吳宇森的“愛情”與《太平輪》

2010年5月25日，舟山市嵊泗縣白節山附近。天有些陰，灰藍色的海水和青黃色的遠山籠罩在清晨的薄霧之中，空氣中泛著濕冷的味道。但這已是嵊泗海域幾天來最好的天氣。此時，這里正在舉行著一場特殊的祭祀。在神情嚴肅的朗讀聲中，幾位來自海峽兩岸的年邁老人相依在船頭，將潔白的菊花緩緩灑向海面，船頭飄蕩的旗幟上寫著“太平輪協會贈”字樣。

1949年的那個小年夜，從上海駛往臺灣的“太平輪”在途中不幸沉沒于舟山市嵊泗縣白節山附近海域，遇難者多達千人。“我家的一個親戚便死于太平輪海難。”電影《太平輪》制片人張家振告訴記者。如今，這場已然被浩瀚歷史淹沒的海難，將在著名導演吳宇森執導的電影中再次“浮上水面”。作為2014賀歲檔的首部大戲，這套上下集電影的首部《太平輪：亂世浮生》即將于12月2日正式上映。

歷時6年 一波三折

雖然取材自真實海難事件，但一波三折的《太平輪》更多還是一部大時代背景下的愛情電影。影片講述了戰火紛飛的動蕩年代中，三段浪漫又悲情的愛情故事。

說出來也許很多人都不會相信，雖然以槍戰動作片聞名海內外，但拍一部“文藝愛情片”卻是吳宇森多年的夢想。“無論時代如何進步，歲月怎樣變遷，愛情都是永恒、不會過時的主題”，吳宇森說這是他一直想要拍愛情片的原因，也是愛情片“可以同時打動不同年齡觀眾的原因。”

“很多人不知道，外表憨厚樸實的吳宇森內心其實是個浪漫的人。”和吳宇森共同生活了近40年的夫人牛春龍這樣形容自己的丈夫。她至今還清晰地記得兩人的初遇，當時牛春龍剛剛進入吳宇森恩師張徹離開邵氏后創辦的長弓電影公司，有個攝影師說要介紹一個人給她認識。“我永遠都記得，在那棵大樹下面，我低著頭跟著走。到了那里，抬起頭，他就等在那里，沖著我微笑。”這樣的情境，幾乎就是浪漫愛情片的經典橋段。

其實在吳氏眾多的電影作品中，他的“浪漫”情結早已有所展現，包括那些紛飛的白鴿、白衣上噴濺的鮮血，還有木屑紛飛的槍戰背后舒緩而優美的音樂。正因如此，吳宇森的電影風格被稱為“暴力美學”。就連其單槍匹馬赴美發展，都有一點古代俠客千里走單騎式的浪漫味道。

不過直到眼下的《太平輪》，這位老牌大導演才真正實現了自己拍愛情電影的夢想。

《太平輪》項目最初是由該片制片人張家振和編劇王蕙玲在2006年一起開發的。在聽了后者的講述后，吳宇森覺得這個故事與自己想找的題材正好契合。2008年的戛納電影節上，他正式宣布《太平輪》將成為自己在《赤壁》之后的新作，并敲定了張震和宋慧喬兩位演員。彼時，該片尚且名為《1949》，項目后來又一度改名為《生死戀》，直到最后才確定為《太平輪》。

按照原計劃，電影準備在2008年底開拍，2009年“十·一”公映。2009年初《赤壁（下）》首映時，牛春龍還介紹說吳宇森已基本完成了《太平輪》的劇本。那一年3月12日，項目又傳出有重量級合作方——中國電影集團加盟。一切似乎都是順風順水。

然而，就在影片開機進入倒計時之際，3月底，張家振卻突然宣布《太平輪》項目擱淺。原因是投資商出爾反爾，令劇本的版權問題節外生枝。當時張家振的態度異常決絕，“我不希望被對方當新手一樣玩，加上美國有大公司找吳宇森拍電影，我想盡快尋求解決方案，必要時要放棄《1949》。”

張家振口中“出爾反爾”的投資方是臺灣的亞士影業。據悉，當時王蕙玲把《太平輪》的電影劇本改編權賣給了亞士影業，但當電影準備拍攝時，后者卻不愿繼續投資。“我們真的很希望拍這個電影，就表示愿意買回劇本的版權”，張家振表示，亞士影業同意賣回劇本，但卻開出了非常苛刻的條件，“他們提出了一系列不合理的要求，比如把劇本的版權價格提高到100萬美金，不再投資，還要求5%的票房收益。如果我們憑借這個項目拿到臺灣地區的輔導金，還要分70%給他們”。張家振表示這樣的“坐地起價”無法接受。面對他的指責，亞士影業方面也做出了“不實指控”“誹謗”和“利用話題炒作”等回應。雙方的關系陷于膠著。

