唐志
【摘要】人才的創新培養是高等美術教育的奮斗目標和努力方向,也使得技能培訓的重要價值得以體現。美術是藝術設計中十分重要的一個方面,而藝術設計是和人才的培養和生活實踐緊密聯系在一起的,所以當今的教育當中傳統的美術教學模式的改革是非常必要的,把教學內容、市場和需求緊密的聯系起來。也是對創新人才的必然要求。創新是指調動學生的積極性后結合自己的全面思維以及靈感所融合產生的一種感知,由于創新,我們才多了很多新穎的藝術表現形式和表現語言。
【關鍵詞】人才 創新培養 技能培訓 改革
【基金項目】本文系2011年度湖南省普通高等學校教學改革立項項目《以兒童為主體高專美術教育專業特色建設與人才培養創新研究》(立項文號:(2011)547)階段研究成果。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2014)01-0201-02
美術教育專業技能的訓練對于創新人才的培養是十分重要的,美術又可以包含在現代設計的范疇,它是由多種學科高度交叉的綜合學科。根據“美術的專業技能訓練是為了培養獨立性和全能性以及具有獨特藝術特征和創新性的人才服務的”這一說法,要求我們必須要轉變人才培養的傳統模式,給予創新,找到內外兼修的新時代主力軍。
1.美術的概述
美術是指具有創造性的藝術群體中,最主要的一種藝術形式。它是運用線條,形體或者色彩形成相適的一種獨特的用來表現符合物質世界和人類內心感悟、情感宣泄等的一種藝術語言。它在二維空間(即平面空間)里塑造出的感官形象,這些形象里面基本上都融入了作者的感情色彩和審美感受,形成了一種獨特的藝術形式。“美術”于17世紀與18世紀期間才在歐洲得以流傳。近代于日本以漢字得以意譯,五四運動之后傳入中國并且得以廣泛使用,可以分為純美術和工藝美術兩類,由于美術能夠讓藝術與生活互相融合,而且能夠更深入的融入思維、融入靈魂,是人們能做到活在當下,所以又被成為“造型藝術”;它占用一定的平面和空間,氛圍繪畫、雕塑、設計、建筑四大門類。美術是藝術設計的靈魂和所相互融合的另一半,所以對美術的教育培訓才能夠占據獨特的地位,具有如此榮耀的藝術地位。
2.美術的分類探討
2.1對藝術設計分類的探討
藝術設計的專業包括環境藝術設計、產品設計、視覺傳達設計:(具體分門包括,環境設計室內裝飾設計、產品造型設計、廣告設計、展示設計、書籍裝幀設計等)它是一門綜合性、實踐性很強的學科,一方面體現在穿插在教學中的大量實踐活動;另一方面體現這種實踐活動與社會生活、生產加工相結合的一種形式,是一種物化了人們思維觀念的行為模式。
2.2美術技能訓練的人才需求背景
隨著市場經濟發展的持續加劇,美術類設計人才的需求在市場大環境下突顯的越來越明顯。伴著這些因素,美術類院校在二十世紀九十年代開始,每年呈20.6%的增長速度擴大對美術類人才的招生。而現實表明,美術類院校的硬件設施陳舊老化、教師人員的觀念陳舊、薄弱,成為了美術類院校都具有的通病。所以國家針對這幾項教學缺陷及應對市場需求,培養具有美術教育技能的專業性人才成為最緊迫的事項,然而創新型人才的培養在模式的建設中越發重要。1999年以來,全國高等高職院校憑借年均20.6%的增長比例而體現出特別性的藝術設計專業,不斷的在擴大招生的規模。而“美術生”中美術生的比重也大幅度不斷的在增長,從學業壓力以及就業壓力等多方面因素的影響來看,走美術道路的學生將會越來越多,所以對技能的培訓和人才的培養更應該體現創新性和奉獻精神,走創新人才道路創新美術教育培訓模式這固然是適應社會進步和市場經濟以及國情的需要。
2.3創新型人才的培養
美術對創新型人才培養,重點在于培養學生的思維能力與動手能力,在教育培訓的側重面應該重視知識的綜合化、系統化的運用,使得學生能夠具有較寬的知識結構和較深的專業水平,最終成為社會所需要的復合型的高素質人才;為了能夠使學生具備較強的實踐動手能力和更高的創新能力。應該從以下著手:
創新能力的培養是美術教育中非常主要的一個環節,它要求在教學的過程中要開發學生具有創造性的思維能力并且將它作為主線去貫徹到底。在專業基礎課實踐課或設計課中,到設計實踐課,我們都應該實施以各個項目課題做為中心目標的創新教育模式,將我們教育的重點放在對創造性思維的培養上,并且講授創造的理念,營造創造氛圍、并且準確的選擇教育手段,根據各個項目課題展開創新性質的教學,幫助學生更好的進入創造的天地,激發學生潛在的創造豪情,調動學生的積極性、主動性以及合作能力和創新協調能力等,這樣便能夠得到更好的教學成效。
3.教師的兩面性質
