淺談李斯特匈牙利狂想曲的創(chuàng)作

段麗絲

[摘要]弗朗茨？李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。

[關(guān)鍵詞]李斯特；匈牙利狂想曲；創(chuàng)作

一、李斯特的生平

1811年10月22日，偉大的“鋼琴之王”弗朗茲？李斯特出生在匈牙利西部的一個(gè)小村莊。他集超凡的作曲、鋼琴演奏和指揮能力于一身，作為浪漫主義音樂(lè)的重要代表人，對(duì)音樂(lè)界做出了巨大的貢獻(xiàn)。因其父是匈牙利人、母親是日耳曼人，李斯特?fù)碛行傺览偷抡Z(yǔ)兩種拼法的名字，分別為Franz Liszt（德語(yǔ)）和LisztFerenc（匈牙利語(yǔ)）。

1817年，六歲的李斯特開(kāi)始了他的音樂(lè)之旅，自那時(shí)起就顯現(xiàn)出了驚人的天賦。9歲時(shí)舉行了他人生中第一場(chǎng)鋼琴音樂(lè)會(huì)，獲得了“神童”的美譽(yù)，并得到包括埃斯特哈齊在內(nèi)的六位貴族的資助前往維也納深造。先后拜薩列里、車爾尼、巴埃爾等名師苦修技藝。1823年，李斯特來(lái)到巴黎，在與文學(xué)家和畫(huà)家的交往中被浪漫主義文學(xué)藝術(shù)所吸引，對(duì)資產(chǎn)階級(jí)革命產(chǎn)生了濃厚的興趣和向往。在音樂(lè)上，他主張標(biāo)題音樂(lè)并首創(chuàng)了新的體裁——交響詩(shī)，代表作有《匈牙利》和《塔索》等共十三部作品。在此期間，李斯特甚至受到了英國(guó)國(guó)王喬治四世的接見(jiàn)。在鋼琴演奏方面，李斯特受他的偶像——“小提琴魔鬼”帕格尼尼的影響，力圖用鋼琴重現(xiàn)帕格尼尼的演出，并以帕格尼尼的名字命名了練習(xí)曲。自此，他“炫技大師”的名號(hào)響徹整個(gè)歐洲。1833年，在好友肖邦的寓所，李斯特遇見(jiàn)了他人生中三個(gè)子女的母親——瑪麗伯爵夫人，兩人很快陷入愛(ài)河，然而，李斯特最為轟動(dòng)的戀情是1847年在基輔演出時(shí)邂逅的卡羅琳公主，雖然由于種種外力因素而不能修成正果，但任何阻力都沒(méi)能動(dòng)搖他們的愛(ài)情。1848年至1859年被稱為是魏瑪時(shí)期，李斯特?fù)?dān)任了宮廷樂(lè)長(zhǎng)，他指揮并演出了大量作品，這段時(shí)間是李斯特創(chuàng)作的全盛時(shí)期，著名的交響樂(lè)《但丁》和《浮士德》都誕生于此期間。自1865年成為神職人員后，他創(chuàng)作了許多宗教音樂(lè)，1876年創(chuàng)建了布達(dá)佩斯國(guó)立音樂(lè)院并擔(dān)任院長(zhǎng)。1886年，令人悲痛的一年，李斯特以75歲的高齡進(jìn)行了生日巡回演出，這也是他人生中最后一次的輝煌。同年7月31日，李斯特在女婿瓦格納家中帶著對(duì)卡羅琳公主的思念緩緩的閉上了雙眼，而他的愛(ài)人也在半年后香消玉殞，追隨李斯特而去。

二、李斯特匈牙利狂想曲的創(chuàng)作

1846年至1885年間，李斯特的標(biāo)志性作品——19首《匈牙利狂想曲》陸續(xù)問(wèn)世。《匈牙利狂想曲》之于李斯特正如瑪祖卡之于肖邦、圓舞曲之于施特勞斯，這些作品的創(chuàng)作源于匈牙利的民族特性。自1823年離開(kāi)家鄉(xiāng)后，李斯特輾轉(zhuǎn)十年才重回故土，此時(shí)的李斯特已經(jīng)聞名于整個(gè)歐洲。回到家鄉(xiāng)后的李斯特開(kāi)始在全國(guó)旅行，在旅途中到處充斥著匈牙利民謠和吉普賽歌舞，加上當(dāng)時(shí)的民族解放運(yùn)動(dòng)，李斯特決定為自己的民族而譜寫(xiě)樂(lè)曲，并很快開(kāi)始收集民謠、研究吉普賽音樂(lè)。收集中李斯特發(fā)現(xiàn)，匈牙利民謠和吉普賽歌舞是由“本土的民間舞蹈”構(gòu)成的，分別是緩慢莊重的“拉素”和快速熱烈的“弗里斯”。

