淺談音樂課堂語言的“說”和“動”

語言是人們相互交流的最重要手段，教師在音樂教學過程中，運用良好的語言做學生的榜樣，通過直觀演示，對培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力有一定作用。教師在音樂課堂中的語言表現為“說”和“動”兩個方面。

一、“說”——音樂教師的文學語言

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”要讓音樂課堂成為學生的快樂家園，教師積極創設一個輕松愉悅的課堂環境，學生才能在音樂的殿堂中盡情遨游，獲得美感。輕松的課堂氛圍首先就體現在教師合理恰當的課堂語言中。

在音樂課堂上，教師的課堂語言應是標準、流利的普通話，課堂語言應準確、生動、形象、富有感染力，把音樂作品所蘊含的藝術形象活靈活現地展現在學生面前，激發學生想象力，帶領學生步入音樂的殿堂，讓學生接受音樂的熏陶。富有藝術性的語言在音樂課上起到畫龍點睛的作用。

教師的課堂語言必須正確，語速語調輕重一致，高低一致，使語言氛圍和音樂氛圍相互交融，渾然一體。音樂教學語言關系到學生對事物的感知和理解，如果教師事先沒有組織好教學語言，上課時含糊其辭、信口開河、模棱兩可的話，勢必會誤導學生的思維感知，會影響學生對音樂知識的獲取和對音樂技能的提高。

舉個常用的例子，比如在學習完歌曲，請學生來演唱時，教師可以用手做一個“請”的姿勢，同時面帶笑容地說“請你來表演”，再用眼神和學生交流，表現出肯定與鼓勵的意思，學生就能樂意參加，增強了自信心，課堂效果就會更加出彩。

課堂的提問是教學語言中重要的組成部分，既要能啟發學生的思維，又能喚起學生的興趣，在這一環節首先要做到立意鮮明，盡量不要出現諸如“你聽后有什么感想？”“你聽到了什么？”等之類比較籠統的提問，會讓學生感到無所適從，往往會出現這樣一些偏離了音樂軌道的答案，如“我聽后覺得很好玩。”“我覺得她唱的沒有我唱的好。”……教師又要重新設計提問。我在音樂課堂上，常常會這樣引導學生“聽完這首歌，你有什么話想對老師說？”“你仿佛看到了什么樣的情景，聽到了什么樣的聲音？”“你覺得歌曲里的主人翁有什么地方值得大家學習的？”……當然，好的課堂提問要符合學生的年齡特征和音樂基礎，這樣才能使整個音樂課堂快樂不斷，學習不斷。

其次，課堂提問的設計要由淺入深，富有層次感，盡量做到前后呼應。比如在教唱的環節，我就提出每一遍的唱都要有新的要求，尤其在低年級階段，從簡單的會唱，到富有表情的唱，再到用歡快、活潑的情緒唱，最后用富有表情、歡快的聲音背唱歌曲，這一層層新要求的提出，促進學生更準確地把握音樂歌曲表現的內涵，從而使學生更好地掌握教學內容。

另外，在課堂教學過程中，范唱這一環節是必不可少的。范唱可以激發學生唱歌的興趣，使學生正確理解歌曲的內容。為了讓學生更好地學唱歌曲，表現歌曲，教師的范唱要直觀、親切。范唱的聲音還不要太大，以后排的學生能聽清為準。學生在學習歌曲上主要是模仿，教師太大聲范唱，會使學生產生大聲唱歌的錯覺，養成大喊大叫的壞習慣，不利于學生嗓音的保護。

二、“動”——音樂教師的形體語言

著名音樂家柯達伊認為：“音樂教育，首先要通過音樂與身體結合的節奏運動呼喚起音樂的本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力。”良好的形體語言有利于對學生進行直接深刻的影響，在課堂上教師要加強音樂運動與身體運動之間的關系，在教學過程中要有適當的肢體動作和表情。

在欣賞或教唱歌曲中，教師需要用一些手勢動作來傳達對作品的情感，以便學生更直觀地理解作品。例如在教唱《金孔雀》一課時，教師設計幾個簡單的傣族舞蹈動作，一邊舞蹈一邊學習，就可以創設一個良好的氛圍，使學生很快的掌握、理解這首歌，達到教學的優良效果。但是教師要注意動作不要太夸張，避免喧賓奪主。

都說眼睛是心靈的窗戶，音樂教師要充分利用眼睛來與學生進行交流。當理解音樂作品時，教師通過合適的眼神流露出或歡喜或憂傷或激昂或悲憤的表情，引導學生對音樂作品的認識，同時加一些簡單的手部、頭部動作，這遠遠比用說話的教學效果更好，更能讓學生理解并掌握。在課堂上，如果發現學生唱歌姿勢不正確、跑調等細節，教師也可以用眼神來示意學生，就可以避免破壞整個課堂的氣氛，這樣就保證音樂教學的正常開展。

音樂教師應該像演員一樣，用自己精湛的技藝吸引每一個學生。在唱歌過程中，力度、速度要在教師的表情中作出對比；在欣賞過程中，如果加以解說，可能會破壞學生欣賞音樂的注意力，這時，豐富的表情就避免了這種情況。

在學生眼中，教師的一個微笑、一個點頭都是對他們行為的最高獎勵，教師可以用“你真聰明”、“唱得真好”等話語來激勵學生，給學生以信心，讓他們在愉快輕松的課堂氛圍中獲取知識、掌握知識。

一名優秀的音樂教師，要不斷提高自身的藝術修養，使有聲語言與形體語言在每節課中完美結合。只有這樣，音樂課才能切實讓學生感受美、鑒賞美、創造美，才能更好地達到美育的目的。

（特約編輯 熊疊麗）