書法教學中“形質”的審美構建

孫啟文

對于書法作品，南齊王僧虔在《筆意贊》中說：“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”從哲學角度來看，物質第一性，精神第二性，先有物質而后有精神；從書法作品本身來說，構成其物質的元素就是可視性的點畫、結體、章法等，而體現其精神的條件則為筆趣、意境、個性、風格以及作者的氣質與涵養，而這些無法直觀的東西，完全依靠作者在作品中的賦予與欣賞者的感知。也就是說，只有作者的作品和讀者的審美心理達到共鳴，才可能生成審美“情趣”。

神采來之于形質，正如精神來源于物質。因此，形質對于中小學書法教學來說，是基礎，也是學生書法素養提升、發展、創新的根。而作為中小學的書法教師，除了要注重激發、喚醒學生對書法的興趣、愛好，更要重視書法的形質教學，讓學生明晰書法形質的構筑框架，這才是中小學生進入書法世界的基礎要素。只有讓學生透徹書法形質的構筑框架，才能進一步引領并生發學生書法創作中的審美能力與審美情感。

一、書法形質之一——點畫要姿態獨具

當我們打開古代書論，多少精辟的論述跳蕩于眼前：“點如高峰墜石，磕磕然實如崩也，橫如千里陣云，隱隱然其實有形……”、“點如墜石，畫如夏云，勾如屈金，戈如發駑，縱橫有象，低昂有態……”這一系列形象化的論述，除了說明點畫的書寫要“取法乎上，異類求之”之外，同樣要求書者必須具備高超的用筆技巧，方可下筆如神，變幻莫測。因此，中小學書法教師有必要從點線的形態開始引領探究，讓學生懂得并實踐“用筆”的一些最基本的技巧：提、按、擒、縱、使、轉、頓、挫等，也要結合筆、紙來踐行方、圓、肥、瘦、血、肉、剛、柔等筆墨表現技巧，進而從中讓學生悟得中鋒、側鋒、藏鋒、回鋒等技巧和墨跡的因果關系，懂得書法是中國一門特殊的傳統藝術。

形似是學書臨習的第一步。當學生用以上“筆法”習得“點畫”形似后，便可有意識地引領他們在用筆中掌握的一些基本技巧來表現出點畫的厚度、力度與深度，表現點畫的質感和立體感，使點畫不至于輕浮、飄滑于紙上。就其表現形式上來說，也就是或光潔、圓潤；或剛勁、蒼老；或明媚、輕柔……總之，要使其姿態各具，也就是對書寫感覺的實踐：

對于圓潤、光潔的點畫，一定要做到中鋒運筆，書寫中應該較少提按頓挫，除了注意起、收筆的藏露之外，中段宜流暢自然而過，就像臨風蕩漾的柳條，或如行星運行的軌跡。這類線條書寫速度也較快，且多于行書、草書中。

對于剛勁的點畫則要“如錐畫沙”。這類點畫的書寫提按幅度較大，常用逆鋒澀行，而非順筆而拖，進而追求彈性與韌勁。

對于蒼老之點畫要如萬歲枯藤盤根錯節，又要像屋漏痕渾厚而有力度。其重點在筆尖的提按動作，或輕或重，或潤或澀，或駐或行。

二、書法形質之二——線條要質感分明

毛筆所書線條，豐富莫測。從形質上有方圓、曲直、粗細、濃淡、燥潤等等，從技法上有藏露、連斷、轉折、疾徐、行留等等，從章法上有收放、虛實等等……這也正是書法的線條能夠表情達意、示學顯性的個征所在。作為中小學生，應根據其生理、心理和書寫技能的實際側重于粗與細、藏與露、行與留的訓練。

粗與細是輕重、按提組合的用筆方法。線條的粗細，完全依靠落筆的輕重提按來表現，重按粗，輕提細，粗與細的過渡力求自然順暢，切忌沒有力度變化和力度對比懸殊。

藏與露是一對相反的用筆方式。藏就是把筆鋒藏在筆畫中，“欲右先左，欲橫先豎”，“藏頭護尾”，在筆畫首尾不讓筆鋒顯現；露就是鋒芒裸露在外，直接顯示出毛筆入紙或出紙時的方向、走勢等等。古人云“藏鋒以包其氣，露鋒以縱其神”，也就是說，藏鋒含蘊、厚重，露鋒飄逸、張揚。

