摘 要:油畫風景寫生對于培養學生的多方面能力有重要作用,但在當今的教學中面臨諸多問題。本文從教學理念與教學實踐的革新兩方面提出自己的見解,強調“技”與“藝”的結合以及教學中的互動關系,以適應當前美術教育發展的需要。
關鍵詞:油畫 風景 寫生 問題 革新 教學
唐代張璪曾有“外師造化,中得心源”之說,強調師法自然與內在學養的相互轉化關系,明確提出了對景寫生的重要性。具體到油畫風景寫生的教學,由于外出寫生大都是到遠離城市的鄉下,直接面對大自然的真山實水,對于長期在畫室中困頓于靜物和人物的師生來說,往往感覺更具有陌生感和新奇感,以及由此帶來的繪畫的欲望和沖動,而這種沖動正是藝術教學成功的寶貴源泉;就個人而言,風景寫生還是探索其繪畫語言的一種主要途徑,因為在寫生過程中畫家會更注重個人情感的體驗和傳達,借助于油畫材料和各種技法、表現手法,可以為提高審美能力與繪畫修養打好基礎,從而為繪畫語言的形成積累經驗;油畫風景寫生完成的畫作本身就是獨具一格的藝術作品,許多藝術家就是采用直接寫生的方式完成作品的,如王克舉、張冬峰等。畫家依托但并不拘泥于自然景物,或具象或抽象,或表現或寫意,寄情于山水之間,這樣的作品具有直接、生動性,同時也可能帶有一定的遺憾,而藝術就是用追求完美的心態和手段看待不完美的事物,使得遺憾也變得饒有趣味。
一、油畫風景寫生教學現狀及存在的問題
油畫風景寫生的教學不僅要能體現出再現自然的真實性,還要體現出再造自然的藝術性,即要將自然形象進行藝術提煉、歸納處理,從而能夠創作出符合一定審美要求的藝術形象。因此學生在現階段對于油畫風景寫生的學習和掌握,將來無論從事繪畫專業還是設計專業都具有重要的作用。
但在筆者看來,如今油畫風景寫生教學的理念越來越不合時宜,主要表現在室外風景寫生偏重于解決學生構圖、造型、色彩等方面的基本能力,成為室內人物寫生訓練的一種補充和延續。究其原因,一是在于我國絕大部分藝術院校的油畫教學一直固守前蘇聯的教學模式,罔顧國際藝術潮流的變化,不思改進;二是由于經濟快速發展與科技日新月異的沖擊,導致油畫風景寫生的教與學都出現了一些新的問題。
問題一:風景寫生理念的革新與原有“基礎性”教學理念的沖突。改革開放后,尤其是“八五思潮”之后,隨著西方文化的涌入,中國傳統文化受到強力沖擊,中國油畫家有機會領略法國、意大利等西歐國家油畫的精華,對照當時的中國油畫及學院派油畫教學現狀,不得不承認我們在油畫語言方面和歐洲相比存在著一定的差距,由此開始了迫不及待的模仿之旅,以至于在短短十余年間走過了西方上百年的藝術潮流之路。隨著當今國內藝術格局的變化,多元化的藝術審美取代了單一的寫實風格,全新的藝術理念也在挑戰著人們舊有的觀念。與此相應,這一時期的油畫風景寫生在技法、材料、制作等方面出現了一些新的變化。但是院校油畫風景寫生教學改革與調整的步伐依然比較緩慢,與這些變化形成反差。
問題二:寫生過程的過度簡化與寫生目的豐富性的沖突。油畫風景寫生的一大特點就是面對真山真水,現場在較短的時間里完成作品,這個過程包含了對構圖能力、復雜事物的概括能力、油彩顏料的運用技法能力等的綜合訓練,是一個復雜又渾然一體的過程。但當前數碼相機與智能手機的普及化,使得原本在寫生中僅僅是作為科技手段而以資利用的攝影照片成為了主角,即畫照片蔚然成風,更有利用電腦直接將圖像效果噴繪于布面,再在上面用油彩顏料進行局部加工,使得寫生過程大大簡化以至于完全喪失。多看畫,看好畫,使我們在教學中的重中之重,只有眼力提高了,觀念轉變了,手上作畫的功夫才能提高。
問題三:新增設的課程在風景寫生過程中沒有起到應有的作用。在平時的室內教學中新開設的課程,例如創作鑒賞課、材料技法課、色彩構成課等課程,這本來應該是一種積極的變化,對于傳統的寫生課提出了改革的要求,使得我們對寫生的意義、價值做出新的理論概括,要求我們從當前材料、媒介急劇增加,各種風格之間的相互融合等大的藝術背景下重新看待寫生課作為基礎教學的作用。在寫生中無論是老師還是學生,絕大部分都好像完全忘記了自己曾經學習過這些知識。如何將這些課程的教學效果順利轉化并結合寫生加以應用,值得我們認真思考。
問題四:風景寫生教學中具體問題導致的教學效果不佳現象。在教學過程中,這些具體問題有:某些教師缺乏責任心,在風景寫生教學過程中缺乏有序的組織。例如:在教學中實踐中,某些教師高估了學生的能力,沒有做示范,只是晚上在住地進行評講;課程安排時間較短,只有1—2周的時間。學生可能還沒有找到寫生的感覺就已經結束了,這樣很難提高學生風景寫生的能力。教師要教學生如何“讀畫”,一方面要讓學生看西方經典寫生油畫作品,二是國內當代優秀油畫寫生作品。解讀西方作品,從中方吸取養分是必不可少的。中國當代油畫家的寫生作品風格多樣,技術成熟,不但有西方油畫的傳統,還具備了東方繪畫理念和氣質。
二、教學理念的更新
