論琺瑯彩的發展

張娟

摘要：琺瑯彩瓷器作為我國古代一種有名的瓷器畫法，盛于康熙、雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。因其絕妙的工藝備受皇家貴族的喜愛，那么琺瑯彩瓷器是如何發展起來的呢？又是誰把琺瑯彩瓷器工藝推向頂峰的呢？本文就從幾件琺瑯彩瓷器的精品為線索，來了解琺瑯彩的發展過程。

琺瑯彩的由來：瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產品也是用于獎賞各功臣的。據清宮造辦處的文獻檔案記載，歐洲傳教士帶來的金屬胎畫琺瑯器，作為貴重的工藝品，敬獻給當時的康熙皇帝。這些琺瑯器不僅技法十分精細，而且裝飾風格也十分華麗典雅，所以備受康熙皇帝的喜愛。

康熙時期琺瑯彩的發展：于是，他想讓中國的畫師也掌握這門西洋技巧，因此，到處尋找會做畫的歐洲傳教士，不僅讓這些技師教中國師傅琺瑯彩技術，而且想把這些技法運用到中國的器物上?？滴踅涍^多次的實驗，終于想到在中國的特產，陶瓷上。因為陶瓷潔白如玉，那琺瑯彩的顏色就能很好的體現出來了。這個想法很快就能實現了，從此以后中國就有了新的瓷器技法，琺瑯彩。并且燒制琺瑯彩的作坊，被設置在養心殿，以此為了方便康熙的親臨現場指導。于是在康熙皇帝的授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種，這種品種就叫琺瑯彩瓷器?，m瑯彩的瓷器，一直為皇家所獨有，所以顯得高貴而神秘。在經過多年的實驗以后，在康熙皇帝的授下，我國的琺瑯器瓷器有了一些代表作，比如：《藍底牡丹紋碗》，這個藍底牡丹紋碗顯得尤其珍貴的原因是因為當時的琺瑯料非常的稀缺，藍色的就尤為少見，這個碗在寶石藍色的襯托下，以紫紅，金黃，草綠色繪成的纏枝牡丹，嬌美異常，具有康熙朝琺瑯彩瓷器的典型的特征，從康熙時期的琺瑯彩器物上，我們可以看到，這一時期的琺瑯彩的特點，都帶有歐洲銅胎畫法的風格，且圖案都是以花卉為主。這是因為從當時掌握的技法有限。但是不管怎樣，康熙皇帝開創的琺瑯彩瓷器，不但把中國陶瓷發展推向新的高峰，而且為瓷器增添了一個新的品種。

雍正時期琺瑯器的發展：雍正皇帝繼位以后，繼續發展了琺瑯彩畫法，甚至親自設計圖案的樣式和上面的裝飾圖案。雍正皇帝甚至想出辦法，自己研制生產琺瑯彩的顏料，不再從國外進口，以便于加快琺瑯彩的發展，最后研制出來的琺瑯彩的色彩品種比當初從國外進口的還要多。宮廷技師也加入到琺瑯彩瓷器的繪畫當中來，把琺瑯彩推向了另一個新的高潮。雍正時期的琺瑯彩的特點，已經擺脫了銅胎模印，而是以色地裝飾，直接就在潔白如玉的色釉上進行彩繪，。這些白瓷胎除了極個別為清宮收藏的明代永樂百瓷外，絕大多數是由當時的景德鎮御窯廠特制提供的。雍正琺瑯彩瓷器在圖案裝飾方面也有了新的突破，那就是由原來康熙皇帝的琺瑯彩只繪花卉，有畫無鳥的單調局面轉為大量的花鳥，竹石，山水等圖案?？瞻滋幵倥湟耘c畫面內容相應的詩句。琺瑯彩瓷器真正成為了詩，書，畫相結合的藝術珍品，也充分展現了中國書畫的意境。比如《松竹梅紋橄欖瓶》，此瓶就是以琺瑯彩繪“松竹梅”的圖案，松樹蒼勁，翠竹挺拔，梅花秀麗，綠葉村托紅花，畫筆委婉細膩。圖案上方墨書“上林苑里春常在”七個字。在詩句的上、下方則是用胭脂彩畫成印章式款，分為“翔彩”、“多古”、“香清”三組。足底青花雙圈內楷書“大清雍正年制”6字款。此瓶造型是橄欖狀，又稱橄欖瓶，這款瓶，造型優美，工藝精細，胎體輕靈。是雍正時期琺瑯器瓷器的杰出代表。

乾隆時期琺瑯彩的發展：雍正皇帝去世后，乾隆皇帝繼位，雖然是位年輕的皇帝，可是與自己的主父和父親一樣，十分中意和青睞琺瑯彩，乾隆時期，琺瑯彩瓷器的裝飾題材較雍正時期更為豐富。除山水，花卉和花鳥外，還有中國或西洋人物。那時受西方洛可可藝術風格影響的各種洋花圖案，同時還有許多新的器形的誕生。代表作：西洋人物圖葫蘆瓶《嬰戲圖兩組》一組畫面中四個孩子，在與三只羊戲耍，寓意為三羊開泰；另一組為九子嬉戲圖 寓意為多子多福。這款瓷器

總結：在中國八千年綿延不斷的陶瓷發展史上，琺瑯彩瓷器是中國古陶瓷頂峰的作品。不僅作為清康雍乾三代皇室的秘制秘藏之物，而且在制作工藝上，還是在藝術格調上都反映了那個時代中西文化交流和中國瓷器藝術品制作的崇高成就。由于其創制初衷和工藝要求的特殊性，其藝術成就空前絕后。他也代表了中國陶瓷制作史上的又一個高峰，由于琺瑯彩瓷器燒制費時費力，讓本來產量不高的，再加上有些還在戰亂當中流失到海外。因此我們今天能見到的琺瑯彩瓷器數量有限。

參考文獻：

中國古代陶器》 張旭 著 地質出版社 出版時間：1999.1

《走近中國傳統藝術》 韓鑒堂編著 華語教學出版社 出版時間：2001.1

（作者單位：四川師范大學美術學院）