鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果

那露莎

課題項目：本文系黑龍江省藝術科學規劃項目立項論文，項目編號為B212摘要：在整個鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果之間是密切相關的，鋼琴演奏者要依據鋼琴曲目的不同，選擇想要表達的理想音色，并通過相應的觸鍵來實現，傳統的觸鍵方法認為鋼琴觸鍵中主要是依賴于人的肌肉力量，這就導致出現了很多濫用手指的現象，影響了鋼琴演奏的實際效果。此外，在鋼琴演奏的音色效果方面，演奏者的心理素質、踏板的使用以及表現力等都會對鋼琴演奏產生重要影響，為此，鋼琴演奏者必須注重影響音色效果的諸多因素，并且在日常的鋼琴練習中多加訓練，不斷提高鋼琴演奏的效果。筆者在本文中就鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果進行簡要分析，以期給相關研究者以有益借鑒。

關鍵詞：鋼琴演奏；觸鍵技巧；音色；效果鋼琴音樂的發展歷程以及演奏法的演變一直在影響著鋼琴觸鍵和音色的發展，不管是大鍵琴，還是維也納鋼琴都對鋼琴的觸鍵和音色產生了較大影響，加之，隨著鋼琴的制作工藝及發展原理等的發展，音樂風格以及人民的審美情趣都發生了變化，比如在法國大革命爆發之后，音樂風格便一改古典主義謳歌全人類的命運的主題，轉而更加關注個人的命運，強調個人感情的抒發，新的音樂內容以及新的音樂表現形式，都在很大程度上推動了鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的變化。

1鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的關系

鋼琴演奏中不同的觸鍵方法會給人們以不同的音色效果，不同的觸鍵力度導致音響的強弱變化，觸鍵速度和觸鍵角度等都影響了曲目的音質。也就是說，在整個鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果之間是密切相關的，鋼琴演奏者要依據鋼琴曲目的不同，選擇想要表達的理想音色，并通過相應的觸鍵來實現。大部分的鋼琴作品中都包含有多種不同的觸鍵方式，每部鋼琴作品會因為其創作方法的不同都采用多種不同的觸鍵方法，而音色的效果主要是由觸鍵方法決定，比如，演奏者在彈奏漸強部分，會使用指力觸鍵進而自然過渡到手力、前臂、全臂，為此，演奏者的演奏訓練中必須讓自己手指可以隨時依照音色變化的需要改變觸鍵面積和速度，在西方浪漫主義時期的很多鋼琴作品中大都需要豐富的觸鍵變化，以獲取更多的音色，需要演奏者熟練的運用各種演奏技巧。當然，對于一次成功的鋼琴演奏，需要舞臺表演者加強平日的鋼琴演奏訓練，以在舞臺演出過程中，讓自己沉醉在鋼琴演奏中的同時感染全場的聽眾。

2鋼琴演奏的觸鍵方法分析

鋼琴演奏的彈奏方式包括壓力觸鍵法、錘式觸鍵法、重量彈奏法，重量彈奏法成為鋼琴演奏中最重要的演奏方式，在重量彈奏法的運用中，通過對重力的科學應用，彈奏著可以以更加放松的姿態投入到鋼琴演奏中，以不斷提高演奏效果。然而，在鋼琴演奏的發展過程中，不同的演奏者往往會依照自己的喜好不斷變更鋼琴演奏技巧，這就使得鋼琴觸鍵的方法也存在很多種。鋼琴觸鍵主要是依靠人的身體、胳臂、手腕、手掌以及手指的協調配合，傳統的觸鍵方法認為鋼琴觸鍵中主要是依賴于人的肌肉力量，這就導致出現了很多濫用手指的現象，因為在鋼琴觸鍵中僅僅依靠手指上的力量，是難以較好駕馭鋼琴演奏的。為此，在新的鋼琴觸鍵方法中以重力為主要特征的觸鍵方法逐漸被演奏者所接收，筆者在本文中簡要介紹以下幾種觸鍵方法：

其一，高抬指彈奏法。這種演奏方式主要應用在抒情類的鋼琴曲中，高起高落，最大限度地抬起手指，鋼琴演奏者在演奏中應該盡量坐直，讓手臂自然下垂到手腕，手指抬起并放松，右手的手指在2指彈的時候，其他手指也應該一起抬起，指關節處也應該帶有弧度，在下鍵時，必須注意將第一指關節有弧度的彈在琴鍵上。高抬指彈奏法的工作幅度相對較大，不能快速彈奏，可以幫助演奏者放松手指的緊張感，但是，還必須注意手腕的平穩，用手腕移動帶動手指和手掌，放松肩膀，切忌不可出現手腕上下起伏、肩膀抽抬等問題；對此，演奏者在日常的練習過程中，可以在手腕上放一個可以參照的物體。