根據當前普通高校油畫風景寫生教學的現狀,在寫生教學過程中,教師需要改變原有教學思路,更新教學理念,力爭形成積極互動的教學狀態。
首先,擔任油畫風景寫生的專業教師應該調整知識結構,改變以往只注重于技巧的研究,而忽略美學修養的積累以及對中國傳統文化研究的作風。要明白當前時代藝術創作的趨勢是中西藝術的融合,而能代表此時代藝術水準的藝術形式還遠未出現,我輩都應當為此努力。教師應注重自身藝術修養的提升,調整知識結構,善于接納當前的藝術觀念,從而形成自己明確的見解和教學目的。
其次,在油畫風景寫生中要注重學生對藝術創造力的培養。在寫生過程中,一味地描摹自然在寫生過程中是不可能的,也是不可取的。藝術創造力的培養需要學生能較為理性地去思考和研究,特別是對現當代不同藝術樣式與風格進行全面的分析和研究。學生應該在寫生之前去了解現當代藝術發展的情況,了解其文化內涵,學習掌握中國傳統藝術,在豐厚的文化土壤上才能創作出優秀的作品。
第三,在油畫風景寫生教學中應該具體闡釋油畫語言與風格的關系?,F當代藝術樣式風格多樣,琳瑯滿目,對于油畫的定義也越來越寬松,已不再有某種所謂的主流風格占統治地位,這也是油畫藝術保持生命力延續的方式。但是對于正處于夯實基礎的學生來說,他們的繪畫視覺能力還沒有真正從整體的造型規范中得到訓練,對繪畫的視覺性還未來得及得到真正的培養。如果不加以正確的引導,在寫生過程中可能會導致兩種情形的發生:一是學生一味的跟隨老師的繪畫樣式走,亦步亦趨,人云亦云 ;二是盲目追求所謂的自我個性與風格,過早地進入到任性的“獨創”之中。然而,這兩種現象都是不正確的。
三、教學實踐的革新
油畫風景寫生的教學是一種雙向互動的教學實踐活動,如果采取措施得當,寫生的過程會充滿樂趣。師生不僅在寫生中收獲藝術作品,還會進一步增進了解,加深感情。
首先,做好教學環節設計。例如引導學生注重畫面的選景與構圖,感受大師的作品。同時,在校內教學時就要求學生進行有針對性的作品臨摹,通過動手實踐逐漸進入外出寫生的狀態。寫生歸來之后,也要及時地對教學進行總結,對作品中不滿意的地方進行適當的整理,這樣有助于學生對畫面整體的控制和提高藝術素養。
其次,加強針對性的教學實踐,強調“技”與“藝”的結合。在具體教學實踐中要讓學生充分認識到畫面結構與構圖在外景寫生訓練中的重要性。構圖是畫面的具體形式,不講究構圖是很多學生畫不好風景寫生很重要的一個原因;畫面成敗的關鍵所在,要處理好主、客關系,有效的組織好畫面的途徑是:要概括、整體觀察對象,不要被細節所迷惑,但我們面對風景時,很容易被細節所吸引,而且急于表現細節,結果呈現出來的畫面卻是支離破碎,缺乏大的構架;要善于用幾何形來提煉對象;要美瑞德感受對象的色彩,畫面色調的處理要強化個人感受,色彩關系的處理也要整體而來連貫,使畫面通暢,在應用色彩的冷暖、色相等關系上要靈活處理,不能概念化,否則就是千畫一面。
第三,在寫生教學過程中,我們應當指導學生苦練,勤思考。因為油畫風景寫生的表現會受寫生工具材料的限制,要自如運用工具材料,必須遵循一定的規律和規則,但又不是依照某種規定好的程序去進行的機械操作。油畫風景寫生光看不練是不行的,他提高眼力的同時,多畫是提高油畫風景寫生能力的一個重要途徑,因為油畫風景寫生是實踐性很強的藝術活動,也是一門手工技術。只有大量的寫生實踐,才能攻克油畫寫生中的一個個難題,才能把自己的繪畫理念實現,才能形成自己獨特的語言。另外,在寫生實踐過程中,學生要善于思考和總結,不僅要勤于學還要善于學,要不斷把我們平時所看、所思、所想、所聞、所畫的知識與經驗進行思考和總結,這樣才能逐步提高和完善寫生能力。
第四,注重加強對學生進行集體主義精神教育,激發他們的團結協作能力?,F在的學生中,大多數是獨生子女,處理問題的能力有限,面對問題他們會選則逃避,或往往會以自我為中心而較少考慮他人,缺乏合作精神。外出風景寫生活動是一種集體行動,特別是在經濟條件比較落后的西部山區,學生們通過同吃、同住,一起學習,使他們融入集體生活,學會熱愛集體,關心他人;老師要采取鼓勵為主的方式才去教學,引導學生正視面臨的問題,提高學生對困難的承受能力和解決問題的能力。
總之,油畫風景寫生的教學實踐訓練是與大自然的對話,一切寫生理論和經驗都來源于人們對大自然的體驗,所以,師法自然是永恒不變的真理,我們只有不斷的在大自然中去尋找才能感受到寫生的魅力,才能畫出自己的個性,真真的領悟到繪畫的樂趣。要想提高學生寫作水平,必須要抓住學生自身的特點和寫生教學本身的規律預制相結合,通過教師與師生的交流與溝通,形成互動,油畫風景寫生教學效才能達到預期的效果。
參考文獻:
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作者簡介:
劉高瞻,湖南省美協會員,湖南城市學院美術與藝術設計學院講師。