江蘇省高師鋼琴專業學生研習鋼琴室內樂若干問題探討

邵菁菁

[摘要]江蘇省高師音樂專業院校中開設有關室內樂課程的實屬鳳毛麟角，院校學生對室內樂多為一知半解，這在一定程度上會影響到學生音樂素質和人文素養的提升。筆者對該項目展開了一系列調查，就此現狀亦進行了一定的小結，并試圖找出促進高師鋼琴專業學生在室內樂學習上的發展方法。

[關鍵詞]高師音樂專業；鋼琴；室內樂

放眼國內各大專業音樂學院，室內樂已然成為部分音樂學院的專業必修課，對于在室內樂演出中擔任重要角色的鋼琴專業的學生來說，這更是一門非常必要且重要的課程。然而筆者經過仔細認真的調查研究后發現，本省高師專業的學校中，開設有關室內樂課程的學校鳳毛麟角，學生更是對室內樂一知半解，這將在一定程度上影響到學生就業后的實際工作能力，并且習慣了“單打獨斗”的學生也會缺乏團隊合作能力及音樂合作能力。筆者對此項目展開一定調查后，對該現狀進行了一定的小結，并試圖找出促進高師鋼琴專業學生在室內樂學習上的發展方法。

一、本省室內樂及其課程現狀研究

江蘇省有音樂學師范專業的學校有：南京師范大學、南京藝術學院、江蘇第二師范學院、曉莊學院、江南大學、揚州大學、淮陰師范學院、江蘇師范大學、鹽城師范學院、蘇州大學、蘇州科技學院等。這些學校每年輸送著數以千計的音樂師范畢業生，鋼琴專業占其中近30%。筆者以調查問卷的形式，調查了本省部分高校鋼琴專業學生對室內樂的認識和實踐情況。數據匯總如下：在183份有效問卷中，20%的學生通過教師在教學過程中接觸過室內樂，73%的學生聆聽過室內樂音樂（其中音樂會途徑尤多至少依次為網絡視頻、專業藝術團體、學生音樂會），此外，從問卷涉及室內樂基本理論部分的答卷情況來看，學生對室內樂的概念模糊不清、一知半解。這些數據說明，學生并沒有“官方”系統地學習過有關室內樂的常識，即使有興趣，也多從有限的資料途徑了解研究。

經過筆者的調查研究，目前在這些學校中，僅有南京師范大學音樂學院和南京藝術學院開設了與室內樂相關的課程，然則這些課程往往并不針對鋼琴專業的學生。僅就南師大音樂學院來說，本科期間有兩個學期的室內樂課程，分別是重奏課和民樂合奏課，鋼琴專業學生并不能選修這些課程。因此，就學校教學層面而言，短期內我們很難從具體課程上著手鋼琴室內樂的教學與探索。

第二個角度是從高校鋼琴專業教師人手。鋼琴室內樂對鋼琴專業的學生要求頗高，首先要找到志同道合的同學一起排練學習；其次需要專業教師的指導與鼓勵；最后，室內樂學習需要一定的演出機會去展示成果。高師鋼琴專業教師并不排斥這樣的學習方式，多數教師在學生時代也經歷過多次室內樂排練，他們能夠深刻意識到鋼琴室內樂的學習對提高鋼琴獨奏水平的意義所在。但是，為什么很多老師不主動要求學生學習鋼琴室內樂呢？究其原因，有如下三點：一是學生缺乏對鋼琴室內樂的認識，他們在學習鋼琴的過程中更多是在進行獨奏曲目的練習，四手聯彈等較為基礎且易上手的室內樂形式都極少接觸，理論知識相對匱乏；二是本省的室內樂文化尚不普及，很難像鋼琴獨奏音樂會那樣受到眾人關注，更鮮有國外專業的室內樂團隊來我省演出，省內高校圈內亦很難見到學生或教師的室內樂音樂會，文化土壤貧瘠；三是高師的鋼琴教學一直都以傳統的小課教學為主，教學內容多為獨奏曲，這種單一的教學形式難免會有其局限性，很難滿足當今學生全面發展的需要，課程框架受限。

第三則是從學生本身的角度出發。學生不去進行了解和接觸，鋼琴室內樂也就理所當然地缺乏“市場”了。筆者曾經面對面采訪過一些鋼琴專業的學生，他們對室內樂的認知態度令人驚訝。一位鋼琴技術相當出色的學生認為室內樂不過就是“小兒科”，幾個人合作，完全可以在里面“渾水摸魚”，認為室內樂完全不能體現鋼琴的重要地位，不能“凸顯”自己的專業能力。這種對室內樂認知的曲解在一定程度上會影響室內樂的推廣及發展。

