淺談揚琴演奏過程的技巧

蔡世林

[摘要]揚琴作為一種擊弦樂器在我國民族樂器中占有舉足輕重的地位，它是我國集民族性與世界性特征于一體的民族樂器。文章將詳細地闡明揚琴演奏過程中的兩種基本技巧——單竹技巧與輪竹技巧，并針對演奏過程中常見的一些錯誤操作進行了粗淺的探討。

[關鍵詞]揚琴演奏；單竹技巧；輪竹技巧

在我國眾多的樂器中，只有揚琴是集民族性與世界性特征于一體的民族樂器。它的歷史源遠流長，流傳范圍極為廣泛，受到各國的演變，其種類更具多樣化。由于揚琴傳人時間較早，因而經過歷史的變遷，其演奏手法、演奏技巧，甚至是擊弦工具都發生了很大的改變。中國揚琴經過一代一代的發展和傳承，已經形成了像四川揚琴、江南絲竹揚琴等各賦特色的流派。與此同時，揚琴的表演形式也逐漸趨于多樣化，有伴奏、獨奏、重奏，甚至是揚琴樂隊等多種豐富的、別具一格的形式。可以說，我國揚琴體系是所有揚琴體系中樂手數量最多、應用范圍最為廣闊、發展速度也是最快的一個體系。

一、揚琴演奏過程中的單竹技巧

作為揚琴演奏過程中最基本的技巧之一，單竹技巧對于任何一位揚琴演奏者來說都非常重要，對單竹技巧掌握的程度會直接影響到演奏者的演奏速度、音色、姿勢、形象以及舞臺效果。因此，只有熟練掌握這一技巧才能為提高揚琴技藝提供堅實的基礎，倘若揚琴演奏者無法熟練掌握這一技巧，那么不僅直接關系到演奏的效果，而且也不利于揚琴演奏者在日后的學習中得到進一步提高。所以，在練習單竹技巧時一定要正確掌握單竹技巧的基本要領，并且要勤加練習。

（一）執鍵要領

在單竹技巧中最為重要的一點就是要正確掌握“三指持鍵”的執鍵要領。所謂的“三指持鍵”中的“三指”是指食指、中指和大拇指，在持鍵時要使三指在鍵子上均勻地施力，最重要的一點就是要保證中指的指肚與鍵柄緊緊貼合，這樣做的目的是為了使手和鍵子形成一個整體，從而成為手指向前的延伸，只有正確掌握“三指持鍵”要領才能游刃有余地控制力度的強弱。值得注意的是，在“三指持鍵”中既要避免大拇指在鍵子上凸出的問題，還要保證中指與鍵柄緊緊貼合（如圖1所示）。

（二）施力要領

在揚琴演奏的過程中要特別注意以下幾個動作要領：（1）要保持手的自然松弛，不得因過于緊張而使得手僵硬緊繃；（2）腕關節要隨著小臂向上提起的動作而隨其靈活的運動；（3）琴竹和琴弦的碰觸要干脆，要做到一觸即離。

（三）位置要領

揚琴鍵頭的長度通常都在5cm左右，在使用鍵頭擊弦的時候要注意利用鍵頭中間靠后的部位擊打，這是因為只有在這個位置擊打出來的聲音才不會發“飄”。為使擊打出來的聲音更動聽，要控制其位置在2.5～3cm之間。演奏者在日常的訓練中可以在面板上預先設定一根線，然后利用膠條將前后兩面都貼牢，隨著長時間的練習，演奏者便能在不做任何標記的情況下也能找準這個位置。

