芻議職業技術學院鋼琴教學

多麗娜

摘要：鋼琴藝術是一門表現藝術，它強調藝術的表現性，要充分把握好鋼琴作品的藝術內涵是鋼琴演奏的首要問題?？涩F今的鋼琴教學中重技術而輕音樂情感、藝術修養的培養，教學視野不夠開闊，教學風格過于傳統也過于單一，本文試就這幾方面的問題進行論述。？關鍵詞：鋼琴教學；藝術表現；藝術體驗。

鋼琴教學是職業技術學院音樂教學中重要的組成部分，練習曲、復調、中外作品是鋼琴教學的主要教學內容，可在實踐教學中重技術而輕音樂情感、藝術修養的培養，教學視野不夠開闊，教學風格過于傳統、單一，主要反映在練習曲的選擇上尤為明顯。

一、練習曲的風格、流派的選擇過于傳統、單一

鋼琴演奏藝術是一項需要高度精密復雜的手指表現的藝術，學習鋼琴的初級階段對于鋼琴學習者能否順利地進入以后的階段學習至關重要，因此手指的基本練習一直是鋼琴教學的重要內容。而手指技術的不合理在我們的教學中卻是普遍存在的，由于練習曲的風格、流派的單一，教授方法過于的傳統和墨守成規，使得學生的手指在演奏作品時下鍵笨重，聲音生硬，缺乏表現力和美感。

練習曲是鋼琴教學的基礎，在各個職業技術學院普遍得到了重視，練習曲著重訓練手指的獨立與靈活性，使每個手指都能均勻的彈奏，能初步掌握音樂表現的手段，自然地做出一般的力度變化，逐步加快速度，使樂曲表達完整流暢，可我們在教學實踐中發現在學生能夠演奏一些小曲目時，由于有的鋼琴教師自己的藝術視野狹窄或為了簡單方便，在教學安排上過于單一，練習曲還僅僅局限于使用車爾尼鋼琴練習教材，這對于鋼琴教學來說是不可取的。車爾尼的這些練習曲確實是鋼琴練習曲的經典文獻。但是，近年來鋼琴界也逐步認識到該教材的不足，首先該教材的不足之處表現在右手練習極多而左手練習很少，達不到鋼琴教學的指法平衡練習，而且有一部分的重復練習；其次，車爾尼練習曲主要練習的是古典鋼琴的演奏技術，缺乏古典主義作品以后的鋼琴練習。然而，現代鋼琴教育要求職業技術學院教師要培養學生掌握更多的技術和不同風格的鋼琴演奏，這就要求職業技術學院教師在以這四大教材為主線的同時補充更多的左手練習的練習曲，并根據學生的學習程度及技術表現得擅長或缺乏來有步驟地安排樂曲的練習曲目，在樂曲的安排上適當補充古典風格以外的其它風格作品及中國作品。

二、鋼琴教學的“灌輸式”生硬、缺乏感情交流

在鋼琴的實踐教學中，形成長期不注重與作者、作品情感交流的原因有兩種：教師不注重教授學生與作者、作品的情感交流；認為在技術沒有達到一定程度時情感的交流是沒有必要的。這是一種極其功利的、片面的、舍本逐末的教學方式。小提琴大師梅紐因認為在演奏中必須讓技巧、情感同運動器官相互協調，使之成為一個和諧的整體才能有效的表達音樂情感?？梢娪辛饲楦械慕涣鞑拍芡瓿裳葑嗟纳鷦恿鲿?，栩栩如生，富有藝術的表現力，聲情并茂才能稱得上是真正的鋼琴演奏。反之則會“詞不達意，言不傳情”。

例如在肖邦《革命練習曲》的教學中，教師就應該首先給學生分析曲子的背景，費雷德里克？肖邦是音樂史上一位最具有創造性和獨創性的作曲家，也是音樂史上第一位專寫鋼琴曲作品的大作家、演奏家，素以創作詩一般的鋼琴曲而聞名，并享有“鋼琴詩人”的美譽。1831年他在同伴們告別大合唱的歌聲中，告別祖國，捧著朋友們贈送得用銀杯裝的一小？故鄉的泥土，流著眼淚離開了祖國，并一去再也未返。然而在他離開波蘭后的第19天，那場令他激動的武裝起義――華沙起義，僅幾個月就被血腥鎮壓，如同晴天霹靂的噩耗，使他義憤填膺，遂寫下了著名得愛國曲目《革命練習曲》。這種分析可以幫助學生在演奏該曲目之前就已經做到了“未成曲調先有情”的情感體驗，有助于學生進行完整的演奏，也能幫助學生達到“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”的藝術感動。

三、鋼琴曲藝術美的體驗過于的西方化

總體而言，在我國的音樂教學中，多年來以歐洲音樂體系為主，對中國眾多的具有本土特色的音樂很少納入到職業技術學院音樂教育的課程，更缺乏深入研究，作為音樂事業主要的繼承者的學生，應首先有權學習本地區、本民族，本國的音樂遺產，做一個合格的音樂繼承者，繼而為世界音樂文化做出貢獻，才可以創造出具有鮮明民族文化個性的鋼琴作品，“只有民族的才是世界的”。

另外，一些職業技術學院雖然進行了一些民族音樂的教授或者是欣賞，但只限于一些常見樂器或樂曲的教授及欣賞，對博大精深的民族音樂只是杯水車薪，教學中常見的有二胡、笛子、古箏、揚琴、葫蘆絲等為數不多的幾種常見樂器的及曲譜的教授或欣賞，而如塤、古琴、尺八、竽、佛教音樂、花兒、民間社火等的欣賞卻很少，這對培養一個真正的鋼琴藝術家來說卻至關重要。對民族音樂的學習不僅可以豐富鋼琴演奏者的藝術素養，更可貴的是可以提高鋼琴演奏的情感體驗，和對作品的情感把握，更進一步講民族音樂藝術素養的提高可以為以后的音樂藝術的創作奠定堅實的基礎。這可以從我國著名的作曲家黎英海教授優秀的中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》中得到驗證。《夕陽簫鼓》創作于1975年，它是根據同名曲改編而成，它以五聲商調式為基礎，進行不同宮系統的調性對比。改編曲在鋼琴的表現手法上挖掘了鋼琴的獨特音色來模擬我國民族樂器如箏、簫、琵琶、股等的演奏，向我們展現了一幅具有濃郁民族風格、優美柔和、清麗淡雅的山水長卷。它在國內外享有盛譽，是中國鋼琴作品的經典之作。而我們只有了解中國民族音樂作品的曲式結構，了解中國民族樂器的演奏特點，結合對樂曲的深層了解，并具有高超的鋼琴演奏技巧，才能將樂曲演奏的余韻無窮，淋漓盡致，從而體現出作為一個中國鋼琴家“天人合一”的中國傳統美學思想。

（作者單位：呼倫貝爾市職業技術學院藝術系）