其二，不抬指彈奏法。這種彈奏方法是鋼琴演奏中最常見的彈奏方式，鋼琴大師以及初學者都會在鋼琴演奏中不自覺的用到，比如在演奏較為舒緩的曲目時，彈奏的手指會完全放松，即這一彈奏方式的采用。不抬指彈奏法中還可以有手指的自然反彈，即使在一些較快的鋼琴曲的演奏中，也可以通過熟練的不抬指彈奏，通過手指的自然反彈，實現音與音之間的轉換。在不抬指彈奏彈琴時必須注意彈奏著的手指要自然地落在琴鍵上，并利用自然重力放下，通過多次聯系和控制，穩定手指的力度，熟練進行力量的轉換。

其三，單一高抬指練習法。所謂單一高抬指練習法是在高抬者彈奏的基礎上的，演奏者將某一個彈奏的手指抬高，其他手指不離開鋼琴鍵，自然的放在鍵面上，以培養手指的獨立性以及整只收的協調性，但是這種彈奏方式大都只用在鋼琴練習的演奏中，在鋼琴演出時很少使用。

3鋼琴演奏中的觸鍵技巧

鋼琴演奏要想取得較好的聽眾反饋，演奏者必須掌握基本的觸鍵技巧，筆者在本文中從以下六點分析鋼琴演奏的觸鍵技巧：

（1）琶音。琶音中包含二十四個大小調琶音，主要用于練習鋼琴演奏者的手指擴張和伸縮能力，控制手指準確地彈好三度以外的音。由于琶音在鋼琴曲的演奏中占有很大一部分比重，所以鋼琴演奏者必須加強琶音的練習。

（2）八度。八度主要分為旋律走向八度和弦走向八度，通常情況的彈奏方法又分為兩種：一種是用手腕的技巧完成八度彈奏，另一種則是利用手腕與手臂結合，共同完成八度彈奏，在彈到曲目長度較長的八度旋律時，尤其需要演奏者手腕技巧，用手腕去帶動手指和手掌，比如，在彈奏李斯特的匈牙利舞曲第六號時，在彈到結尾八度時，必須用手臂的利用來帶動；再比如在《英雄練習曲》中的結尾處，兩只手同樣的八度片段，手臂和手腕應該協調使用，運用合適的跳躍，表現出創作者想要表現的音樂境界。

（3）音階。如果一個鋼琴演奏者連音階的彈奏都會出現輕重混亂的情況，就不可能表現出鋼琴作品中的感情。音階包含有二十四個大小調音階和半音階，鋼琴演奏者要想演奏一個曲目，就必須加強音階練習。音階的彈奏的關鍵在于，必須讓所有的音彈出來之后都保持一致，不能出現聲音忽輕忽重的問題，需要加強手指的控制能力和協調能力。

（4）輪指。輪指的彈法對演奏者的要求較高，經常用到的輪指有三個手指彈的，也有四個手指彈的，比如在貝多芬的《獻給愛麗絲》、李斯特的《侏儒舞》中有這樣的片段演奏，演奏者必須具有較高的手指靈活性，減少任何模糊音效混合在旋律中。

（5）和弦。和弦包括三和弦和七和弦，跨度由五度到十度甚至更多，要求不管是幾個音的和音，在彈下去時都應該是整齊的。和弦并不等同于波浪音，因為較重的和音會是一種較為渾厚的聲音，較輕的聲音則更加輕巧、利落，相比其他演奏技巧，和音的演奏難度較大，但是只要演奏者加強訓練，在注意琶音練習的同時加強和弦的搭配練習，肯定會取得較好的演奏效果。

（6）跳躍。跳躍分為大小跳躍，彈奏這類音樂大都是一些較為機械的動作，比如超過八度以上的大跳等，都是考驗演奏者的肌肉記憶，要求演奏者在練習中形成一種穩定記憶，以便在演奏時可以更加準確的跳躍到需要的琴鍵上。為此，在練習過程中，練習者可以通過對彈奏力度和音色效果的反復比較，慢慢地提高演奏速度，達到完美的作品表現效果；此外，演奏者還應該注意大跳除了要求其具有一定的肌肉記憶之外，也是對其肌肉承受力的一種考驗，比如在一些跳躍片段相對較長的演奏中，如果沒有有效控制手臂力度，就會引發肌肉緊張，進而影響整個彈奏曲目的音色的準確性。

