舞蹈表演中的面部表情研究

馬妮娜

[摘要]作為表情藝術之一的舞蹈藝術，是八大藝術之一。舞蹈表演以其強烈的律動性和抒情性，以經過提煉加工的人體動作作為主要的表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象。文章分析了舞蹈表演中面部表情的特征和作用，針對舞蹈表演中的面部表情運用提出了一些意見，旨在在舞蹈表演中更好地運用面部表情。

[關鍵詞]舞蹈表演；面部表情；抒情性；虛擬象征

舞蹈是人類歷史上最早的藝術形式之一、被稱為“藝術之母”，它是一種借助人體動作來表達感情的藝術，是一種集空間性、時間性和綜合性于一體的動態造型藝術。面部表情作為舞蹈表演的基本要素之一、對于表達舞蹈形象中的細膩的情感和深刻的思想有著非常重要的意義。

一、舞蹈表演中的面部表情特征

舞蹈表演中的面部表情區別于我們日常生活中的面部表情，它和舞蹈中的形體動作一樣，都是人們對生活中一些事物的特定動作和表情進行加工提煉得出來的。面部表情有著虛擬性、感性化和類型化的特征。

（一）虛擬化

舞蹈表演中的面部表情可以說是現實與虛擬的結合體。一方面，舞蹈表演中的面部表情表達需要借助現實中人的眼部肌肉、顏面肌肉和口部肌肉的變化來表現各種情緒狀態。另一方面，這些面部表情轉瞬即逝，只存在于表達的那一刻，從舞蹈表演上來說，面部表情的表達完成是在表演結束之后，觀眾對整個表演接受完成之后的。舞蹈表演者借助的虛擬場景，借助面部肌肉的變化實現藝術形象喜、怒、哀、樂等多種情感的表達。如舞蹈《一片羽毛》中雌雄雙鳥死去之后，群鳥雙目緊鎖、眼睛怒視的面部表情就是面部表情虛擬化的特征，在現實中我們是無法看到一只鳥的雙目怒視或雙目緊鎖的，這主要是舞蹈演員借助一個特定的虛擬場景，聯想自身情感，借助面部表情實現的一種表演。

（二）感性化

人是感性與理性的混合體，在藝術創作中，人們也會將自身的感性思維運用到創作之中。舞蹈藝術中的面部表情包含著人類的喜怒哀樂，一顰一笑之間總是有著創作者自身的情感表現。舞蹈中的面部表情不僅實現了藝術形象的刻畫，也很好地表達了舞蹈創作者在形象中加入的自身感受和認知，有著深刻精神意味，凝聚著創作者的感情色彩。如女子獨舞《雀之靈》中，表演者的面部表情一方面表達了舞蹈形象孔雀的那種高貴之氣，另一方面也是創作者自身的一種情感表達，滲透著創作者對生活、對藝術的自身認知。

（三）類型化

舞蹈藝術的不斷發展，在面部表情的表演上已經實現了類型化。這種類型化是指根據不同的藝術形象和藝術主題，舞蹈表演者的面部表情動作實現了類型化。根據表演者的不同，面部表情分為兩類：一種是舞蹈形象自身的面部表情，另一種是輔助舞蹈形象的角色的面部表情。舞蹈形象的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚、憂等多種表情都能夠實現形象情感的表達。如《女子群舞》中的面部表情就直接將歡樂和喜慶表達了出來。舞蹈形象的面部表情都有著各自的功能，不同形象的同一種表情的表達方式也會有不同，這也是面部表情類型化的一種體現。

二、舞蹈表演中面部表情的作用

舞蹈表演中的面部表情可以說是舞蹈形象內心的體現，對于塑造藝術形象、表達創作者自身情感和營造良好的舞臺氛圍有著良好的作用。它借助眼神的傳遞、顏面肌肉的收縮和舒展以及各種面部紋理的變化，甚至是一些細微的變化都能夠實現舞蹈形象的完美刻畫。

（一）輔助形體動作，塑造完美舞蹈形象

舞蹈藝術是借助舞蹈形象來傳達創作者意圖的一種藝術。形象性是舞蹈藝術的主要特征之一。一個藝術形象不僅要具有完整的形體，而且要具有自己的靈魂和生命。形體動作、舞蹈語言、舞蹈節奏和舞臺構圖等都是塑造藝術形象的重要手段，面部表情作為一種主要的輔助手段，能夠實現舞蹈形象的完美塑造，在形體語言的舞蹈主干上“添枝加葉”，使得整個舞蹈形象顯得豐滿，有血有肉。