這樣的僵局持續了整整兩年，直到2011年4月第一屆北京國際電影節期間，隨著浙江華策影視的入局，沉寂已久的《太平輪》項目才終于又悄然啟動。當時華策總經理趙依芳表示公司和吳宇森一拍即合，最終聯合中影和“另一家影視公司”投資《太平輪》。而據張家振對《綜藝》的介紹，亞視影業是將《太平輪》的電影版權賣給了華策，后者“通過合拍公司找我當制片人，我再從中牽線把項目帶給小馬奔騰。”2010年，吳宇森成為小馬奔騰的簽約導演。

前景終趨光明，正當吳宇森的文藝愛情片即將圓夢之時，一場突如其來的變故又令該項目再度擱淺。

2012年5月底，吳宇森被曝患上扁桃腺腫瘤，隨后進行了手術切除。據吳宇森透露，他生病之前《太平輪》已經開始搭布景，演員也陸續就位，但一切都因為導演的病情暫停。“演員都有其他的戲在拍，影片一暫停他們就紛紛先拍別的戲去了。”最初定下的主演張震為此錯過了《太平輪》，其角色最終由黃曉明代替。

不過這一次的耽擱總算沒有曠日持久——2012年7月，吳宇森接受媒體采訪，表示自己的病情已經得到有效控制，2013年開始拍攝《太平輪》。2013年7月6日，影片在北京懷柔正式開機。2014年4月16日，電影舉行了關機發布會。期間影片的投資方又發生了一些變動——華策撤走了部分投資，華誼和樂視隨后加入。《太平輪》最終的主要投資方為小馬奔騰、中影、華誼和樂視四家，小馬奔騰是最大股東。和吳宇森的前作《赤壁》一樣，《太平輪》依然將分為上下兩集推出。上集定檔2014年12月2日，下集初定于2015年5月在國內上映。

精工細作停不下來

《太平輪》的籌備過程幾經波折，整個拍攝歷時9月有余。張家振介紹，“我們拍攝時間超長，第一組拍了264個拍攝日，第2組也有好幾個月。拍攝地點覆蓋了北京、上海、天津、內蒙、臺北、臺灣南部。此外搭的景也多，整條輪船都是搭出來的，大小跟真船一樣。”

一些關于電影拍攝時的橋段也在坊間流傳：據說為了拍出最美的效果，吳宇森讓劇組對照臺灣的實景照片在大陸種起了芒草;為了連貫接戲，劇組將一間日式小屋的場景分拆，對每塊木頭都編號后運到臺灣，包括屋里的花朵都帶了過去，再按照細節一一還原。此外為了把臺風戲拍得更為逼真，劇組拉來了直徑近3米的大風扇，由于現場聲響太大，工作人員還臨時做了幾面紅旗，用揮旗代替口令。

而按1：1的比例再造太平輪并還原其內部的部分設施、復原搭建大型基隆和上海碼頭，對于《太平輪》來說更是必不可少。為了拍攝翻船的鏡頭，劇組先是砌了一個大水池，在水池上面搭設了一個巨大的機器，上面再鋪設甲板。拍攝時由機器帶動甲板和船艙做移動、傾斜、翻轉動作，并制造沖浪效果。每一部分戲拍完，機器都要重新改裝，上面的布景也要相應改動。

在《太平輪》拍攝過程中，要求“苛刻”的導演吳宇森越發地“不遺余力”，甚至有點“不擇手段”。主演之一的佟大為說吳宇森就是“為電影而生的人”，“只要開始拍電影，只要在片場，吳導就特別興奮，精神也特別好，整個人就像閃著光一樣。”

吳宇森對電影制作的精益求精由其前作可窺豹一斑。他在與米高梅合作二戰題材影片《風語者》時，便動用了700多名群眾演員，設置了280處爆炸，還安排了13架攝影機同時拍攝。其回歸華語影壇的《赤壁》更是由于追求宏大效果而嚴重超支，為此他和搭檔張家振還放棄了自己的片酬，“最終花費了5年，結果沒賺到一分錢。”

