廖昌永歌唱藝術研究

林少杰

【摘要】廖昌永是我國著名的歌唱家，曾多次在國際舞臺上斬獲大獎，受到國內外音樂人的一致好評。他的聲音概括起來具有音色圓潤、通透，富有張力、質感，音域寬廣，靈活多變等特點。在我國音樂院校開展教學的過程中，往往以廖昌永作為目標，所以研究廖昌永的歌唱藝術具有較高的研究價值。文章通過對廖昌永歌唱藝術經驗和結晶的總結與梳理，談一談對廖昌永歌唱藝術的理解。

【關鍵詞】廖昌永；歌唱藝術；歌唱表達

廖昌永是我國最著名的男中音歌唱家之一，上海音樂學院副院長，中國音樂家協會副主席。在第十二屆全國人民代表大會上當選為教育科學文化衛生委員會委員。在國內外的音樂舞臺上都享有較高的聲譽，曾經在1996～1997年之間連續三次分別獲得法國第41屆圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王后國際聲樂大賽的第一名，在國際上引起強烈反響，也被譽為是亞洲第一男中音，他將意大利古典美聲唱法與中國民族聲樂進行有機的結合，具有很高的研究價值。

一、廖昌永歌唱特點分析

（一）聲音與情感的巧妙融合

聽過廖昌永作品的聽眾都會有這樣一種直觀的感覺，那就是廖昌永的歌聲太感人、太動聽，這與廖昌永在歌唱時情感與聲樂的完美融合關系密切，從美聲的角度來講，美聲更注重聲情并茂的完美演唱，應將歌唱技巧與情感巧妙融合，在歌唱時喚起音樂的情感。廖昌永自己曾表達過，自己更擅長那些情感真摯、深切的歌曲，比如《我親愛的母親》這首歌曲中，廖昌永自己將這首歌分為唱給觀眾、唱給自己、唱給天地三個情感境界，以情感帶動聲樂，以字句帶動聲音，將情感融入到歌曲當中，達到動人的音樂演唱效果。

（二）歌唱技術成熟、精湛

美聲的情感表達要以演唱技巧作為基礎，在廖昌永的演唱中我們看到的是他歌唱技術的精湛與成熟，具體表現在強弱的控制、呼吸、發音、共鳴、換聲區、起音、連音、斷音、顫音、滑音、跳進、花腔、聲音力度變化、聲音音色變化、語言等等，而廖昌永的演唱技巧給人的感覺是自然、敦厚、穩定，聲音仿佛具有一種說不出的“安全感”。多明戈就曾在聽到廖昌永的演唱后感慨道：“這是我聽過最具有演唱實力和技巧的男中音……”

（三）語言風格獨樹一幟

美聲起源于歐洲，演唱語言多以意大利語、德語為主，對于語言的發音準確性、重音以及唱腔風格等方面是衡量一位美聲歌唱家的重要因素，廖昌永獨樹一幟的演唱風格具有獨特的藝術魅力，比如《在銀色月光下》這首曲目的詮釋中，廖昌永并沒有將其視為民歌來演唱，而是視其為一首音樂作品，以古典的演唱風格來詮釋了這首音樂作品。同樣的例子還包括阿寶唱紅的那曲《山丹丹開花紅艷艷》，廖昌永借鑒了阿寶唱法中原生態的特點，但卻不失去自己的演唱風格，“一道道的那個山來喲”中的“一”字，就運用了真假聲變換，突顯出民歌的味道。正是這種獨樹一幟的演唱風格使廖昌永具有自己的演唱特色，深受聽眾的喜愛。

二、廖昌永歌唱藝術分析

（一）歌唱呼吸

從技術的角度來對聲樂進行分析，其最重要的一點就在于控制好呼吸技術，歌唱家廖昌永在呼吸上的控制是非常精妙的，他在歌唱的過程中，把“氣息拖住歌聲”、“在氣息下歌唱”等方法充分地融入進來。廖昌永不僅是在歌唱中國聲樂作品上，在歌唱外國歌劇時也能夠巧妙地控制自己的氣息，在氣息的支持下，使歌曲演唱的更加舒服、流暢，他能夠一口氣唱出八個樂句的事情在歌唱界一直被津津樂道，受到廣泛的贊揚。廖昌永在歌唱的過程中，呼吸給人的感覺舒服，不做作，還能體現出他深厚的歌唱功底。廖昌永的建議是要控制好氣息，在吸氣的過程中，胸腹能夠同時運動，氣入丹田，不能太慢，也不能過快，要合理地控制好氣息的彈性。呼氣的多少同音樂強度的變化是有著直接關系的，要體現出一種取之不盡的狀態。廖昌永在歌唱中呼吸換氣時，口鼻是通用的，因此提高進氣量；呼氣要合理，要掌握好氣息的呼出。例如在廖昌永的歌曲《古老的歌》中，廖昌永在歌曲中“啊”字的掌握上是非常巧妙的，通過低呼吸、深呼吸把每個“啊”字都合理地體現出來，彈性處理得很好，沒有出現氣息不夠。