李斯特將收集來(lái)的大量民間旋律用于曲中，并把“拉素”和“弗里斯”兩種舞蹈曲調(diào)結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出了輝煌的鋼琴曲集《匈牙利狂想曲》（其中一部分后來(lái)被直接改成了管弦樂(lè)作品），在這些曲子中通常用速度、力度和音色的變化來(lái)使幾大主題形成鮮明的對(duì)比。開(kāi)始的主題都顯得緩慢悲痛，有著敘事詩(shī)的特征和武士的驕傲威風(fēng)；后面的主題仿佛在描寫(xiě)民間的慶典場(chǎng)面，載歌載舞、熱烈活潑，速度一般是越來(lái)越快，樂(lè)曲的結(jié)束部分都很宏大，全曲充斥著鮮明的匈牙利民族特色。這些樂(lè)曲不僅是對(duì)匈牙利民族的描述，更是藝術(shù)性和創(chuàng)新性的體現(xiàn)。

三、李斯特匈牙利狂想曲二號(hào)賞析

在十九首《匈牙利狂想曲》作品中，最負(fù)盛名的就是《匈牙利狂想曲二號(hào)》，這首曲子是演奏家們彈奏最多的、也是最被世人熟悉的一首，靈感取自吉普賽民間舞曲“查爾達(dá)斯”。該樂(lè)曲由升c小調(diào)的引子開(kāi)始，沉著而堅(jiān)定的拉開(kāi)了序幕，仿佛是對(duì)痛苦的回憶與傾訴，自由的散拍子形式象征著天性自由的吉普賽人。之后出現(xiàn)的是樂(lè)曲的第一篇章——“拉素”，開(kāi)始時(shí)沉重而憤慨，雖然中間插入了歡快熱烈的舞曲和快速的炫技，但很快又回到了傷感的曲調(diào)上，仿佛殘酷的現(xiàn)實(shí)變成了一把枷鎖，牢牢的栓住了吉普賽人的雙腳，使其難以掙脫。

樂(lè)曲的第二部分取材于“弗里斯”舞蹈的元素，音樂(lè)變的活潑輕快，通過(guò)模仿和重復(fù)的手法漸漸的將樂(lè)曲推進(jìn)，此時(shí)的音樂(lè)光華綻放、輕盈跳躍，在追趕中速度越來(lái)越快，在力度上也是逐步積累，最終用fff結(jié)束了樂(lè)曲的第一個(gè)高潮。隨著力度的減弱，樂(lè)曲進(jìn)入了一個(gè)靈巧清新的主題，并使用重復(fù)的手法對(duì)上一過(guò)程做出了呼應(yīng)。之后，伴隨著雙手八度的半音進(jìn)行，疾風(fēng)驟雨般的將音樂(lè)推向了全曲的最高潮。

狂熱之后樂(lè)曲走向了最后的階段，音量再次緩緩減弱，仿佛回到暴雨前的平靜，隨后力度再次加強(qiáng)，全曲在沸騰的狂歡中結(jié)束。

從結(jié)構(gòu)上來(lái)說(shuō)，此曲是非常自由的。但是跳出了傳統(tǒng)曲式框架的同時(shí)，又在很多細(xì)節(jié)上表現(xiàn)出嚴(yán)密的邏輯性，這不禁令人驚嘆李斯特的創(chuàng)作天賦。

四、結(jié)語(yǔ)

李斯特的作品最大程度的開(kāi)發(fā)了鋼琴的音響功能，對(duì)鋼琴音樂(lè)做出了極大的貢獻(xiàn)。首創(chuàng)側(cè)對(duì)觀眾的座位法和背譜演奏方式，這些做法增加了與聽(tīng)眾的交流并對(duì)演奏者的技巧提出了更高水準(zhǔn)的要求。他創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占據(jù)了極其重要的地位，這些作品為狂想曲這個(gè)音樂(lè)體裁做出了革命性的創(chuàng)新，把匈牙利的民族音樂(lè)帶出了國(guó)門(mén)，使其走上了世界的舞臺(tái)。雖然，被后世的巴托克等人證實(shí)吉卜賽音樂(lè)并非真正的匈牙利民間音樂(lè)，但《匈牙利狂想曲》的地位依然絲毫沒(méi)有被撼動(dòng)。在李斯特自己的民族乃至世界范圍內(nèi)，人們始終尊崇他為偉大的“民族藝術(shù)家”。