據悉《太平輪》這套電影最終的投資高達3億。張家振坦言，制片方對于影片的票房回收是有壓力的。雖然12月初年底的賀歲檔已然開鑼，但對于悲劇題材的《太平輪》而言，雖有一眾大牌明星壓陣，并且是在該片最強有力的競爭對手、姜文的《一步之遙》檔期相隔半月有余的情況下，其市場前景依然充滿挑戰。

吳氏“浪漫”

1948年出生于廣東的吳宇森，五歲時隨家人移居香港。當時由于貧窮，一家人只得居住在屋村。按照吳宇森的說法，他小時候“是在掙扎中度過的”。當地常有暴力事件發生，所幸在教會幫助下，吳宇森順利讀完了中學，他后來也成為了一名基督徒。整個青年時代，吳宇森始終處于暴力和信仰兩種力量的糾葛中，這兩種力量也成為其日后作品的重心。

不過，隨著年齡越長吳宇森的電影逐漸穿透“暴力”外衣，聚焦于更具有普適意義的“人性”“愛”和“家庭”等話題。古裝戰爭大片《赤壁》中，吳宇森將很多個人情懷注入了周瑜一角，而小喬則是其對溫馨家庭生活的描繪。

現在的吳宇森常用“四個十年”來概括自己的從影生涯：“第一個十年是拍喜劇片的十年，第二個十年是拍槍戰片的十年，第三個十年是闖蕩好萊塢的十年，第四個十年我則要體現對更多人的關懷。”在他看來，如今“不是我拍商業大片的年代，而是摒除了悲劇英雄，真正進入‘人’的年代。”

不過即使“江湖地位”牢固如吳宇森，其實也有著非常多的“身不由己”和“不得已”。他的文藝愛情片足足等了20年。“以前別人叫他action director（動作片導演），他心里其實是很不服氣的”，多年的老搭檔張家振說。當時也沒有人相信吳宇森能拍愛情電影，“我找到很好的劇本，酬勞也非常少。但電影公司都說：吳宇森還是去拍大片好了。經理人、律師也這樣說，導演不要去冒險了，你還是拍大片吧”，結果“有幾次機會，但都沒拍成。”

多年以后，吳宇森終于借《太平輪》完成夙愿。在他看來，這部電影講述的是一個“一船煙雨，情深如海”的故事，正如影片中的一句臺詞：“千千萬萬個人像螞蟻一樣在地上爬，兩個人遇到該有多難。”“這條船不僅僅指太平輪，更代表了那個時代中每個人風雨飄搖的生存狀態，”吳宇森如是解讀片名的象征意義。“在電影中，有些人失去了珍寶，有些人失去了愛，但每個人都選擇以自己的方式活下去，愛下去”，這又正如《太平輪》的英文片名——“The Crossing”，“既指的是交叉、相遇，也象征著人們在人生中遇見的各種艱難抉擇。”

當太平輪漸漸沉沒，四周一片漆黑，人們在冰冷的海水中掙扎，面對著死亡威脅時，有的人選擇救人，有的人則為了生存而將別人推下冰冷的海水。不過吳宇森并不愿在人性的善惡上過分糾結，他說自己還是希望拍一個“充滿愛的故事”，“雖然有悲劇，到最后還是充滿了希望。有些人死了，有些人失去了愛，但最后他們還是很堅強地活下去，愛下去。不管發生什么，愛都是最實在的。”

這一主題或許也是源于吳宇森在2012年患病期間的感悟。那段時間，吳宇森平生第一次每天8小時待在家里，看著窗外的陽光和花花草草，感受著生命的可貴和溫馨。“在我生病靜養期間，一直是我的太太、小孩在照顧我，這份愛讓我很感動。要知道生病前我很忙，甚至忙到很久都不能和他們說上一句話。我覺得這種感受是他們的愛給予的，我很想把這種溫暖拍成一部電影。”吳宇森透露，此次黃曉明飾演的角色身上也有他自己的影子，“那個角色腿有點不好，我的腿也有點不好。他和宋慧喬的角色在船上跳華爾茲。當年我追我太太的時候，也是跟她跳華爾茲。這段就是我們當年的故事。”這樣說也許是為了配合電影的宣傳，但吳宇森的眼中卻分明閃著淚光，一旁的牛春龍也只用了簡單卻又沉甸的“謝謝”兩字來回應。

也許，此時此刻，兩人的腦海中都浮現出了當年初次相見時的情景：“我永遠都記得，在那棵大樹下面，我低著頭跟著走。到了那里，抬起頭，他就等在那里，沖著我微笑。”