（二）歌唱聲音的連貫性

歌唱作品中保持聲音的銜接連貫性，在中音歌曲的演繹過程中，需要對歌唱過程中的聲音進行連貫性控制，這一點在廖昌永的歌唱作品中尤為突出，其較為精準合理的呼吸變化控制，讓音樂作品的演繹更加傳神、美妙。通常對其歌唱的要求是一定要注意一氣呵成，著重注意聲音的連貫性銜接、自然母音的轉換以及歌唱咬字的控制和停頓，使得聽眾對音樂作品的感覺更加自然。

（三）針對歌唱藝術作品的精準把控

1.融入情感因素。歌唱首先是一門藝術，演唱者如想發揮出良好的歌唱效果，需要融入個人的真情實感，這樣才能準確把握住音樂作品的靈魂，讓聽眾產生一定的情感共鳴。例如：廖昌永歌唱作品在被演繹時，他能夠對作者的創作思維、思想意識以及寄托的情懷進行細致地分析與研究，運用嫻熟的技巧，穩定控制氣息，同時融入個人對音樂作品的理解和感悟，做到既能把握作者的思緒意圖，又能夠理性地把控演唱過程，做到適度、合理，由此不難看出，其歌唱技術水平的獨特之處，像人們耳熟能詳的歌曲《我們就是中國》，通過其深情、真實的演唱，便向聽眾們傳達出一種具有鼓舞、向上的積極態度，將我國擁有的積極健康的大國形象毫無保留地展現在所有人們的面前，這便是在歌唱中融入情感因素的巨大魅力，值得廣大歌唱音樂作品研究與學習者參考與學習。

2.中外聲樂作品及演唱技巧的借鑒。正所謂“藝術是沒有國界的”，在聲樂歌唱領域中也同樣如此，以廖昌永為典型歌唱家代表的歌唱技巧與特色研究具有非常巨大的研究價值。經過對中國大量的聲樂作品的研究與分析，旨在獲取經過長期積累與演變的歌唱作品的精髓魅力之處為己所用，與此同時，在其研究的這段時期內，針對其演唱的聲樂作品中不難看出，西洋美聲唱法得到了有效融入，以美聲唱法的形式，對中國聲樂作品重新進行了融合與詮釋，使得兩者的精華被合理運用，這份獨特的創新可謂得到了國內外專家學者的一致認同與欣賞，其中廖昌永充分利用中國漢字的發生特點，將美聲唱法的技巧恰當引入，保持聲音共鳴的發揮穩定，尤其嘆氣歌唱技巧的應用，更將作品中的情感狀態表達得淋漓盡致，十分值得提倡與利用。

（四）聲音區間的過渡與平衡

在演唱中我們將音區分為低、中、高三個音區，聲區整體性的保持是衡量一個歌唱家歌唱水平與特點的關鍵因素，廖昌永音區的特點可以概括為中低聲區豐滿、高聲區堅定。總體來說，既有男中音的音色，又具有部分男高音的聲音特點，是廖昌永聲區特點的主要表現，這使得廖昌永自由靈活地游走在兩個聲區之間，形成自己特有的聲音魅力，他的中、低聲區音色飽滿，聲線圓潤而通暢，高聲區輝煌堅定又不失華麗色彩，他的演唱真假聲機能巧妙結合，低、中、高三個聲區位置統一，聲區間的過渡天衣無縫，聲音自然流暢、親切感人。聲音區間的過渡與平衡讓廖昌永在演唱中顯得游刃有余，盡管有人爭論廖昌永應歸為男中音還是男高音，但結合自身聲音特點的創新反而使他更具藝術特色。

三、總結

綜合以上我們可以發現，廖昌永在歌唱藝術中取得如此巨大的成就絕非偶然，除了對音樂的熱愛、對音樂的不懈追求等個人品質外，在藝術上的大膽突破與創新也是廖昌永取得成功的關鍵因素，堅持走古典音樂的路線，敢于大膽的跨界嘗試，有自己獨樹一幟的“廖昌永風格”等等，都讓他的演唱藝術獨具一格、魅力十足。追求音樂的道路并非一帆風順，廖昌永作為國內外著名的歌唱藝術家，完美詮釋了歌唱藝術的進無止境，他作品中獨特的藝術魅力也必將受到越來越多聽眾的認可和喜愛。

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