淺析香港“新浪潮”時期的“新武俠”電影音樂

孫思夏

[摘要]香港電影“新浪潮”運動的影響下所產生的“新武俠”電影是武俠電影發(fā)展的高潮部分，其中精彩動聽的音樂更成為電影音樂中的經典，它們不僅增強了電影的藝術效果和傳播范圍，更有甚者其影響力超越了電影本身，成為獨立于電影之外的流行音樂經典之作。

[關鍵詞]香港；新浪潮；新武俠；電影音樂；配樂

武俠電影是我國特有的民族電影類型，在百年世界電影史上，只有美國的“西部片”可與之相提并論。而在香港電影“新浪潮”運動的影響下所產生的“新武俠”電影更是武俠電影發(fā)展的高潮部分，其中精彩動聽的音樂更成為電影音樂中的經典，它們不僅增強了電影的藝術效果和傳播范圍，更有甚者其影響力超越了電影本身，成為獨立于電影之外的流行音樂經典之作。

一、“新浪潮”運動下的“新武俠”電影

20世紀70年代末至80年代初，香港電影界涌現一批新銳導演，他們的作品以銳不可當之勢在電影圈掀起一股“新浪潮”，為正處于低潮的香港電影業(yè)開拓了前所未見的新局面。而在“新浪潮”運動中有幾位導演如徐克、譚家明等拍出了突破以往武俠片模式，并且富有新意和藝術效果的武俠電影，這些電影雖然在地當時并未受人矚目，但卻成為90年初期“新武俠”電影的強勢崛起的基礎。

90年代初的“新武俠”電影許多都是過去傳統(tǒng)的武俠影片的片名前加一個“新”字，作為新的影片片名。意在承傳經典武俠電影的同時，加上了大量電影的特技技術和目前觀眾喜愛的各路明星來重新包裝中國傳統(tǒng)的武俠文化。

二、“新武俠”電影配樂

（一）“新武俠”電影配樂的發(fā)展概況

香港“新武俠”電影配樂的發(fā)展是隨著武俠電影水平的進步而發(fā)展的。當80年代中期“新武俠”電影產生初期，其配樂也處于新老交替的雛形期，此時的配樂以傳統(tǒng)民樂為主，古典風味濃重。90年代“新武俠”電影崛起，其配樂也同電影一起成長為成熟期，形成了鮮明的具有中國特色的武俠音樂，大部分的經典之作也就產生于此時。“新武俠”電影配樂的第三個階段即新千年開始至今，此時是武俠電影配樂的創(chuàng)新期，其音樂更具國際化特點，將東西方音樂元素結合得更加緊密。

（二）“新武俠”電影的配樂特點

1.配樂以“主題音樂貫穿式”為主

主題音樂包括以歌曲形式出現的主題歌，是一部片子的核心音樂。當主題音樂在劇中不止一次地出現時就稱為“主題音樂貫穿式”，這樣的形式對劇情本身的發(fā)展有重大的意義，常常直切劇情核心，牽動情節(jié)發(fā)展。

“新武俠”電影中的配樂就是以“主題音樂貫穿式”為主的。比如《笑傲江湖》系列的配樂就很明顯地表現了這一特點。電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》是香港音樂奇才黃霈的代表作，旋律簡單，歌詞大氣。這首主題曲在劇中以不同樂器變奏的形式出現了數十次，尤其是劇情中出現的完整歌曲更是把電影推向了高潮，使劇中人物的俠義精神更為突出，給觀眾留下了深刻的印象，增加了影片的藝術效果。

2.音樂元素多元化

“新武俠”電影的重點就在于這個“新”字，其配樂為了突出創(chuàng)新性，不僅承襲了以往武俠配樂的傳統(tǒng)音樂元素，更融合了多重新的音樂元素，配樂效果更加豐富多元化。武俠電影一直以來與戲曲中的武戲就極有淵源，早期的武俠電影配樂就以戲曲和民樂為基礎，創(chuàng)作出了眾多的優(yōu)秀作品，在“新武俠”電影中也承襲了之前的配樂特點，甚至延用了這些經典作品，比如在《功夫》以及《龍門飛甲》中就出現的《小刀會組曲》。

除了傳統(tǒng)的戲曲和民樂，合成器的應用也是武俠電影音樂中不可或缺的音樂元素。香港電影的成本時間有限，為了省錢同時又能達到良好的配樂效果，使用合成器就成了配樂創(chuàng)作的最佳方式。合成器中的管樂模擬音能制造出一種獨特的蕭瑟音效，帶來的寬廣和蒼涼正好契合武俠電影的氣場。同時，合成器與各種民族樂器的配合使用，也可以起到激發(fā)觀眾聯想和擴大畫面內容的作用。正如電影《東邪西毒》的主題曲《天地孤影任我行》就是合成器與民族樂器結合的完美之作，再加上自然的音響，為觀眾展現了一幅大漠孤煙的蒼涼圖畫，也將聽者帶進了前所未有的音樂世界。

音樂元素多元化的特點還體現在多種音樂風格的綜合使用。在電影《青蛇》中就有一段具有印度音樂元素的音樂。電影中女聲嬌柔飄渺的演唱與張曼玉妖艷的舞蹈相結合，配上畫面曖昧的色彩，給影片增添了一道獨特的異域風情，增強了影片的神秘感。

3.音樂節(jié)奏感強，配合人聲做背景

音樂的節(jié)奏就像骨架一樣支撐著音樂作品，決定了音樂的類型和風格。對于武俠電影的音樂來說，節(jié)奏有著重要的影響力，背景音樂的節(jié)奏緊湊則可以直接給情節(jié)帶來緊張感。同時為了營造武俠電影的恢宏的氣勢，體現“武功”與“俠道”的男性力量，也經常使用人聲做背景出現在音樂之中。電影《黃飛鴻》中的主題曲《男兒當自強》就是運用人聲制造氣氛典型之作，而《太極張三豐》的主題音樂《偷功》就是節(jié)奏感突出的代表作。

4.客觀性音樂出現較多

電影中某角色的演唱或演奏的樂曲都屬于客觀性音樂。客觀性音樂的出現往往和劇情有關，可以增強影片的可看性，提升影片的藝術效果，同時也經常會成為影片的亮點，更容易被觀眾記住和傳唱，最典型的作品就是《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》。原著小說中就以此音樂為劇情發(fā)展主線，電影中仍然保留了這個劇情。

三、總結

香港“新浪潮”時期的武俠電影配樂是電影配樂中不可忽視的重要部分，它不僅完成了電影視聽效果的基本任務，還使電影得到了更廣泛的傳播，增加了武俠電影在影壇的影響力。當今的武俠電影配樂雖然也在不斷創(chuàng)新和改良，即便偶有成功之作，但其影響力已遠遠不如“新浪潮”時期的武俠電影配樂，其中的原因除了武俠電影的創(chuàng)作低迷外，人才的短缺和觀眾審美的提高也是重要的原因。