感受音樂之美

[摘要]《牧歌》是馬思聰先生以民間音樂為素材創作的一首著名的小提琴曲。其運用多樣化的音樂發展手法，是中西合璧的優秀經典樂曲。在清新曼妙的音樂旋律中，我們一次次奔向草原，走進牧場，舉起酒樽，醉夢氈房……每當耳邊響起《牧歌》時，煩勞的身心頃刻間在遼闊的草原放飛，無比輕松愉悅。

[關鍵詞]馬思聰；小提琴曲；牧歌；民族化

馬思聰（1912-1987），廣東海豐人。因其具有非凡的音樂天賦，在名師的指點下，演奏技巧迅速提高。1925年馬思聰進入法國南錫音樂學院學習，主修小提琴，并系統學習了音樂理論、視唱練耳、單簧管、鋼琴等課程。1927年馬思聰考入法國巴黎音樂學院，成為第一個考入該院的中國人。學成歸國后，他創作了大量的以民間音樂為題材的小提琴作品。他在音樂創作的道路上找到了中西音樂的“契合點”。他用畢生的時間致力于將西方的小提琴音樂與中國的民族音樂相融合，并運用西洋音樂手法與中國民族音樂手法相結合，創作出一批優秀的作品，主要作品有牧歌、內蒙組曲（史詩、思鄉曲、塞外舞曲）、山歌、西藏音詩、新疆狂想曲等，讓這件來自異國他鄉的小提琴奏出了帶有東方色彩的旋律。《牧歌》就是其中著名的一首，馬思聰先生采用內蒙古民歌作為創作素材，以舒緩的曲調、溫和又溫暖的情愫來表現蒙古族的樸實和溫情。

馬思聰先生的《牧歌》創作于1944年，它不像《思鄉曲》和《第一回旋曲》等作品那樣，音樂元素直接取材于民歌，而是根據他當時的心境狀態及生活經驗的積累，運用民族音樂曲調加上西洋作曲技法創作而成。《牧歌》以豪放幽美的民族音樂風格、多元素的音樂手法、碰撞的音樂曲式結構以及極其獨特的中國音色備受中國人的喜愛。

一、豪放幽美的民族風

西方的小提琴剛進入中國時，不被中國接受。因東西方人在音樂習慣上存在的差異，無法很快地接受西方的十二平均律下的西洋音樂文化。小提琴想要被中國人所接受與喜歡就一定要創作出中國人喜歡的音樂風格的作品。中國人喜歡的五聲民族調式，在五聲音階中都是按照純五度的關系推算而來的，其效果非常和諧。這也正由于中國的歷史淵源，即中國人推崇的儒家思想影響，使中國的音樂文化也追求和諧。五聲音階不管如何去組合，都不會出現西方人稱為魔鬼的音響，這就是五聲調式與西洋調式的本質區別。而馬思聰先生創作的牧歌正是運用中國典型的五聲民族調式，以三段式，主題優美而寧靜，作兩次反復，曲調舒緩，聽起來就倍感親切、悅耳。

不僅是調式，《牧歌》還融入了內蒙古民歌元素。我國民族眾多，無論是漢、滿、蒙、回、藏和其他民族，都有著大量的音樂素材豐富的民歌。馬思聰先生的很多作品都運用內蒙古民歌作為創作素材，這正是因為內蒙古民歌大多具有豪放、樸實、深沉兼具的特征，并且它們的曲調舒緩，又具有適應各種心情的可塑性。小提琴曲牧歌就是這個形式的樂曲的典范。伴隨著《牧歌》，仿佛來到了一望無際的大草原，眼前一派“風吹草低見牛羊”的景象，微風吹拂著我們的臉龐，寧靜、祥和，給人帶來無盡的遐想。

二、多元素的音樂手法

《牧歌》恰到好處地處理了重復與變化的比重的關系，既讓主旋律給人留下深刻的印象，又恰當地運用變化讓音樂的層次更加豐富，給人以新意。

在調性轉換中，馬思聰統籌全面將《牧歌》中調性轉換的藝術運用得恰到好處。在把握中國人傳統的調性觀念同時，還兼顧小提琴自身的演奏特點，成功地尋找到了二者的契合點。對于調性轉換的布局，馬思聰在把握中國觀眾欣賞習慣的同時，恰當地融入西方音樂調性的理念。這種中西合璧的創作方法和風格，為中國小提琴作品的創作和中國專業音樂教育的發展產生了深刻的積極影響。可以說，馬思聰在運用外國作曲技巧及發揮西洋樂器演奏技巧與中國傳統音樂結合上做出了重要貢獻。

三、碰撞的音樂曲式結構

馬思聰在巴黎學成回國后，面對這種中西方音樂文化的差異，他沒有采用硬搬西洋曲式套人旋律的原始方法，他立志要創作出一種更新更具有獨特性的國樂。他以中國民間音樂為基本，并結合西方音樂的形式和技巧，創作出了大量獨創性的小提琴優秀作品。

在《牧歌》中，馬思聰在曲式布局上大膽嘗試，巧妙地安排了中間部分與開始部分處于同等重要的地位，使我們感受到這種中西合璧的音樂曲式結構中的美妙旋律。

四、中國音色的運用

中國史上至今，作曲家都十分注重音色精致設計，大多數的中國人都是喜歡品味細膩的演奏帶來的變化。馬思聰在小提琴的演奏上大膽地融入中國名族樂器的精華，將胡琴類的表現技法運用在小提琴上。并且因馬思聰自幼受到廣東音樂的熏陶，在《牧歌》中大量地運用滑音，使其成為馬思聰作品風格的一部分。另外在演奏時為既要與民族音樂相吻合，又要獨放異彩，馬思聰改變傳統重音設置位置，把重音設置在裝飾音上，使作品體現出了很多的后附點節奏。所以我們在聆聽時會感受到好像音樂在說話，表現出了不同的情緒。這種別具一格的演奏方法，讓單一的旋律變得五光十色，時而鮮明，時而朦朧，都與聆聽者的心靈相映律動，讓我們覺得在一個立體的空間中。

五、結語

馬思聰的小提琴作品體現當代小提琴音樂民族化，是滿載民族音韻風情的“音詩畫卷”。他曾說過“一個作曲家特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色”。所以要將小提琴化為本民族的樂器，靠的是群體的文化行為，單靠一兩個在國際比賽中獲獎的選手是不行的，必須要有本民族的音樂作品。只有做出具有本民族的音樂作品，才能真正地立足于世界的音樂舞臺，讓全世界感受到具有中國民族色彩的小提琴作品的悠然之美。

作者簡介：夏婷（1981-），女，湖北孝感人，西安音樂學院講師，小提琴演奏碩士，研究方向：小提琴教學。