（二）傳遞形象內在情感，表達深刻意蘊

舞蹈表演中動作的舒緩奔放、節奏的緊張平和、舞蹈隊形、舞臺調度、舞者的造型圖案以及道具的擺設等等都對舞蹈形象情感的傳遞起著一定的作用，舞者的面部表情也不例外。一方面，在主要舞蹈形象的情感表達上，舞者的面部表情能夠深刻地展示出形象的內心世界，闡釋創作者的創作意圖。另一方面則表現在其他輔助角色的面部表情展現上，輔助角色的面部表情可以對主體形象進行烘托渲染，利用對比、夸張等方式，實現對主體隋感的輔助表達，共同表現舞蹈藝術中所蘊含的深刻意味。如藏族舞蹈《溜溜的康定，溜溜的情》中，表演者時而嬌羞時而期盼的面部表情就很好地表達了主體舞蹈形象追求愛情的內心情感。

（三）渲染舞臺氣氛，增強觀眾感受

景物、燈光、演員化妝、服裝、音樂、音響等都是舞蹈舞臺氛圍的重要影響因素，面部表情在舞臺氛圍的營造中有著不可忽視的作用。舞蹈表演是與觀眾直接交流的，良好的舞臺氛圍能夠加深觀眾對舞蹈表演的認知，增強觀眾的感受。舞蹈表演中的面部表情能夠與觀眾實現直接溝通，向觀眾傳遞情感，使觀眾在特定的舞臺氛圍之下，產生特定的情感體驗。如舞蹈《剪紙姑娘》就是借助表演者的豐富的面部表情，塑造了喜慶祥和的舞臺氛圍，使觀眾仿佛置身于新年氛圍中。

三、舞蹈表演中面部表情的運用

鑒于面部表情在舞蹈表演中的重要作用和面部表情的自身特征，加強舞蹈訓練中的面部表情訓練是提高舞蹈藝術表現能力的一種必要措施。

（一）加強面部表情基本功訓練，掌握面部表情的不同變化

面部表情的變化是與表情肌相關聯的，要加強軟開度、肢體控制能力和呼吸等基礎訓練，掌握多種面部表情的變化狀體，對于同一種表情進行多種嘗試；對著鏡子進行面部表情練習，協調好面部表情與肢體動作的關系，確保舞蹈表演自然、流暢；面部表情的訓練要保持上身挺拔，下身收緊，在感受形體動作的基礎上，確保表情的準確性；加強眼神、微笑訓練，

（二）加強對舞臺氛圍和舞蹈意境的理解和體會，全身心投入到舞蹈表演中

舞蹈表演需要借助音樂和舞臺，表演不僅要與音樂節奏、內容相結合，而且還要與舞臺的氛圍相結合，確保在正確的音樂節奏和舞臺氛圍時刻展現正確的舞蹈表情；舞者要對音樂的節奏、力度、風格和曲式結構進行詳細的了解，將自己的表演與音樂節奏相融合，實現舞蹈意境與音樂形象的有機結合，加強對舞臺布景、道具、燈光等多種構圖的了解和認知，實現面部表情展示與舞臺氣氛的融洽結合，全身心投入到舞蹈表演之中。

（三）加強面部表情與肢體動作的協調訓練，實現舞蹈藝術形象的完美塑造

舞蹈形象的完美塑造主要是依靠肢體動作表演和面部表情表演，兩者之間的協調一致，可以從最根本上確保舞蹈形象有血有肉，確保形象有著鮮活的生命力。舞蹈表演不能簡單地堆砌在一起，而是應該在確保肢體語言和面部表情切合一致的基礎之上，與音樂節奏和舞臺氣氛實現統一、舞蹈動作要整齊，動作的幅度和動靜的變化要一致，每次舞蹈表演都要帶著積極、興奮的狀態去完成，將身心投入到舞蹈角色之中，投入到虛擬場景之中，全身心地描繪舞蹈場面。

四、結束語

舞蹈表演中的面部表隋是舞蹈表達自身情感的一種重要手段。它能夠輔助形體動作，塑造完美的舞蹈形象，通過一顰一笑實現對舞蹈形象內在情感的表達，還能夠起到良好的舞臺氛圍渲染作用。在舞蹈表演中，要重視面部表情在形象塑造和情感表達上的重要作用，通過日常鍛煉和生活積累實現舞蹈藝術表現能力的提升，為觀眾提供優秀的舞蹈藝術表演。