鋼琴演奏技術訓練略論

【文章摘要】

鋼琴技術問題對于鋼琴教師來講可能都是知道的事，但如果我們不了解人的生理結構就可能用錯誤的方法去練、去教。手指是有動作記憶的，這是條件反射，我們應該依靠這種條件反射讓意識去考慮音樂等其他的問題。無論單音、還是和弦的演奏原則都是一樣的。

【關鍵詞】

鋼琴技術問題；條件反射；意識； 放松；音樂想象

鋼琴演奏技術問題對于鋼琴專業教師來講可能都是知道的事，雖然我們有很多類型的練習教材，如《車爾尼599鋼琴練習曲》、《哈農鋼琴指法練習》但只有這些還是無濟于事，如果我們不了解人的生理結構，就可能用錯誤的方法去練、去教。我們要明白不能違反自然生理解剖條件去彈奏，要順著自然地方法去演奏，有一個現象很有意思，有天賦的孩子彈琴都不是有意識地做的，而是自然找到了自然地彈琴方法。看他們彈琴會覺得很舒服。

1 手指是有動作記憶的，這叫條件反射

搞器樂演奏的人常有一種情況，經過一定練習達到熟練后，可以一邊手指在動一邊與人講話。顯然他的思想沒有集中在彈琴上，這就是條件反射。第一個動作后馬上反射產生第二個動作。另一個例子：有的學生從頭到尾一個曲子彈得很熟練，但從中間讓他彈他就不會了。因為他沒有中間開始的條件反射經驗，要等他找到那條路后才能順下去彈。再舉一個例子：人的走路是一個很簡單的事，左右腿交替，大小腿配合地行動等等，都是條件反射的結果。我看見過一個人車禍后腦震蕩，不會走路，這方面的動作記憶沒有了，要像小孩一樣從頭學走路，他大小腿動作不會配合，看起來很可笑，這就是失去了這方面的動作的條件反射。

我們彈奏還應依靠動作反射才能讓意識去考慮音樂等其它的問題。如果思想只集中在想下一個音是什么，就不考慮音樂和其它問題了。在鋼琴演奏上的條件反射，就是彈完一個音后就做好第二個音的準備。你看小孩彈琴他們是下意識的在彈完一個音后手就放在下一個音的鍵上做準備了。

2 重視四、五指的訓練

還有一個很重要的條件：要放松，每個部分都放松。不可能一個手指緊張其他手指都放松，如彈一個肖邦練習曲就是與疲勞在戰斗，為了彈完還不緊，必須節省體力，所以要放松從肩開始一直到指尖都要放松。但真的放松后手臂就會掛起來，手型要倒下來，四、五指就不能彈了。為了彈琴就要使手指和鍵盤盡可能的成垂直線，把手往里側一點，讓四、五指立起來，肘部自然向外，但這樣又不放松了，如果小孩彈琴手腕軟，即使手型立起來還是放松的。小孩發育過程的可塑性大，一般的人小指都有一點往里彎，我的一個朋友小指是往外的，因為她四歲彈琴時一直做伸張動作，可以改變方向，所以就往外長了。這說明每天的練習動作改變了手的生長情況，我對這個問題感興趣，曾請教過醫生：人的生理器官為了你的職業需要可以有一定的適應力。如：運動員的心臟比一般人活動量大些。我有一個學生彈琴手型不對，小指躺倒，技術還蠻好，只是小指斜著彈，小指負擔過重，從關節構造來說，手指垂直打下去是有力的，堅固的，而斜著打下去是無力的，容易出問題。結果這個學生小指一直躺著彈，小指這部分的筋因為經常負擔過重，所以越長越大。 所以訓練小孩一開始就要注意姿勢的正確，手要往里斜一點，讓四、五指站起來，肘部不能太高，小孩是可以訓練的，至少是可以改進的。

