創作中藝術感覺的重要性

高馳

【摘 要】孩童的美術創作缺乏個人感受，程式化、套路化的問題已非常明顯。他們的習作雷同，沒有自己的思想。因此，在創作中，教師應有意識培養學生的藝術感覺和興趣，努力將孩子的感情激發出來，使之動情。

【關鍵詞】藝術感覺；多情善感；興趣；個性

現今，我們孩童世界的藝術創作進入了一個誤區，有非常嚴重的問題。孩童的美術創作缺乏個人感受，程式化、套路化的問題已非常明顯。 目前孩童的美術學習中有三類常見的模式：第一類是畫“簡筆畫”。通常將構圖、色彩、造型都模式化的簡筆畫素材當作范例，孩童只需照貓畫虎即可，他們的習作雷同，沒有自己的思想。畫小孩一律是大頭、大眼、小嘴，畫房屋則是長方形、三角形。固定的圖形，統一的色彩，無從談起靈性，也絕無“真”氣；第二類則提倡“熟能生巧”，反復訓練成為重要手段。我教我擅長的，反復訓練，讓我的弟子有我的風范，有我的風格；第三類認為強化專業技能。因此在孩童學習繪畫的初期就強化技巧練習，最終目的就是讓孩童進入專門學校。生硬地將專業的繪畫知識和理論灌輸給純真而質樸的孩童，讓他們一味地臨摹，讓他們掌握所謂的繪圖規律，讓他們畫沒有生命的石膏、靜物。我們可以想象這樣的作品，是絲毫談不上創作的，充其量能算基礎練習。我們可以看到現如今的孩童美術學習只關注知識技法，不談藝術感覺。

其實，我們不是說孩童的美術學習中不需要技巧和知識。只是不應將技法作為美術學習的終極目標。如果我們只關注知識和技法，豈不成了技法訓練班，我覺得，孩童的美術學習需要關注和培養他們的藝術感覺。這樣他們就能從不起眼、普通的事物里感受到美，這樣他們就會發掘周圍的東西來營造美，給大家以美感。

可是，究竟應該如何培養藝術感覺？大多數人覺得藝術感覺應該是自然生成的，但我個人覺得藝術感覺通過后天的努力和熏陶可以形成。

多情善感是形成藝術感覺最基本的條件。“多情”意思是說情感需豐富。內在情感的多樣是創作必不可少的因素，無情也就無從談創造佳作，多情善感，從某種角度來說是天生的。但是通過熏陶和情感教育，就會讓孩童擁有美好和豐富的情感。就如對自然的關注、對生命的熱愛，對世間萬物的關愛……

我們需要有目的地對孩童進行藝術感覺的培養，重點關注應如何形成孩子美好的品性上，使孩童有愛有恨，有同情心，讓世間美好的情感感染他們。

在藝術創作中我們應該讓孩童有創造的意識，讓孩童的內心情感真正、徹底地被激發出來，使之情動于中而形于“畫”。一個優秀的老師不應用固有的模式去禁錮他們的情感，而應該用有效的方法，讓孩童的情感世界被激發，讓他們充分展現自己豐富而多樣的內心世界，讓他們潛藏的藝術情感得到宣泄和表達。因此，從這個角度來說，我們的職責只能是讓孩童通過手中的筆，以圖畫的方式來書寫自己的情感，來表現自己的藝術感悟。

“善感”則是易于被打動，易于真情流露。情感充沛的人面對一花一草都有自己獨特的的感悟，因此世間萬物都易于讓他的內心世界不平靜，都能讓他怦然心動。孩童的藝術感受力是很敏銳的，所以我們可以通過目的明確的訓練增強各種感覺器官對周圍萬物感受的能力，再將自己體悟到的東西清晰表達，最后通過繪畫的方式呈現。通過我們精心的培養，孩童將會擁有更加敏銳、更加細膩的感悟力。