行與留是用筆的速度與質感有機生成的線條狀態。這是對于有了一定書寫基礎的學生才提出的要求。其實，書法的線條就像一個人在行走或者停留，一味地行就會只顯示動感而無靜態；反之，都為靜態則無了生氣。我們在欣賞張旭、懷素的行草、狂草時，可以感覺到整篇的筆走龍蛇、鸞飛鳳舞，但著眼于每一點畫或每一根線條時，卻又會發現它是靜止的，甚至“入木三分”，這就跟放電影的膠片原理是一樣的。只有當欣賞者的視覺頻率與書寫者運筆速度同步時，才能正確地體味線條的形與質。有動無靜的線條必然輕飄浮滑，而一味靜態的線條只會呆板僵死。我們在表現線條美時，必須要行中有留，潤中有澀，疾中有徐，而“輕重疾徐”四法，徐為至要。徐就是緩，也就是要留得住筆，此法熟，則諸法活。留得住才是書法家的真功夫，線條只有表現出深沉厚重，行處疾而不速，留處留而不滯，這樣才能處處豐實，耐人尋味。

三、書法形質之三——結體要疏密停勻

趙孟頫《蘭亭十三跋》有云：“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易……學書有二：一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也已。”學書除了要學會“用筆”、“用墨”，還要懂得“結字”。對于中小學生，在漢字結體構筑的藝術性上，除了必須遵循整體協調、內斂外松這些基本規律，還應注重領悟大小有別、主次相讓、疏密合宜等結字規律。這對于培養學生的創造力、激發學生的藝術創新都具有極其重要的意義。

首先，是正欹之勢。正，即字形的端正、平穩；欹，則是字形欹側，向左右二方傾斜，具有動勢。毛筆用筆中有一句名言：“正以取勢，側以取妍”，正而不板，欹而不傾，其重心應始終保持穩定。

其次，是向背之態。向即相向關系，彼此傾向恰似兩個人面對面促膝談心一樣；背即相背關系，如兩人背靠背坐觀東西。從字的造型角度看，也可以采用相向與相背融合照應的關系，尤其左右結構的字更適合這種表現。這類造型能使字形活潑生動、姿態各異，儀態萬方。

第三，是大小自然。漢字只要不是藝術字，所有書體均有大小之分，筆畫多少是一個明顯的標志。如，“觀日”二字，你無法以同樣的方法去界定，然而行草書中的大小是有意造成的差異，有時甚至故意擴大或縮小，這是根據章法的需要，使之成為“大珠小珠落玉盤”式的分布。這種大小的分布絕不是循規蹈矩的，而是凌空拋下的珠子，其分布是極其自然的。曾有“亂石鋪街”一語，亂石并沒有經過石匠們精心加工擺放，而其產生的大小錯落，奇正圓尖等不同的形狀，正是書法藝術所追求的變化，而“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美則為至高的境界。

第四，是疏密對比。疏密不僅可以體現在一個字本身的筆畫搭配中，也可以體現在字與字的相鄰關系中。“疏可走馬，密不容針”是分間布勢中的一句名言，它的藝術境界在于平凡中求不平凡，不平衡中求平衡，造險破險，又不走至極端。

第五，是變形求新。變形是把漢字造型的一般法則打破，尤其是點畫長短及塊面分割不再按書體慣常的比例進行分布，就像黃山谷與鄭板橋的書法。前者將點畫夸張拉長，狀似長漿蕩舟；后者則將字形的疏密、長短、大小經過其匠心獨運而極至變化，使之姿態各具。但這類變形結構應從字與字、行與行的章法來考慮，要自然而無雕琢痕。能在結構及點畫中做到合理變形，這在書法藝術中可以說已經到了一個很高的層次，如無熟諳造型基本法則的功底，是很難駕馭的。因為它要囊括正欹、大小、疏密、穿插、向背、曲直等諸多要素于其間。

皰丁解牛，游刃有余。學生掌握了漢字形質的構筑框架，就會自然催化自身的書寫智慧與能力，就會在創作中靈活機動、左右逢源，就會在創作中任意恣肆、張揚個性，就會不斷增強并提升其書法創作的審美能力與審美情感。