勃拉姆斯鋼琴小品作曲技法特色探究

文竺霖子 鄒艷香

【摘 要】在浪漫主義蓬勃發展的19世紀，勃拉姆斯以他對古典時期音樂的異乎尋常的執著在聽眾心目中獲得了一個獨特的席位。從他的作品中能夠常常能夠聽到巴洛克風格的復調和對位，古典主義的奏鳴曲結構和豐滿的織體，同時又有浪漫優美的旋律，豐富的層次和多變的和聲效果。本文試圖探究勃拉姆斯鋼琴小品作曲技法之匠心獨運，解讀他如珍珠般熠熠發光、濃縮他深刻人生體驗情感的鋼琴小品。

【關鍵詞】 和聲 節奏 旋律 作曲技法

浪漫主義的真性與古典主義的藝術形式、學術之間的爭斗已使勃拉姆斯感到精疲力竭，采用自由的、短小的形式來顯示他真實的靈魂，更適合他日漸衰退的恢復古典的意志力。 勃拉姆斯晚期的音樂創作選擇雋永的鋼琴小品形式，用稔熟、精湛的作曲技巧寫下或悲傷、或熱情、或憂郁的旋律與多變節奏的簡樸音樂，抒發他晚年寂寥、憂郁、孤獨的情感。在他那如珍珠似的鋼琴小品中，用極其簡潔精致的結構凝練著旋律、和聲、節奏的獨特語義。

一、遵循傳統但不拘泥于傳統的和聲運用手法

巴洛克時期的小調作品和古典主義時期的大部分小調作品幾乎都會在最后一個和聲單位以同名大調的主和弦結束，如譜例1和譜例2。

勃拉姆斯在他的鋼琴小品中延續了這個傳統，Op.76，Op.116，Op.117， Op.118中一共有17首小調作品，其中7首都使用了這種處理方式。

譜例3和譜例4分別是#f小調隨想曲的開頭和結尾，作品結束于f#上構建的大三和弦?！?br>