現在的美術類院校的普遍通病即現代美術教育的師資力量水平的薄弱,針對那些有高素質和較強實踐經驗的教師來說,我國的師資隊伍改革要通過以下幾個有利途徑進行:
3.1師資力量的傳遞式
在師資力量的建設中首先要采取新成員的加入,因為新成員的加入不僅僅能夠給整個師資團體帶來新鮮具有創造性的血液。而且在師資建設中,我們可以采取“以舊代新”的工作方式來提高年輕教師的經驗,并且在此過程中以鼓勵和激勵在教師隊伍中選擇優秀、有較強發展的教師作為接班人,參加相關的培訓和比賽,以這種創新精神對教師隊伍進行改革。
3.2加強年輕的動手能力
加強年輕教師的動手能力,不單單需要年輕教師的經驗接受,而且需要在企業的一線設計師中選擇優秀設計師對現有年輕教師進行相應的指導以及帶入企業模式中進行鍛煉。也可以使設計師擔當兼職教師和客座教授,在各種的專業教學中,教學與實踐的“雙規式”教學能夠使學生和教師加強對完善自身美術技藝學習的積極性。在這種積極性的加強中,還能夠提高學習與工作的雙向心理角色的轉化,使得教師與學生能夠在社會生活中成為社會需要的復合型人才。
4.走出課堂,加強訓練
打破傳統模式,走出教堂教育是學生能夠在社會實踐的鍛煉中進行調研。經常在社會實踐中,根據各種課程要求在企業和市場中進行資料的收集。如在大型畫廊、繪畫展以及設計圖片運用中,讓學生對固有市場的進行調查、設計分析,以及對市場的預測判斷。總而言之,學生應該親身去歷練,在挫折和探索之中去摸爬滾打,在歷練后,親身去參與創新設計,以及實踐的全過程,學生必定會得到很好的歷練,并且能夠提高設計能力和動手能力,提高想象力,實現了走出課堂走向社會的目標,實現“零距離”就業。在經過反復的模擬實驗后,大多數學生都在實習中獲得相關的事業領域中得到了相應人事的肯定和好評。
4.1堅持就業目標為市場導向
當今,面對就業市場越發火熱狀況,就迫使我們以市場為發展方向,積極的完善職業教育的模式,和內涵,面向大眾市場廣泛的招收有藝術潛力的美術生,并且對美術生加以更好的培育,對各個學生的未來負責,提前規劃學生的未來,設置美術專業課程,使得學生在教育之中學有所成。能夠在畢業后有多個優質單位為其保留“高薪訂單”。注重市場化中缺乏的素質教育,提高學生素質,號召培養綜合能力,提高就業實力,和美術的綜合創新能力。要活學活用,將美術帶入大自然,不學死知識,做到美術與社會實踐的完美結合。
4.2開發學生的創新思維
想要開發學生的創新思維,就要先帶動學生學習美術的氣氛,使得學生能夠發散思維,調動積極性,而發散思維則猶如一閃而過的流星以及雨過天晴停留不久的彩虹,得到便有助于解決實際問題,打開學生腦袋中的多個知識點,使知識網絡得以融會貫通,最終達到意想不到的結果。例如帶領學生進行寫生等,使得學生付諸行動,發散思維,則能使得學生思維更為靈動。而橫向思維,縱向思維等多向思維對學生的創新性的開發也起到至關重要的作用;另外一種至關重要的思維便是求異性的思維,它具有很強的獨特性、偶然性和明顯的流暢性、變通性等特點,在這同時,也要求學生在思考問題或者尋求靈感的時候,要求學生要考慮從不同途徑出發,并且制定多種不一樣的方案,經過實現在采取最可行的方案或者靈感去實行,思路要更加清晰,同時也要求我們要學會運用轉換,遷移,構造,變形,組合等手法不斷延伸,采用逆向分析等方法對線條、色彩等進行更深入的構圖設計。這樣做以后學生就會更加容易產生創造意識和創新的能力,學生的藝術設計水平也會逐漸的提高。心理學家曾經指出,想象是在語言的調整下和建立在過去感知的基礎上進行創新的過程。具體可以分為再現、創造、幻想三種想象方式。只有人們的抽象思維被給予想象力量的配合下,才能夠產生創新的產物。所以我們也可以這么理解,枯萎的想象力就會使學生喪失創造的能力,只有調動學生1/5的大腦皮層內的創新思維利用率,這樣才能使得學生的思維成熟發展,綜上所述,在美術設計教學中,創新人才的培養則要求我們必須進行革新教育,調動學生充沛的想象能力,并且憑借此能力來提高學生的設計能力。
5.結語
當今社會上的創造產業是具有很高要求的產業,是我國發展產業中重要的環節,而美術教育人才的培訓則是我們創新產業中非常重要的一個環節,我們只有重視起來對美術人才的培養,才能使得創新產業得以更好的發展。所以,我們在以后的日子里應該更加重視起對人才的選拔和對學生創新性的培養。創新產業要求我們以美術方面的設計人才培訓為中心環節,展開各個方面的探索,可見,在人才的創新以及藝術設計人才的培養上,我們還有很坎坷的一段路要走。
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