奏由與主題同樣的速度靜靜開始，但后半部分強而有力并且要稍微快些。旋律樂句的自然漸強減弱一定要很好地表現出來。第二變奏的整體感覺要比第一變奏顯得輕而流暢，因此速度也要稍快一些。而第三變奏又回到與第一變奏相同的速度演奏，左手的段落要彈得干脆利落。第四變奏則和第二變奏速度一致，風格優雅而輕巧。第五變奏再次回到主題的速度，最后在平靜之中慢慢遠去消逝而直到結束。整個樂章似乎預示著貝多芬希望得到寧靜、幻想般的田園生活。和曾經熱心于的英勇相比，從中隱藏著多么強烈的內在戰斗力。

（1）弱起小節。主題溫暖而優美，產生出一種幸福感。

（9）主題的第二個部分開始，斷奏要特別注意表現出來。

（27）再現了主題的第二個樂句，可以用原速結束主題。

（35）第一變奏：由新的動機開始，表明了一種明朗的性格，音樂充滿了憧憬。

（49）要準確用連線連起來的音符的時值。

（69）第二變奏有著濃濃的田園風格以及熱情洋溢的舞蹈面貌。

（99）這四個小節的斷奏要彈得輕柔。

（103）第三變奏用了小調寫成，情緒變得嚴峻、陰郁。

（110）低音的特強符號要非常清楚地表現出來，以加強悲愴氣氛。

（137）第四變奏一掃陰暗，變得簡單而純樸。

（150）左手斷奏要演奏得干凈利落，顆粒清楚。

（171）第五變奏又回到了開始的沉思氣氛。

（216）音樂逐漸消失，好像慢慢遠去。

第二樂章：此樂章是靈敏、快速和活潑的，極富有強烈的幽默感并且充滿活力。它預示著下一個樂章的到來。如果說第一樂章里有著同時期創作的芭蕾舞劇《普羅米修斯》的影子，第二樂章簡直就是交響曲《田園》和《英雄》的過渡。它充分體現了貝多芬內心的復雜性和掙扎性。既隱藏著巨大的悲痛，掩蓋其不屈不饒的反抗心靈，又洋溢著大自然的靜謐與沉著。說明了貝多芬豐富的創作才能及無比巨大的生命力。

（1）弱起小節。主題由降E大調開始。

（17）中間部分有主題性格，要生動地展現。強弱對比要鮮明，富于力度的變化。

（27）三度音符要演奏得整齊、均勻并且連貫。

（41）pp雖然輕但要彈得十分清楚。

（60）和弦的速度不能改變，要從容。

（68）沒有連接部分，直接進入三聲中部。

（89）突然出現的弱奏，表達了一種悲痛的姿態。

（96）沒有間斷，重新回到諧謔曲。

第三樂章：被稱為葬禮進行曲的第三樂章，無法考證究竟為誰而悼念，只是附有“某位英雄之死”的副題。我們無法知道這位英雄究竟是誰，和貝多芬有著怎樣的關系。但這個樂章卻是貝多芬創作中最有力的形象之一。整首曲子端莊威嚴，牢牢抓住進行曲的音樂特征，頑強地重復著沉重的和弦，形成了始終纏繞不去的冷峻思考的印象以及面對死亡不屈不饒、英勇頑強的姿態。甚至有人認為，這是貝多芬即將完全失聰時，對自己內心的真實寫照。

（1）弱起小節。速度一定要慢，體現出宏大嚴肅的感覺。音色要彈得有厚重感。

（3）內聲部像安靜的步伐般襯托出高聲部的莊嚴。

（8）運用了大調的色彩，像是陽光灑在了送葬隊伍上。

（9）轉為了b小調，似乎仇恨再次萌發。

（10）注意和聲的變化，要彈得十分憤慨。

（20）音階式的行進應該彈得沉重、剛毅，因為這里再一次回到了悲哀。

（31）進入三聲中部。這里凱歌般地到達了廣闊境界，呈現出絕壯的場面。

（70）尾聲逐漸消失，好像送葬隊伍漸漸遠去。仿佛對偉大英雄的思念，因此速度不能改變。

第四樂章：這個樂章是一首地地道道的托卡塔，漫不經心地演奏出輕柔的節奏。對于鋼琴家們而言，這更像是一首很好的練習曲，因為它使分解和弦的技巧服務于音樂的目的。

所有的十六分音符都應彈得十分勻稱、平均和整齊。貝多芬本人在演奏此樂章時也常說“乍見別無所異，事實上卻非常重要。”無窮的樂章，和葬禮進行曲形成了鮮明的對比，“像鄰居在葬禮之后跳康康舞一樣”。這是流動而又充滿朝氣、騷動而又不安的作品。

（1）弱起小節。回旋曲主要主題的陳述。

（14）似乎歡快的歌曲片段被加快了。

（33）伴奏部分要彈得均勻、輕巧，稍微著重第一個十六分音符。

（44）阻礙終止。音階部分在節奏上要彈得非常準確和流暢。

（53）主要主題的無變化再次出現。

（81）近似三聲中部，要彈得熱情奔放，力度對比鮮明。

（137）這里要彈得尖銳、兇狠些。

（161）一直保持速度不改變。

本首降A大調鋼琴奏鳴曲，是貝多芬正處于逆境中創作的。不管從任何一個角度，都仿佛能看到貝多芬與命運進行頑強抗爭的身影。事實也確實如此，在1802年3月這首奏鳴曲被出版的半年后，貝多芬搬到了維也納市郊的海林跟施塔特進行療養。因為此時他已完全失聰，聽從醫生的建議來到這里一邊治療一邊進行創作，也從此正式踏上他與自己的命運作抗爭的征途。而也就是在這此后的十年間，是貝多芬創作生涯的高峰期。對于這首降A大調鋼琴奏鳴曲來說，則開啟了貝多芬抗爭之路的大門。