舒伯特藝術歌曲《魔王》的演唱與鋼琴演奏

[摘要]舒伯特作為藝術歌曲之王，他的作品經常在音樂會中演唱。文章就其代表作《魔王》的演唱和鋼琴演奏的要點進行闡述。藝術歌曲的演唱與演奏在音樂表演中隸屬于室內樂范疇。

[關鍵詞]舒伯特；《魔王》；室內樂；鋼琴演奏

舒伯特，奧地利作曲家，少年時即顯示出在音樂創作上的特殊才能。他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開人世。然而，舒伯特卻為人類留下了大量的不朽之作。他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首藝術歌曲，他把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰斗性的愛國歌曲，也有源于民間音樂的歌曲，被稱為“藝術歌曲之父”。

《魔王》是舒伯特十八歲時寫的一首藝術歌曲。歌詞來自德國大文豪歌德的手筆，是一首極富浪漫氣息的杰作。歌詞取自真人真事：在一個村子，有個農民連夜騎著馬，抱著自己的病孩，穿過森林，趕往耶拿，那位名醫對孩子的病也沒有辦法。父親只得帶著孩子往回趕，一路上父親緊緊地摟著孩子，唯恐失去了他，可還沒到家孩子已經死到半路上了。歌德由此想到民間傳說：魔王艾爾常在深夜中把孩子抱走。于是，以新聞為情節、以魔王為主題的富有幻想的詩作就寫出來了。在舒伯特以前，有許多作曲家嘗試過譜曲，舒伯特的最繪聲繪色、驚心動魄，富有戲劇性。

在聽過這首歌曲的演唱后，聽眾腦海里經常留下的唯一印象是它那不屈不撓的速度。然而有力的奔馳并不是歌曲的一切。不管他們怎樣竭盡所能地努力奔馳，表演者應該牢記比速度更重要的是故事的戲劇性。盡管首先引起我們注意并貫穿全曲的馬蹄奔馳畫面是由驚人的伴奏部分刻畫出來的，但戲劇的主要方面卻在歌唱家部分，伴奏者應牢記這一點。

是歌者使呼嘯的風聲掠過我們的發際，他使我們分擔垂死男孩的驚恐、父親的憂慮；是他讓我們聽到那幽靈似的魔王由陰險的微笑發展到虎視眈眈、由耳語到咆哮的邪惡展現。演唱者必須根據他們各自的性格加以描繪，使其具有個性特征，三個人物之間有天壤之別。當他是男孩時，歌唱者神態是被嚇得毛骨悚然；當他是父親時，他立刻成為安慰孩子的保護者、一個憂心忡忡的人；當他是魔王時，他就是殘酷無情的可怕死神。

歌唱者按登場人物的不同身份，分擔他們的感情并把這些感情傳達給聽眾，畫面就有生氣了。但如果歌唱家只有不同的表情來表現人物，那他就不能緊扣觀眾的心弦，更不用說使我們驚心動魄了。舒伯特作為出色的作曲家，他有著高超的構思，他把父親和男孩的歌唱線條處理在不同的高度上。從37到40小節，是父親的音域，它都存在與小字一組，41小節到45小節是孩子的音域，它都在小字二組。51到54小節，父親試圖安慰孩子減輕他的恐懼，再次放低嗓音，歌曲越往下發展，孩子的嗓音變得越刺耳、深隋越狂亂（98～103小節）到124小節孩子發狂的尖叫。概括來說，孩子每次“父親啊，父親”的哭號，一次比一次更響、更強烈。作者通過把每次男孩進入的音樂線條相繼升高而使其有可能達到這種聲樂效果，他還通過把聲樂線條始終保持在低音域和弦音量上使其有父親的特征，這個父親是以克制、低沉的男性音色唱的，充滿抑制焦慮而又緊張的神態。而可怕的魔王，舒伯特絕妙地刻畫了這個人物，他必須用虛無縹緲的幽靈似地嗓音來唱魔王，他要用陰險的邪惡的微笑著唱。

現在來說說伴奏部分。很多演奏者都認為這個伴奏非常難彈好，舒伯特本人都承認這持續的三連音太難了。速度！還是要先說說速度！有些歌唱者忽視了再序奏中建立的速度，而在實際演奏中陷入了無法控制的速度。什么是恰當的速度呢？舒伯特標的的“Sehnell”（快）說得很清楚了那些重復八度及和弦的節奏，象征著馬蹄強有力的快速斷音。試想一下，一匹奔馳的馬的三連音節奏，彈奏者幾乎要累垮時，歌唱者不要盲目地只求速度。多數的演奏家基本可以肯定他都不能按所寫的那些重復八度及和弦來完成他右手的彈奏，當左手空閑時可以幫右手去完成一切，他可以長時間地保持速度和力量。當持續的和弦進行并保持著f的力度時，尤其是持續15個小節時，對于男士來說都是很困難的，這時要多使用踏板幫忙！而在分解和弦時，演奏者要適當的休息放松，當重新恢復強烈的“馬蹄”聲時，他會重新得到力量的新生。

這首偉大的歌曲對演唱者和演奏者來說都是嚴峻的考驗，歌唱家要考慮如何充分地表現戲劇性而演奏者要克服很多的困難來完成一次輝煌的演奏。

舒伯特是浪漫主義時期的重要音樂家之一，他生活在古典主義和浪漫主義的交接時期，他的音樂集古典主義之大成，同時又具備浪漫主義音樂抒情性和歌唱性。他的藝術歌曲最可貴之處在于，其音樂中蘊含了最真摯而含蓄的情感，沒有絲毫的造作和夸張，是真實而自然的大浪漫，正如一片樸素的晚霞可以令人發自內心的感動。

作者簡介：孔奪，東北石油大學藝術學院音樂系副教授。