我們應該努力讓孩童對紛繁復雜的世界產生興趣。對于孩童來講，興趣是最好的老師。感興趣才會在創作中有藝術感覺，這是最基本的要素，擁有多樣的生活，志趣高雅，創作中藝術感覺才易于生發。因為孩童對周圍的世界有興趣，那么才能用他善于發現的眼，善感的心去關注周遭的一切，才會用心體悟。俗語說，愛之深，恨之切。意思就是當你對某種事物有興趣時，融注于其間的情感自然就非同一般。有廣泛愛好的孩童，其情感世界也是多樣的。對一切都提不起興趣的人，無任何喜好的人，應該說是沒有資格提“藝術感覺”這四個字的。他的生活也是乏善可陳的。日常生活中，我們經常會聽到這樣的一種言論：這個孩子對畫畫毫無興趣，唱歌亦是毫無興趣，總之沒有一個是他喜歡的，我們也只好順其自然了。部分教師也有這樣一種錯誤認識，毫無興趣自然就不要強求，可以任其發展。從某種意義上來說，這種放任不管顯然不對，有可能會耽誤了孩童，我們可以采用更積極的方法，毫無興趣才需要熏陶，毫無藝術感覺才更需要關注與培養，要不然孩童可能成為麻木毫無情趣的人。

我們關注藝術，其實更應關注一種審美態度，一種不功利、超脫現實的審美態度。我們需要呵護孩子純真而善良的心，切忌用成人世界的需求來衡量孩童那純凈的心靈世界。可是我們很多人都意識不到這個問題，經常用世俗的目光去看孩子的世界，并把自己對生活的誤讀硬教給孩子，功利性很強的引導孩童畫一些并不符合他們內心世界的作品，或者就是為了拿獎而毫無思想的照搬模仿，這樣的作品是毫無美感可言的。我們多數父母目的性很強，我掏錢讓自家娃學畫畫，只是想讓他今后有一條出路或退路，今后考個美術院校。因此孩子每一步該怎樣走都很明確，有計劃，有目標，如果覺得孩子到達目標太慢或者距離太遠，強制手段就會隨之而來。于是無形中讓孩童有了巨大的壓力和不可避免的痛苦，孩童對美術的學習，創作絕非自己的意愿，徹底失去了自我，只是父母的工具，只是為了完成父母的意愿，沒有絲毫的審美和創作的快感。

如何形成藝術感覺呢？需要和現實保持距離，就是要有審美距離。保持適度的距離，我們才可以用多情善感的心、用美的眼光去觀察萬物，進而看到美，發掘美，感悟美。只有我們用審美的態度，并融入情感要素，才能發現我們周圍的一切都是美而含情的。

讓孩童進入審美境界。需要他們發揮想象和聯想，才能很快地走近那個美好的世界里。其實每個孩童都擁有只屬于自己的童真和夢幻，他們需要構筑自己的夢幻城堡。而教師需要引導他們進行聯想，進行幻想，替他們創設一個能進入夢幻城堡的情境。也許需要用充滿深情、飽含激情與夢幻的話語來激發他們的情緒，讓他們雖身處于方寸之間， 但卻能神游八方，自由馳騁。一旦融入他人創設的境界里。于是就會仿佛走進了書中、畫里、樂曲里展現的仙境。這是你會擁有一種藝術感覺，覺得自己儼然就是作品中的人，走進了他人的生活。這即所謂的情感投入，你會和主人公同生共死、同樂同哭。于是不僅需要我們去讀懂主人公，而且還要能感受和體悟書中的世界，到此還不算完，還需要我們有讓孩童入境的本領。這時也許需要你通過優美的語言，用滿腔的激情，引領孩童進入一個純美的藝術境界中。讓他們陶醉于其間，獲得與眾不同的審美體驗。

我們現在的創作需要將孩童的主觀能動性調動起來，要注重培養孩童的藝術感覺和創造能力，必須尊重他們的個性、關注他們的需求。因為創作強調個性，只有個性十足才談得上是真正的藝術，所以我們看到個性迥異的孩子喜好不同應欣喜，這樣會更利于他們擁有獨特的生活體悟，形成各自不同的風格，最后才能有不一樣的呈現和表達的方式，萬萬不能千篇一律。藝術的動人之處來源于審美個體的特殊感悟，只有獨特的、個性的東西才會有魅力，而能在通常的事物中尋求到與眾不同之處的人其藝術感覺能力就越強，就越有審美能力和藝術創造能力。因此，在孩童的美術教育中， 我們要主動把孩童當作主體，用啟發的方式，關注他們的天性、尊重他們的個性，讓他們擁有自由健康發展的空間。只有重視培養孩子的創造性，真正激發他們的創造潛能，并教給他們切實可行的創造性思維方式，才能讓他們自由發揮。

一句話，藝術創作中給孩童的不應該只是一點知識，也不應該只是單純地訓練一下他們的技能，最為主要的是為了育人。而美育的重心應該是培養孩子的藝術感覺和關注他們的個性需求，只有這樣我們才能見到真正的有思想、有藝術情趣的人。

【高 馳，寧夏銀川景博中學】