4鋼琴演奏音色效果的處理分析

對于鋼琴演奏者來說，要想讓自己的彈奏感染聽眾就首先必須學會自己聆聽欣賞自己的彈奏，合理處理鋼琴演奏中的音色，以不斷帶給聽眾以美好的聽覺享受。筆者在本文中從以下幾方面分析影響鋼琴演奏音色效果的因素，以幫助鋼琴演奏者不斷提高鋼琴演奏效果：

（1）鋼琴演奏者的心理素質與音色效果。心理協調能力是每個鋼琴演奏者必備的心理素質，如果沒有良好的心理素質，即使擁有再高的演奏技巧也都可能會降低演奏者的舞臺演出效果，為此，鋼琴演奏者的心理素質對音色效果具有重要影響。首先，良好的心理素質有利于演奏者更好的發揮自己的鋼琴演奏實力，提高演奏效果。所以，在鋼琴演奏的練習和正式出演時，都應該學會如何進行心理調適，放松自己心情。其次，良好的心理素質可以幫助演奏者提高對樂曲的理解能力，更好地表現出音樂創作者要表達的意境，充分挖掘音樂的本質。對于鋼琴演奏來說，并沒有絕對的緊張和絕對的放松，過度緊張和過度放松都會影響曲目的演奏效果，為此，演奏者一定要處理好“松中有緊、緊中有松”的尺度。在練習時就應該學會如何適應精神放松和軀體放松去調節自己的心境。

（2）鋼琴演奏者的踏板與音色效果。鋼琴的踏板對音色效果也具有十分重要的影響。通常情況下， 鋼琴都有左右兩個踏板，左邊的為柔音踏板，右邊的是延音踏板，延音踏板的作用是鑰匙共鳴音色，如果踏板沒有踩夠就會出現作品音色的斷斷續續，降低演奏效果，相反，如果踏板踩的過多，也會使音色變得不明顯，給整個演奏造成負面影響。此外，對于不同的鋼琴曲目，踏板的使用也會有很大區別，比如，在貝多芬的作品中，包含有很多踏板標記，而莫扎特的鋼琴曲目中則較少使用踏板；還有一些鋼琴曲目的延長音踏板會較長，演奏者應該注意只踩1/2，以使整個音色飽滿。在近代鋼琴音樂演奏中，踏板依然是影響鋼琴演奏中的音色效果的關鍵因素之一，為此，演奏者在日常的練習訓練過程中就應該不斷加強對自身能力的訓練，注意演奏中的每個細節，總結每次演奏的失誤和經驗，以不斷提高鋼琴演奏的效果。

（3）鋼琴演奏者的個人表現與音色效果。在一場成功地吸引聽眾的鋼琴舞臺演出中，演奏者個人的表現力對鋼琴演奏音色效果至關重要。比如，鋼琴演奏者在鋼琴演奏中的肢體語言會不自覺的影響和感染聽眾，在樂句換氣以及旋律強弱對比時，大都需要演奏者用自己的肢體語言區帶動聽眾，讓聽眾在自己的肢體語言中感受到樂曲的節奏以及情感波動。此外，鋼琴演奏在個人表現時還應該注意以下兩點，其一，自我身心的放松，不管是鋼琴曲目活潑還是嚴謹，悲壯還是沉穩，都應該放松身心，不要因為過度緊張而做出一些很夸張的肢體動作，影響整個演奏的音色效果。其二， 注意處理好每個樂音。鋼琴的聲音是由手指、加上外在的琴鍵等介質共同發音的，所以聲音的大小強弱都應該集中處理好每個樂音，以避免出現噪音。為此，只有通過不斷的練習，掌握過硬的演奏基本技巧，才能更加嫻熟的駕馭鋼琴演奏。

5結語

鋼琴是眾多樂器中表現力較強的一種，除了利用曲調、旋律等表現音樂之外，還必須通過音色的處理來完成，這就要求鋼琴演奏者必須具備較好的觸鍵技巧。鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果之間是密切相關的，為此，鋼琴演奏者必須在演奏中依照鋼琴曲目的特點，學會熟練使用各種不同的觸鍵技巧，正確處理各種影響音色效果的因素，提高自身的心理素質，通過觸鍵與音色效果之間的完美結合，不斷提高鋼琴演奏的能力水平，更好的感染聽眾。參考文獻：

[1] 康薇嘉.試論鋼琴演奏的音色教學[J].新西部（下旬，理論版），2011（03）.