二、揚琴演奏過程中的輪竹技巧

輪竹技巧是揚琴演奏過程中另一項最基本的，也是不可或缺的演奏技巧。它是由單音入門到樂曲演奏過程中最為關鍵一個環節，對于揚琴演奏的學習來說十分重要。輪音的演奏類型十分豐富，比如說定數輪音、不定數輪音等各式各樣的類型。單位拍與演奏的輪音數相符屬于“定數輪音”，從“定數輪音”的定義中可知，所謂的“不定數輪音”即是單位拍與演奏的輪音數不相符，在演奏的過程中，樂曲的要求以及演奏者的技術情況會決定輪音的密度。在練習輪音類的技巧時要特別注意以下兩個要點：（1）要想在揚琴的演奏過程中發揮出輪音演奏特有的優勢，就要在演奏輪音的過程中保持兩手的彈奏力度和彈奏速度要協調，要保證兩者的基調一致，特別是在轉換音域的時候，要盡量避免露出痕跡，要使演奏的樂曲具有一定的連貫性。（2）要注意演奏時的動作協調配合，其動作順序應當以先“大”后“小”為準。這里所說的“大”動作主要指的是要使雙手的手腕保持最大幅度的上下直線運動，與此同時，手指的動作要與手腕的運動相協調，這樣協調配合才能保證擊打出來的聲音結實，音色明亮。這種“大”動作的演奏方法我們通常稱之為“腕指結合”。相較于“大”動作來說，“小”動作主要是指在使用雙手手腕進行大幅度上下直線運動的過程中，手指與之協調配合進行小幅度的上下直線運動，這樣擊打出來的聲音音色更為清脆動人。這種“小”動作的演奏方法我們通常稱之為“指腕結合”。在進行輪竹技巧的練習中，應當先勤加練習手腕的靈活程度，之后再循序漸進地練習腕指和指腕的配合。

三、揚琴演奏過程中應注意的一些問題

（一）執鍵的問題

對于初學揚琴的人員來說，執鍵時容易出現過松或者是過緊握鍵的錯誤做法。正確的做法應當是要保持手的自然松弛，不得因過于緊張而使得手僵硬緊繃。除此之外，還有部分初學的人員在使用“三指執鍵”法的時候將小拇指、無名指和中指緊緊按壓在琴竹的正上方，這種錯誤的執鍵方法會造成琴竹上揚，這樣就會因小臂與琴竹不在一條線上而造成無法正常演奏的問題。

（二）手腕運動的問題

在手腕進行運動的過程中容易因與大臂、小臂以及手指配合不當而出現問題。在進行練習的過程中應當保證大臂呈現自然下垂狀態，既不能刻意地使之架起來，也要避免大臂緊繃且緊緊夾住身體的情況出現。小臂也要自然地進行運動，在演奏的過程中應當使小臂自然平抬，這個狀態就需要小臂既不能微微上揚，也不能無力下垂。當手腕進行運動時就需要以手指小幅度上下直線運動來予以配合，手指應當自然放松，然后隨著手腕的上下直線運動來進行擊打琴竹，使之發聲。值得注意的是，手腕是進行擊弦動作的主要動力，在其運動的時候要保證手腕是進行上下的直線運動，而非使用左右轉動的方式來完成擊弦動作。擊弦動作其實是涵蓋了“擊弦”和“回鍵”兩個動作，這兩個動作需要連貫進行，要一次性成功才能視之為完整的擊弦動作。擊弦動作的要領是快速、干脆、具有彈性。準備進行擊弦動作時，腕關節要垂直向上提起，當擊中弦點后，利用反彈作用使得鍵子順勢回到原來的位置。

（三）換音問題

要想避免換音時留下過大的痕跡，就需要在換音的時候保持換音前后的力度和速度都要一致。倘若演奏者在換音的時候因為緊張過度而使雙手緊繃，那么就會出現換音速度有偏差的問題。這樣就無法保證樂曲的連貫性和流暢性，在換音時就會顯得特別突兀，影響演奏效果。

（四）音色的問題

揚琴演奏者在練習輪音的時候，要特別注意對音色把握。單音往往被用作裝飾旋律，因此，在演奏的時候應當使之聽起來如落入玉盤的珍珠一般，清脆透亮；而雙音則多用于樂曲需要強奏的音上，為突顯氣勢，表達更強烈的情緒，因此，雙音的演奏效果應當飽滿有力。要想行云流水般的演奏樂曲，揚琴的演奏者就需要勤加練習用力的問題，要能游刃有余地控制力道。

四、結束語

總而言之，練好揚琴的技藝不是一朝一夕的事兒，從進行揚琴的演奏時起，一直到演奏結束，都要保持心無雜念，沉浸在美妙的音樂中，要養成拿起琴竹就能真正地投入到演奏的樂趣中的習慣。演奏者的心理素質一定要過硬，這樣才能在演奏中切實掌控自己的心態，從而逐漸調整自己在演奏中的情緒，最終將自己與樂曲融為一體。