3 找到正確的支點

人有兩個支點：一個是肩部，一個是手指，兩個支點穩住以后，除這之外的其他部分要盡可能放松，但不是完全無力的，而是有彈性的，柔韌的，有伸縮的可塑性。手臂兩側有兩根筋，一根筋管收縮，一根筋管伸張，根據不同要求使用。有的人把兩側都拉緊了，僵的。這是不必要的，現在有三個可能的支點：1、有的人手腕很高，或為支點，這樣手腕下面全是緊張的，這是錯的。2、支點在手掌關節的較多，那么在手掌關節以下又是緊張的，這也不好。當然掌關節凹進去也是不好的。3、支點應在第一關節，你去觀察任何一位有成就的鋼琴家，手指部分靈活性非常好，但你幾乎看不到他的手指動作。掌關節這部分要靈活放松，手掌要盡可能讓它開放，不要讓它縮起來。有的學生大拇指緊張的往里收，手掌緊，要讓大拇指里的兩塊肌肉放松。

無論彈奏單音還是音程原則一樣，應感覺手指將琴鍵抓住，然后馬上放松跳到第二個單音或者音程上。彈三度，如肖邦三度練習曲，為了把兩個音彈齊，可以稍高一些，把手指甩下去。彈鋼琴的不同動作要協調，如：音階一是大指轉位，二是手腕靈活性，讓大指過去，還有一個前臂的轉動的問題。涅高茲發現了前臂的轉動問題，音階上行時，右手小指可稍倒下一點，這三個動作要協調，不能有哪個動作不起作用，否則就練不好。技術和力度、速度有關，速度改變了，技術也要相應改變也要調整，如：八度，彈輕的，手腕動作小一點，手腕高一點，手指貼鍵彈；越來越響起來，動作就越來越大起來，不夠時把手腕挺住了用前臂彈，再不夠時可用整個臂彈。速度方面也是，快速時可用前臂和手腕，到很快時差不多是手指貼鍵好像在顫動。由于速度、力度的改變手腕、手臂的協調也要調整，彈奏八度的方法也要改變。彈鋼琴是動作的技術，所以教師應對動作的概念清楚，不然給學生造成很多的苦惱、困難。學生用一種錯誤彈法，會越彈越緊，這是很重要的。

4 教師要給與學生動作分析的想象

鋼琴家彈琴是介乎下意識的感覺與有意識的有控制的之間。這下意識感覺就是向前看的想象。有了想象才有可能想辦法去體現它，沒有想象力的演奏是沒有意思的。但有意識的控制彈后又要向后看，用批判的耳朵去檢查彈得是否符合你所想的，如果沒有想象力是乏味的，不可能有美好的處理。如無控制，只是自我陶醉，自我覺得很美，不知彈出來是什么，別人怎么樣。當一個學生想象力很豐富時，下意識的東西越多時，教師的分析、批判能力應更加強些。作為一個教師，應有豐富的音樂想象，為什么不能有對動作分析的想象力呢？有時老師講：“你彈得再好點！”但為什么不好，如何彈好并沒有說出來。教師不僅要指出哪不好，還要告訴學生怎么能彈好。學生往往有好的想象力，但沒有很好的彈奏方法，也體現不出好的想象力。老師除了要有音樂想象，還應有明確的技術動作想象。對一個高級別學生要講清楚每一個動作的作用，而對小孩不用講理論分析道理。當他動作不對時，只要引導就行了，小孩是靠本能去彈琴的，講了這些他們就沒了興趣了。曾經有一位印度教師講：“觀摩猴子爬樹時，只用指尖抓，其他部分是放松的，這方法是更合乎自然的，不像人爬樹是整個手掌去抓的。

所以教師應有很準確的動作想象，根據不同學生的弱點給學生一些相應的練習。當你發現學生彈奏有困難時，應找到困難在哪里，如何幫助去克服、解決。

【作者簡介】

駱園.女.1982年出生，籍貫：河北邯鄲，漢族，專職教師.助理講師，研究方向；鋼琴教育。