二、室內樂學習對鋼琴專業學生的意義

首先，室內樂的學習對鋼琴專業學生提高表現音樂的能力、合作能力大有裨益。室內樂這一形式給學生提供了交流音樂表現及演奏能力的機會，在排練和練習過程中，脫離了專業教師的“手把手”教學，極大豐富了他們對音樂的思考和創造能力。在學習室內樂的過程中，對于在識譜、練習、排練的過程中遇到的問題和困難，首先要由學生自己著手研究和解決，自己解決不了的可以同學間相互探討，集思廣益，將自己的知識活學活用，這樣通過交流探討得到的經驗會比照搬書本深刻得多。

其次，學會聆聽音樂，掌握音響的內心聽覺感覺，調動演奏者調整配合的能力亦是室內樂學習中非常重要的一環。作為音樂院校的鋼琴學生，獨奏機會遠遠大于與他人合作的機會，對于合作中根據聽覺去調整演奏的能力尚有所欠缺，而鋼琴在室內樂作品中的地位舉足輕重，演奏者之間只有通過相互傾聽，根據內心的音響感覺調整自己演奏的部分，才能做到音樂作品的聲部、旋律、和聲等要素的和諧與平衡。從室內樂的學習和排練中學習如何去“聽”，不僅有益于鋼琴專業學生本體，更可以促進參加排練學習的同學，從而提升音樂感覺與音樂素養。

最后，從實踐出發，克服學生上臺演奏的心理困境。絕大多數高師專業的學生多來自普通高中而非音樂學院附屬中學，在進入大學學習之前很少有機會上臺表演，因此，對于上臺演奏，他們往往有著天生的心理恐懼感，這樣的緊張情緒很容易帶來各種不穩定因素，進而影響其在舞臺上的展現表演。而室內樂的學習能夠在一定程度上讓他們盡可能快地克服緊張感，減緩心理壓力，能夠在舞臺上表現出其應有的藝術水準。因為，鋼琴室內樂至少是兩個人上臺表演，四手聯彈、雙鋼琴、亦或是與其他樂器的重奏合奏，伙伴之間在排練的時候熟悉了解彼此，在上臺之前相互勉勵，在舞臺上有同學“陪伴”演出，這對于上臺較少的的學生來說是無比寶貴的“精神財富”。假使在表演過程中出現意外，其他聲部的同學可以進行一定的彌補，保證整個音樂線條的完整連貫，音響效果更為和諧，更是增強了學生的自信心與勇氣。

三、高師鋼琴專業學生室內樂學習方法探索

基于以上的分析和探究，可見，為多方面的條件所限，目前的高師音樂教育中很難設立一門專門的鋼琴室內樂課程。筆者認為可以借助國內一些音樂學院的做法，在此基礎上進行“因地制宜”的改進。以星海音樂學院為例，該院鋼琴室內樂課程滲透了三個年級，“設計上遵循了由淺入深，循序漸進的原則：學生在第一學年上學期接受與聲樂合作的相關課程；下學期加入器樂二重奏的學習。第二學年上學期開始，學生開始進入鋼琴三重奏的學習，曲目規定為古典主義的室內樂作品；下學期時，曲目的范圍拓展至所有的音樂風格。”

在此基礎上，我和項目導師結合項目鋼琴室內樂的實際排練學習情況，總結出一套適用于高師鋼琴專業學生的室內樂學習方法。

首先，高師專業鋼琴學生不可避免地要與聲樂專業學生合作，完成聲樂作品的伴奏已經在很大程度上為室內樂的合作打下了良好基礎。

其次，在接下來的學習中，可以以四手聯彈作品為切入點，此切入點的優點在于：（1）解決了實地調研中許多學校缺少雙鋼琴排練的基本條件的難題；（2）多數四手聯彈作品的演奏難度較低，可以以此為眼，由淺入深地了解和探求室內樂學習，相同器樂的配合相比不同器樂的配合要更為容易；（3）存世并流行的四手聯彈作品數目可觀，且可聽可看性較強，這樣的作品及演奏形式更容易激發和調動學生的興趣及積極性。

最后，若條件允許，學校可以循序漸進引入雙鋼琴教學與學習，如單獨僻出某間教室或琴房，提供學生進行雙鋼琴學習的場所，或開辦雙鋼琴講座及大師班，讓更多高師學生接觸了解這樣的演奏形式。此外，據筆者調查發現，高師音樂專業中弦樂專業的學生占有相當的權重，在弦樂中又以小提琴專業為主。其作為重奏中必不可少的一環，與小提琴專業學生的室內樂合作亦是一條切實可行的辦法。

以上多為筆者淺陋之見，總而言之，高師鋼琴專業學生對于室內樂學習的道路任重道遠，需要學校、社會各層面的共同努力以達到普及室內樂，提升學生音樂素養的最終目標。